Bia Ferreira

Als eine der wichtigsten Stimmen der zeitgenössischen brasilianischen Szene macht Bia Ferreira Musik zu einem Raum des Widerstands, der Fürsorge und der Befreiung. Als Sängerin, Songwriterin, Multiinstrumentalistin und Artivistin fesselt sie auf der Bühne durch ihre magnetische Präsenz, die gleichzeitig kraftvoll und sensibel ist. Bia hat ihr Universum selbst getauft: MMP, Música de Mulher Preta, „Musik schwarzer Frauen“. Eine Kategorie, die sie geschaffen hat, weil keine andere gleichzeitig ausdrückte, woher sie kommt, was sie trägt und wofür sie eintritt. Struktureller Rassismus, LGBTQ-Feindlichkeit, schwarzer Feminismus, Liebe, Zärtlichkeit und gemeinschaftliche Bindungen: Bia Ferreira trennt den Kampf niemals von der Freude. Der Diskurs bleibt nie theoretisch; er vibriert im Körper, in der Stimme, im Rhythmus. Ihre Texte basieren auf der „escrevivência“, diesem Lebensschreiben, bei dem das Intime kollektiv wird, bei dem sich die Autobiografie in Sozialkritik verwandelt. Zwischen Soul, Reggae, Rap, R&B, Funk, Blues und brasilianischen Traditionen – vom Samba bis zum Repente des Nordostens – wird jedes Stück zu einer Wortmeldung ebenso wie zu einer Einladung zum Tanzen. Auf der Bühne, allein mit ihrer Gitarre, lässt sie ein ganzes Orchester entstehen: Saiten, geslappter Bass und Perkussion, ergänzt durch Beatbox, Pfeifen und einen Flow, der abwechselnd wütend und schmeichelnd ist. Ihre Präsenz als „écorchée vive“ (lebendig Gehäutete) erschüttert, ihr Lachen entwaffnet. Entdeckt 2017 durch Cota Não É Esmola – vierzehn Millionen Aufrufe, aufgenommen in die Pflichtlektüre für die Aufnahmeprüfung der Université de Brasília – hat sie sich weit über Brasilien hinaus durchgesetzt, insbesondere dank eines bemerkenswerten Auftritts auf der WOMEX in Lissabon im Jahr 2022. Ihre Musik bildet, ohne zu belehren, und vereint, ohne zu vereinfachen: Sie erobert durch den Rhythmus, bevor sie den Geist öffnet. Heute verläuft ihr Kampf auch über Liebe, Zuneigung und Zuhören. Bia Ferreira versucht nicht nur anzuprangern: Sie sät Samen, repariert Vorstellungen, erinnert marginalisierte Körper daran, dass sie nicht allein sind. Ihre Stimme verwandelt Wut in Bewegung, Verletzlichkeit in Kraft und die Bühne in einen Ort, an dem man mit einer einzigen Seele singt. Kommen Sie und erleben Sie ein Konzert als Reise, aus dem man nicht ganz derselbe zurückkehrt. DÉPÔT MARCONI Sie sind sicher schon daran vorbeigefahren, ohne es zu wissen. An der Grenze von Uccle, Forest und Drogenbos, hinter einer 140 Meter langen Lärmschutzwand, beherbergt es eine ganze Flotte Brüsseler Straßenbahnen. Willkommen im Depot Marconi! Stellen Sie sich vor: 27.000 m² Hangar, 22 Gleise, 75 schlafende Züge und 170 Arbeiter, die sich aktiv dafür einsetzen, Brüssel in Bewegung zu halten. Das alles mit einer unwahrscheinlichen Akustik und dem Licht, das vom Metall reflektiert wird. Dieses STIB-Depot ist kein Depot wie jedes andere, es ist ein Gebäude, das an morgen denkt. Umweltfreundlich ist es mit einem Wärmepumpensystem, 600 Sonnenkollektoren, intelligenter LED-Beleuchtung und einem Regenwasserrückgewinnungsbecken zum Waschen der Straßenbahnen ausgestattet. Hier geht nichts verloren, alles wird verwandelt. Eingebettet in seine grüne Umgebung ist das Depot von einheimischen Pflanzen, der regionalen grünen Promenade und einer Baumschule umgeben, die für die Studenten der Ecole Horticole von Uccle bestimmt ist. Eine Referenz für die Depots der Zukunft. Versprochen, das nächste Mal, wenn Sie in die 4, die 82 oder die 92 einsteigen, werden Sie wissen, woher sie kommen. Und wo sie schlafen gehen.