TJE / Niels Orens

La electrónica frágil del último EP Never Again de Niels Orens y el avant-pop crudo del álbum debut SCHADE de TJE se fusionan en Club Wintercircus. Prepárate para un doble cartel exclusivo de dos de los actos más fascinantes de la escena alternativa belga: Niels Orens y TJE. Juntos conquistan Club Wintercircus para una velada que se equilibra en el filo de la navaja entre la emoción orgánica y la electrónica pulsante. Ambos actos ya estuvieron anteriormente en De Koer, ahora regresan para conquistar Club Wintercircus por completo. La velada es abierta por el productor electrónico y artista en vivo Niels Orens. Orens es conocido por sus paisajes sonoros innovadores en los que transforma instrumentos acústicos con síntesis analógica y ritmos profundos. Con su recientemente publicado EP Never Again bajo el brazo, traduce temas como el aislamiento y la melancolía en una experiencia en vivo física e inmersiva. Espera un viaje fascinante que cambia entre silencios frágiles e introspectivos y líneas de bajo intensas y profundas. A continuación es el turno de TJE, el trío belga que, tras un puesto en el podio en Humo’s Rock Rally y un impresionante verano de festivales (entre otros, Best Kept Secret, Lokerse Feesten), está en camino a un avance internacional. Armado con su recién estrenado disco debut SCHADE, según la prensa el álbum a seguir este año, TJE trae un crisol inalcanzable de avant-pop melancólico, post-rock experimental y electrónica pulsante. Frontvrouw Lindy Versyck hechiza al público con su voz (piensa en una Björk soñadora pero amenazante), apoyada por una pared de líneas de bajo y guitarra hipnóticas. Dos actos que buscan, cada uno a su manera, la tensión entre la intensidad y la vulnerabilidad. TJE Después de que TJE se haya convertido en el tema de conversación en su propio país durante el último año, el trío belga apunta este año a nada menos que un avance internacional. Sin duda ayudará: el disco debut SCHADE, según, entre otros, De Morgen, uno de los álbumes de 2026. TJE consiste en Lindy Versyck (voz), Melvin Slabbinck (guitarra, batería) y Klaas Leyssen (bajo), quienes además de TJE también exploran otros horizontes musicales: Versyck aparece regularmente con Arsenal y Meltheads, Slabbinck toca la batería con Kaat Van Stralen y Leyssen lidera la banda de punk rock The Yummy Mouths. Añade a eso: Pieter-Jan Decraene, quien como co-escritor y productor es un eslabón importante en el proceso creativo y puede ser llamado tranquilamente el cuarto miembro de la banda. Juntos fusionan sus antecedentes e influencias musicales en un sonido único que es tan contagioso como indefinible. En la intersección de lo intenso y lo vulnerable, TJE suena tan crudo como estratificado, buscando la tensión entre la melodía y el experimento. Equilibrándose entre la electrónica, el avant-pop melancólico y el post-rock experimental, con un enfoque en la atmósfera y la emoción. Un crisol que encaja y que en vivo resulta en un viaje intenso, hipnótico y memorable. Pregúntale a, entre otros, Best Kept Secret, Lokerse Feesten, Reeperbahn, Fifty Lab y Left of the Dial, donde dieron una actuación impresionante en 2025. La historia de TJE comenzó en 2023 con el EP IDOLS y tomó un vuelo alto unos meses después con un tercer puesto en Humo’s Rock Rally. Se dieron los primeros pasos en el extranjero y después de un exitoso paso por el festival de showcases Focus Wales se añadió una minigira por el Reino Unido. Los singles ‘This Is’ y ‘Always Hardening’ (ambos también en el álbum) allanan el camino a Radio 1 y StuBru, emisoras indie influyentes en Francia/Países Bajos y streamers, y TJE llega a la portada de Spotify de Indie Update. Su bajo hipnótico, electrónica pulsante y la voz fascinante de Versyck, que se mantiene en el medio entre una Björk soñadora/amenazante y FKA Twigs, gustan. Con un mínimo de instrumentos, TJE alcanza un máximo de impacto y explora los límites de los instrumentos, en busca de disonancia y fricción musical. Lo logra con creces en un debut que coloreará 2026. NIELS ORENS Niels Orens es un productor y artista en vivo belga que desdibuja sin problemas los límites entre los instrumentos acústicos y la producción electrónica. En su música no se trata de estructuras de canciones tradicionales, sino de un enfoque profundo en la textura, la espacialidad y el diseño de sonido estratificado. Al deformar sonidos orgánicos con sintetizadores y procesamiento, crea paisajes sonoros envolventes influenciados por el breakbeat y el deep bass. ¿El resultado? Música electrónica que es tanto físicamente palpable como profundamente humana. Su trayectoria artística está estrechamente ligada a la grandeza electrónica Max Cooper. Lo que comenzó como una pasantía, llevó a una contribución al álbum Unspoken Words de quien y un papel clave en el prestigioso proyecto SEME — una reinterpretación moderna y electrónica de la música clásica italiana que se pudo escuchar, entre otros, en el Londense Barbican y en el Salzburg Easter Festival. A principios de 2025, Orens selló esta colaboración con una participación en el álbum On Being de Cooper. Además, en 2025 compuso junto con Soulwax la banda sonora de la producción teatral Inhale Delirium Exhale van Miet Warlop, en la que él mismo también tocó en vivo. Como artista en vivo, Orens ha construido una reputación sólida en los últimos años con unas 50 actuaciones repartidas por Europa. Compartió escenario con nombres sonoros como Forest Swords, Rival Consoles y Weval. Después de una exitosa gira belga con su espectáculo en vivo audiovisual en 2024, siguieron en 2025 los hitos absolutos: un espectáculo principal agotado en el AB Club en Bruselas y dos conciertos agotados en el Amsterdamse Concertgebouw durante ADE. \"Orens se encuentra en la intersección de la electrónica experimental, los bajos profundos y el breakbeat. Su trabajo invita a un mundo en el que el sonido se convierte en un portador de reflexión, tensión y la belleza latente de la melancolía.\" Con su último logro, el EP Never Again (abril de 2026, Off Corner Records), Orens muestra cómo ha convertido periodos de aislamiento e introspección en composiciones rítmicas estratificadas. Inspirado por actos como Yves Tumor, Burial y James Holden, traduce temas como la soledad y la inquietud interior en breakbeats rotos, una presión de bajo penetrante y melodías frágiles. Es música inalcanzable que trasciende géneros y que equilibra sin esfuerzo la intensidad cruda con momentos de silencio sereno.