L'électronique fragile du dernier EP Never Again de Niels Orens et l'avant-pop brute du premier album SCHADE de TJE fusionnent dans Club Wintercircus.\n\nPréparez-vous pour un double bill exclusif de deux des actes les plus captivants de la scène alternative belge : Niels Orens et TJE. Ensemble, ils conquièrent Club Wintercircus pour une soirée qui balance sur le fil du rasoir entre émotion organique et électronique pulsée. Les deux actes étaient déjà passés par De Koer, maintenant ils reviennent pour conquérir Club Wintercircus complètement.\r\nLa soirée est ouverte par le producteur électronique et performer live Niels Orens. Orens est connu pour ses paysages sonores révolutionnaires dans lesquels il morphe des instruments acoustiques avec de la synthèse analogique et des breakbeats profonds. Avec son récent EP Never Again sous le bras, il traduit des thèmes comme l'isolement et la mélancolie en une expérience live physique et immersive. Attendez-vous à un voyage envoûtant qui bascule entre des silences fragiles et introspectifs et des lignes de basse intenses et profondes.\r\nEnsuite, c'est au tour de TJE, le trio belge qui, après une place sur le podium de Humo’s Rock Rally et un été de festival impressionnant (entre autres Best Kept Secret, Lokerse Feesten), est en bonne voie pour une percée internationale. Armé de son tout nouveau premier disque SCHADE, selon la presse l'album à surveiller cette année, TJE apporte un melting-pot insaisissable d'avant-pop mélancolique, de post-rock expérimental et d'électronique pulsée. Frontvrouw Lindy Versyck envoûte le public avec sa voix (pensez à une Björk rêveuse mais menaçante), soutenue par un mur de lignes de basse et de guitare hypnotisantes.\r\nDeux actes qui recherchent chacun à leur manière la tension entre intensité et vulnérabilité.\r\n \r\nTJE\nAprès que TJE se soit imposé l'année dernière comme le talk of the town dans son propre pays, le trio belge vise cette année rien de moins qu'une percée internationale. Cela aidera sans aucun doute : le premier disque SCHADE, selon entre autres De Morgen l'un des albums de 2026. \r\nTJE se compose de Lindy Versyck (chant), Melvin Slabbinck (guitare, batterie) et Klaas Leyssen (basse), qui explorent également d'autres horizons musicaux en plus de TJE : Versyck apparaît régulièrement avec Arsenal et Meltheads, Slabbinck joue de la batterie avec Kaat Van Stralen et Leyssen dirige le groupe de punk rock The Yummy Mouths. Ajoutez à cela : Pieter-Jan Decraene, qui en tant que co-auteur et producteur est un maillon important du processus créatif et peut être considéré comme le quatrième membre du groupe. Ensemble, ils fusionnent leurs antécédents musicaux et influences en un son unique aussi entraînant qu'indéfinissable. À la croisée de l'intense et du vulnérable, TJE sonne aussi brut que stratifié, à la recherche de tension entre mélodie et expérimentation. Balançant entre électronique, avant-pop mélancolique et post-rock expérimental, avec un accent sur l'atmosphère et l'émotion. Un melting-pot qui fonctionne et qui, en live, résulte en un voyage intense, hypnotisant et mémorable. Demandez à entre autres Best Kept Secret, Lokerse Feesten, Reeperbahn, Fifty Lab et Left of the Dial, où ils ont livré une performance impressionnante en 2025.\r\nL'histoire de TJE a commencé en 2023 avec l'EP IDOLS et a pris un envol quelques mois plus tard avec une troisième place au Humo’s Rock Rally. Les premiers pas à l'étranger ont été faits et après un passage réussi au festival de showcase Focus Wales, une mini-tournée au Royaume-Uni a été ajoutée. Les singles ‘This Is’ et ‘Always Hardening’ (tous deux également sur l'album) ouvrent la voie à Radio 1 et StuBru, des stations indie influentes en France/Pays-Bas et des streamers, et TJE obtient la couverture Spotify de Indie Update. Leur basse hypnotisante, leur électronique pulsée et la voix envoûtante de Versyck qui se situe entre une Björk rêveuse/menaçante et FKA Twigs, plaisent.\r\nAvec un minimum d'instruments, TJE atteint un maximum d'impact et explore les limites des instruments, à la recherche de dissonance et de friction musicale. Il y réussit avec brio sur un premier album qui colorera 2026.\r\nNIELS ORENS\nNiels Orens est un producteur et performer live belge qui fait s'estomper sans effort les frontières entre instruments acoustiques et production électronique. Dans sa musique, il ne s'agit pas de structures de chansons traditionnelles, mais d'une concentration profonde sur la texture, la spatialité et la conception sonore stratifiée. En déformant des sons organiques avec des synthétiseurs et du traitement, il crée des paysages sonores captivants influencés par le breakbeat et la deep bass. Le résultat ? Une musique électronique à la fois physiquement palpable et profondément humaine.\r\nSon parcours artistique est étroitement lié à la grandeur électronique Max Cooper. Ce qui a commencé comme un stage a conduit à une contribution à l'album Unspoken Words et un rôle clé dans le prestigieux projet SEME — une réinterprétation moderne et électronique de la musique classique italienne qui a pu être entendue entre autres au Londense Barbican et au Salzburg Easter Festival. Début 2025, Orens a scellé cette collaboration avec un feature sur l'album On Being de Cooper. De plus, il a composé en 2025 avec Soulwax la bande originale de la production théâtrale Inhale Delirium Exhale van Miet Warlop, dans laquelle il a lui-même joué en live.\r\nEn tant qu'artiste live, Orens s'est bâti une solide réputation ces dernières années avec environ 50 concerts à travers l'Europe. Il a partagé la scène avec des noms retentissants comme Forest Swords, Rival Consoles et Weval. Après une tournée belge réussie avec son spectacle live audiovisuel en 2024, les jalons absolus ont suivi en 2025 : un concert en tête d'affiche complet à l'AB Club à Bruxelles et deux concerts complets au Amsterdamse Concertgebouw pendant l'ADE.\r\n\r\n\"Orens se trouve au carrefour de l'électronique expérimentale, des basses profondes et du breakbeat. Son travail invite à un monde dans lequel le son devient un vecteur de réflexion, de tension et de la beauté latente de la mélancolie.\"\r\n\r\nAvec son dernier exploit, l'EP Never Again (avril 2026, Off Corner Records), Orens montre comment il a transformé des périodes d'isolement et d'introspection en compositions stratifiées et rythmiques. Inspiré par des actes comme Yves Tumor, Burial et James Holden, il traduit des thèmes comme la solitude et l'agitation intérieure en breakbeats brisés, une pression de basse pénétrante et des mélodies fragiles. C'est une musique insaisissable, dépassant les genres, qui équilibre sans effort une intensité brute avec des moments de silence serein.