Iztok Koren y Raphael Roginski

Este es un concierto de Liveurope, una iniciativa europea que apoya a las salas de conciertos en la promoción de talento musical emergente de Europa. ¿Qué sucede cuando dos buscadores de sonido inquietos se encuentran entre la tradición y el experimento? Iztok Koren y Raphael Rogiński hacen de ese encuentro un paisaje vivo en el que el folclore, la improvisación y la imaginación se entrelazan. Su música parte de un profundo respeto por los sonidos antiguos, pero se niega a dejarse fijar en una sola tradición. El resultado: una polifonía en constante transformación, rica en textura, matiz y tensión. Con un arsenal de técnicas de interpretación poco convencionales y una fascinación por sistemas de afinación alternativos, construyen un universo que se siente a la vez arcaico y futurista. Su interacción es orgánica e intuitiva, como una conversación sin palabras. Ellos mismos lo describen como un “Byzantine-steppe tale”, una narración contemporánea que se arraiga en el folclore, pero mira resueltamente hacia adelante. En vivo, ese mundo se despliega como un viaje hipnótico a lo largo de lugares desconocidos, un ornamento sonoro en el que culturas, ideas y voces se unen en un lenguaje transfronterizo. Juntos, Koren y Rogiński encuentran un sonido compartido que roza, conecta y sigue resonando, mucho después de que la última nota se haya desvanecido. Iztok Koren De Sloveense multiinstrumentista Iztok Koren se mueve desde hace años fuera de los caminos trillados. Desde el juguetón post-rock de ŠKM banda hasta el crudo dúo de noisecore Hexenbrutal y el internacionalmente laureado trío de freakfolk Širom: siempre busca los bordes. Además, desarrolló una práctica solista silenciosa y compone para teatro, danza y cine. Con una impresionante gama de instrumentos, desde banjo y balafón hasta morin khuur y sintetizador, crea paisajes sonoros que son tanto íntimos como aventureros. Raphael Rogiński Raphael Rogiński es guitarrista, compositor, investigador incansable y se considera una figura clave dentro de la escena experimental e improv contemporánea. Con raíces en el jazz y la música clásica y una profunda fascinación por la etnomusicología, explora sonidos de entre otros tradiciones turcas, kurdas y armenias. Su trabajo se equilibra constantemente entre la conciencia histórica y la renovación radical, con proyectos que van desde interpretaciones propias y peculiares de Bach y Purcell hasta colaboraciones con músicos romaníes y artistas de vanguardia. Ya desde joven Rogiński fue impulsado por un intenso impulso artístico, inicialmente como aspirante a escultor, hasta que la guitarra cruzó su camino. Su juego temprano era crudo y tormentoso, pero evolucionó hacia un estilo que hoy suena a la vez elegante, depurado y meditativo, con ecos sutiles de American primitivism. Con una técnica única de fingerpicking crea un sonido estratificado que hace sospechar que varias guitarras tocan al mismo tiempo. Su estatus de culto recibió un impulso extra con la reedición de Plays John Coltrane and Langston Hughes (2015), calificado por Pitchfork como su obra maestra. En ella recrea el repertorio de Coltrane de manera radical: el reconocimiento da paso a la imaginación y la distancia con el original se convierte precisamente en la fuerza de sus interpretaciones. El trabajo de Rogiński no es una reconstrucción, sino una reinvención. Una búsqueda constante de nuevas formas más allá de lo conocido.