Mostra: Nini Ruiz - Still Rising... in the Space Between

Ci muoviamo continuamente all'interno di strutture orientate alla visibilità, alla direzione e all'utilità. Queste strutture non determinano solo il nostro modo di guardare e di parlare, ma anche il modo in cui ci mostriamo. Tutto sembra essere all'insegna della produttività, ma questa non è una nozione neutrale. Essa impone un ritmo, un'aspettativa a cui dobbiamo adeguarci. In questo continuo sforzo rischiamo di perdere qualcosa di essenziale: il corpo si trasforma da essere senziente in un mezzo funzionale, e il tempo non viene più vissuto, ma pianificato. Questo progetto è una reazione a tale movimento. Il mio approccio è olistico: ogni scatto è un momento di connessione, un tentativo di essere veramente presenti a ciò che si presenta. Non mi rivolgo solo al soggetto in sé, ma all'energia che esso trasporta – a ciò che scorre tra le cose, piuttosto che a ciò che esse fissano. Le immagini possono mostrare qualcosa che il linguaggio spesso non riesce a racchiudere. Si muovono al di là del significato, al di là della spiegazione. In quello spazio cerco la vulnerabilità – non come qualcosa da superare, ma come qualcosa che può essere sostenuto. Per me la vulnerabilità non significa fragilità, ma apertura. È il non nascosto, la vibrazione appena sotto la pelle della realtà. Questa ricerca richiede un altro ritmo. Nessuna fretta, ma presenza. Il mio lavoro vuole aprire uno spazio in cui ci è permesso abbandonare ciò che abbiamo imparato su come dobbiamo essere. Un luogo in cui possiamo riconnetterci – con noi stessi, con gli altri, con la natura che ci circonda. Lontano da forme imposte e aspettative sociali. In quello spazio la lentezza diventa una scelta; una resistenza sottile. Ogni immagine fa parte di un tentativo continuo di catturare l'inafferrabile, senza bloccarlo. Un movimento di ricerca, di essere sensoriale, di rivelazione. Quando ci avviciniamo alla fotografia partendo dalla sua filosofia, essa appare come una forma di silenzio: un momento immobile che si sottrae al ritmo del mondo. Questo progetto fotografico utilizza tale approccio come punto di partenza. La fotografia viene impiegata come installazione – come mezzo per rendere tangibili la lentezza e il silenzio: momenti nel tempo che invitano alla presenza e alla riflessione.