What Remains … : Балет, Бонарде, Бушар, Брюдер, Дельпра, Дюмурт'є, Гусман, Гокс, Мерсьє, Ван де Вельде, …

Як дати форму тому, що ускользає від безпосереднього сприйняття? Світло, невловиме та мінливе, становить один із великих мотивів в історії мистецтва. Художники не переставали вивчати його варіації, перекладати його ефекти та випробовувати його межі. Chez Michiko Van de Velde, воно стає об'єктом уважного спостереження, схопленим у своїх плинних проявах. Nicolas Delprat досліджує його можливості за допомогою накладень та стирань, створюючи переходи, де світло здається ледь помітним, ніколи повністю не розкриваючись. У творах Natacha Mercier темрява у свою чергу змінює умови погляду, на межі видимого. Але ця спроба схопити невловиме виходить за межі світлового феномену. Вона залучає ширшу рефлексію щодо засобів, за допомогою яких досвід, відчуття або спостереження за світом можуть набути форми. Після шести років зустрічей, виставок, проєктів та ярмарків Michèle Schoonjans Gallery вперше збирає всіх художників, з якими працює. What Remains… пропонує дізнатися, як ці самобутні підходи відповідають одне одному через різноманітні медіуми, техніки та масштаби. Chez Luis Guzman простори здаються вилученими з ритму повсякденності, немов підвішені у часі, що належить лише їм. Ретельні малюнки Sam Ballet також відкривають всесвіти на межі сну та реальності. Chez Laurent Dumortier, розповідь, пам'ять та дивність порушують орієнтири, дозволяючи проявитися більш невизначеному виміру реального. Ці практики прагнуть не стільки зобразити світ, скільки змістити його контури, виводячи на поверхню те, що зазвичай залишається на периферії нашого сприйняття. Що стосується Xavier Duffaut, він переосмислює коди поп-культури та сучасних технологій, щоб створювати ситуації, де зустрічаються вигадка, іронія та соціальна критика. Пейзаж та архітектура пропонують інші способи поставити під сумнів наше ставлення до реального. Жан-Baptiste Brueder цікавиться змінами міського середовища, чиї матеріали та жести він переосмислює, щоб запропонувати нові прочитання. Базуючись на даних LiDAR та наукових даних, Jérôme Bouchard виявляє території, зроблені видимими за допомогою специфічних інструментів спостереження. Manon Sarah Thirriot підходить до простору через пам'ять та чуттєвий досвід. Bea Sarrias досліджує архітектуру через живопис, зображуючи модерністські інтер'єри, де світло, предмети та перспективи натякають на присутність людини, ніколи її не показуючи. Таким чином простір стає інтерпретованим місцем, пронизаним трансформаціями та своєрідними способами його заселення. Фотографія підтримує особливі стосунки з цією трансформацією. Ефемерні втручання Scarlett Hooft Graafland у віддалені середовища створюють ситуації, де поезія, гумор та дивність зміщують наше сприйняття реального. Denis Brihat розкриває форми та варіації живого за допомогою терплячого спостереження та ретельних фотографічних процесів. Danielle Kwaaitaal трансформує репрезентацію реального через роботу із зображенням, тоді як Teun Hocks поєднує фотографію, живопис та постановку, щоб створювати ситуації, де реальність і вигадку стає важко відокремити. Від одного художника до іншого зображення свідчить як про те, що з'являється, так і про трансформації, які роблять цю появу можливою. Це дослідження продовжується в матеріальності творів. Картинні роботи Toru Hamada свідчать про особливу увагу до зв'язку між маשרією та формою. Між малюнком і скульптурою Mathieu Bonardet досліджує стосунки між лінією, поверхнею та об'ємом у діалозі між графітом і сталлю. Mathieu Meijers розвиває практику малюнка на папері та в масштабі стіни на межі абстракції та фігуративності, де зустрічаються малюнок і живопис. Tom Henderson створює лаконічні твори, в яких предмети, матеріали та варіації світла залучають активні стосунки з простором та глядачем. Практика Elium задіює фікцію для дослідження повсякденних реалій та сучасних напруг. Увага до жесту, процесів та властивостей матеріалів пронизує всю виставку. Незалежно від того, чи йдеться про малюнок, живопис, фотографію, скульптуру чи інсталяцію, кожна практика спирається на глибоке знання свого медіуму та на дослідження, що будується в часі. Технічна майстерність, іноді близька до ремісничої чутливості, не є самоціллю: вона дозволяє інтуїції набути форми, досвіду — стати зображенням, а ідеї — знайти свою матеріальність. Різноманітність форматів, від найбільш інтимних творів до масштабніших пропозицій, також розкриває різноманітність відносин, які художники встановлюють з простором та поглядом. Саме в цій множинності вимальовується ідентичність Michèle Schoonjans Gallery. Художники, яких вона супроводжує, не поділяють ні єдиного медіуму, ні гомогенної естетики. Їхні підходи вирізняються самобутністю їхніх пошуків, вимогливістю до їх втілення та увагою до зв'язку між ідеєю, жестом і матерією. Об'єднуючи ці практики, галерея утверджує погляд, заснований на різноманітності художніх мов та на можливості змусити їх вести діалог, не стираючи їхньої специфіки. Назва What Remains… відсилає до того, що залишається після завершення цих процесів: не обов'язково незмінної форми, але сліду, відчуття або зображення, значення якого продовжується за межами його появи. Художники представлять вибірку робіт зі свого творчого шляху, недавніх або більш ранніх. Виставка демонструє дослідження в русі, наступність і переміщення, водночас свідчаючи про шість років співпраці та довіри. What Remains… таким чином є етапом в історії, яка продовжує писатися. Запрошення відкрити для себе різноманітність практик, зібраних галереєю, і спостерігати за тим, що від твору до твору зберігається, трансформується та відкриває нові можливості погляду. Noémie Nomberg