(Джон) Колтрейн 100: MiXMONK грає Crescent John Coltrane + Raphael Roginski

(JOHN) COLTRANE 100 : ДАНИНА ПОВАГИ ОДНОМУ З НАЙВПЛИВОВІШИХ ІННОВАТОРІВ ДЖАЗУ L’AB, Bozar та Kaaitheater об'єднуються, щоб віддати унікальну данину поваги John Coltrane, одному з найвпливовіших інноваторів в історії джазу. Колтрейн сформував зі свого саксофона (бельгійський винахід Adolphe Sax) абсолютно неповторний фірмовий звук. Його плідна творчість тепер є частиною священної спадщини: “Many artists achieve greatness but very few produce work that is so moving that it’s considered sacred.” З нагоди 100-річчя Колтрейна у 2026 році ми вшановуємо його спадщину серією танцювальних вистав, концертів, проекцій та зустрічей з артистами. 19:00-19:40 ПРОЕКЦІЯ: JOHN COLTRANE - LIVE A COMBLAIN-LA-TOUR (1965, RTBF, 38 ХВ) John Coltrane виступав лише один раз у Бельгії, але не в Bozar de Bruxelles, де тріумфували майже всі джазові ікони того часу – Miles Davis, Thelonious Monk або Billie Holiday. Саме в мальовничому льєзькому селі Комблен-ла-Тур він прославився. Вибачте? Саме там у 1959 році відбувся перший європейський фестиваль просто неба, організований ветераном світового Seconde Guerre Joe Napoli (США). Щоб винагородити місцеву гостинність, він через роки заснував благодійну подію, щоб допомогти відремонтувати дах парафіяльної церкви. Між 1959 та 1966 роками цей Festival International du Jazz приймав великі імена джазу, такі як Chet Baker, Nina Simone і, 1 серпня 1965 року… John Coltrane. Ці історичні записи не лише увічнили єдиний виступ Колтрейна в Бельгії, а й є останніми знятими кадрами класичного квартету Колтрейна з Elvin Jones, Маккоєм Тайнером та Jimmy Garrison. Це інтенсивне і фізичне виконання – буквально відчувається пара, що виходить з їхніх тіл – показало гурт на поворотному етапі його кар'єри. Через кілька місяців квартет розпався через творчі розбіжності. 19:50-20:00 MUSICAL PRAYER/ODE TO TRANE: Alice Coltrane - Ohnedaruth (1968) Щоб задати тон, кожного вечора (JOHN) COLTRANE 100 ми разом слухаємо музичну оду “Trane”, яка глибоко торкається душі. Через рік після смерті свого чоловіка Alice Coltrane дебютувала з альбомом A Monastic Trio (1968), записаним у їхній домашній студії в Dix Hills, Long Island, New York. Фраза, що прикрашала обкладинку – “This music is dedicated to the mystic, Ohnedaruth, known as John Coltrane” – чітко вказувала на те, що цей альбом мав катарсичний ефект, з такими треками, як Gospel Trane або I Want To See You. Щоб доповнити своє чернече тріо, вона співпрацювала з музикантами з найближчого оточення John Coltrane: саксофоністом Pharoah Sanders та басистом Jimmy Garrison (з класичного квартету Колтрейна). Еліс записала духовний вступний трек Ohnedaruth, санскритське слово, що означає співчуття, і духовний псевдонім, прийнятий John Coltrane протягом останніх років життя, ледь через шість місяців після зникнення чоловіка. Впливовий письменник Лерой Джонс написав у примітках до обкладинки: “Ohnedaruth swings in actuality, because it was chanted a lot by John while working together with his group. It has John’s body in it. His carrying rhythms.” 20:00-20:45 RAPHAEL ROGINSKI Польський музикант Raphael Roginski (PL) завжди хотів стати скульптором, поки не відкрив гітару. Він тренувався як скажений і якось довірив польському тижневику Polityka, що грав на гітарі “like wild meat, shamelessly and greedily till blood was pouring from my fingers”. Сьогодні від цього майже не залишилося жодного сліду. Гра на гітарі на його останніх альбомах витончена і медитативна, з кивком на американський примітивізм. Pitchfork: “Roginski has developed a singular and unmistakable style of solo electric guitar. His playing is spare, yet his fingerpicking can make it sound like there are four hands working in tandem; it can be hard to believe that there are no overdubs.” Його натовп фанатів був відроджений перевиданням його альбому Plays John Coltrane and Langston Hughes у 2015 році. Pitchfork описує цей опус як “Roginski’s masterpiece”. Але ті, хто очікує впізнати класику Колтрейна, як Naima, Mr. PC або Countdown – всі з Giant Steps, першого альбому Колтрейна, що містить його власні композиції – або Blue Train, будуть розчаровані. Pitchfork: “It would take an Olympic leap of imagination” або “In some cases, even the tonal connection is as tenuous as spider’s silk”. Що, звичайно, робить інтерпретації Рогінського ще більш унікальними. Справжнє задоволення, тому що (JOHN) COLTRANE 100 шукає не імітаторів, а інноваторів, які досліджують далі шлях, прокладений Колтрейном. JOHN COLTRANE - CRESCENT (IMPULSE! A-66, 1964) У 1961 році американський джазовий журнал DownBeat опублікував нищівну концертну критику щодо John Coltrane (у супроводі Eric Dolphy). Критик John Tynan: “I listened to a horrifying demonstration of what appears to be a growing anti-jazz trend exemplified by these foremost proponents of what is termed avant-garde music. I heard nihilistic exercises of the two horns .… Coltrane and Dolphy seem intent on deliberately destroying [swing].” Ця репутація “складного” музиканта переслідує Колтрейна і сьогодні. І це при тому, що його творчість включає серію альбомів заспокійливої краси. Достатньо згадати чудовий Ballads (1963), його співпрацю, серед інших, з баритоном Johnny Hartman (1963) або легендою Duke Ellington (1963), а також Crescent, невідому перлину його творчості, що вийшла у 1964 році. Випущений ледь через шість місяців, магнум опус Колтрейна, A Love Supreme, безпосередньо затьмарив Crescent. All About Jazz: “Coming so close in the Coltrane chronology to A Love Supreme, Crescent tends to get lost in the slipstream.” Jazz Desk: “Crescent is of equal importance even if it has become somewhat overshadowed by the following masterpiece: A Love Supreme.” Любителі Колтрейна вважають Crescent прихованим скарбом. (John) Coltrane 100 тому свідомо ставить Crescent у центр уваги у переспіві… 21:00-22:30 MiXMONK SUPREME PLAYS JOHN COLTRANE’S CRESCENT (1964) MiXMONK Supreme (BE/USA) залишається неперевершеним тріо, що складається з американського барабанщика Joey Baron (див. зокрема Masada de John Zorn), піаніста Bram De Looze та саксофоніста Robin Verheyen (зокрема чверть TaxiWars разом із Tom Barman або, зовсім недавно, в AB з Drew Gress та Billy Hart). На прохання AB, MiXMONK Supreme переосмислює Crescent, названий “Coltrane's criminally underrated record” (Everything Jazz) та “Coltrane’s most melancholy record” (Penguin Guide to Jazz). Хоча Колтрейн записав цей альбом зі своїм знаменитим класичним квартетом, MiXMONK Supreme береться за нього тріо. MiXMONK Supreme трохи розширює горизонт, також віддаючи данину поваги творчості піаніста Thelonious Monk, який мав значний вплив на Колтрейна, як останній сам стверджував у DownBeat у 1960 році: “Working with Monk brought me close to a musical architect of the highest order I felt I learned from him in every way - through the senses, theoretically, technically. I would talk to Monk about musical problems, and he would sit at the piano and show me the answers just by playing them.” Хоча Crescent de John Coltrane та Thelonious Monk утворюють історичний стовп цього проекту, MiXMONK Supreme також представляє нові оригінальні композиції. Їхні власні композиції віддають данину поваги корінням джазу, дивлячись у майбутнє. Line-up : Robin Verheyen : саксофон Joey Baron : барабани Bram de Looze : піаніно