Day with(out) Art seeds in a dying colony

Beursschouwburg se enorgullece de asociarse con Visual AIDS para Day With(out) Art 2026 presentando seeds in a dying colony, un programa de cuatro videos recién encargados que recorren las vidas posteriores del colonialismo y la epidemia en curso del VIH. A través de historias fracturadas y paisajes marcados por la extracción, las obras trazan cómo los sistemas de poder moldean el cuerpo, la memoria y las experiencias de cuidado. seeds in a dying colony contará con cuatro videos cortos recién encargados por artistas de todo el mundo: Edgar Hudson (Tanzania), Bruna Kury and Matheus Mello (Brasil/España), Sido Lansari (Marruecos/Francia) y Micaela Cyrino (Brasil). El programa responde a un momento marcado por la profundización del neocolonialismo y la desensibilización masiva ante la muerte violenta y prevenible, incluidos los recientes repuntes de casos y muertes por VIH. Impulsado por los recortes a programas de ayuda internacional como USAID y PEPFAR, este resurgimiento revela cómo el acceso a la atención sigue estando conformado por sistemas más amplios de poder estadounidense y occidental que determinan qué vidas son protegidas y qué muertes se permite que pasen en silencio. seeds in a dying colony es una exploración de cómo los sistemas organizados en torno al abandono y la muerte prematura producen la desconexión de uno mismo y alteraciones de la memoria, la historia y la continuidad cultural. Al mismo tiempo, el movimiento, el ritual y la belleza emergen como formas de recalibración, métodos para reclamar el cuerpo y reorientarse hacia la vida dentro de condiciones diseñadas para restringirla. El título del programa se inspira en la obra del psiquiatra y filósofo político Frantz Fanon, cuyos escritos sobre la violencia colonial y la psique racializada han sido retomados por algunos historiadores y teóricos del sida para comprender cómo los sistemas de salud global, formados a través del dominio colonial, determinan en última instancia el orden, la calidad y las condiciones bajo las cuales las personas reciben atención médica, al tiempo que anulan el conocimiento indígena de la vida sana y corpórea. En lugar de aislar el VIH como un problema singular, seeds in a dying colony apunta a la tensión entre los sistemas de dominación que parecen perdurables y el poder latente y el conocimiento ancestral que permanece en su desmantelamiento. Los artistas de este programa fueron seleccionados por un jurado de cineastas que eligió cada uno a un artista para mentorizar durante su proceso de producción. Los mentores del programa 2026 incluyen a Amil Shivji, Hiura Fernandes, Ésery Mondesir y J Triangular. Visual AIDS es una organización sin fines de lucro con sede en New York que utiliza el arte para luchar contra el sida provocando el diálogo, apoyando a los artistas seropositivos y preservando un legado, porque el sida no ha terminado. www.instagram.com/visual_aids/ www.visualaids.org Video Synopses Edgar Hudson, There is an Elephant in the Room Un joven huye de casa tras un descubrimiento que cambia su vida, cargando con el peso de las cosas que no se pueden decir en voz alta. Se encuentra con un activista que lucha por ser escuchado y un trabajador de cuidados que sostiene a otros a través de actos diarios de supervivencia. A través de la danza y el movimiento, la película ofrece una historia silenciosa de supervivencia, exilio y retorno, preguntando qué se necesita para enfrentar al elefante que todos saben que está ahí. Bruna Kury and Matheus Mello, VENGANZA TRAVESTY (TRAVESTY REVENGE) Un manifiesto visual que transforma el virus del VIH en un espejo del imperio, donde los datos, la propaganda y la carne colisionan. A través de un collage digital frenético, la película expone la maquinaria biopolítica que controla el cuerpo y weaponiza las fronteras contra la propia vida. Sido Lansari, ON A BRIGHT DAY (C'ÉTAIT UN JOUR LUMINEUX) ON A BRIGHT DAY (C'ÉTAIT UN JOUR LUMINEUX) entrelaza ecos de archivo, fragmentos poéticos y testimonios de vidas queer árabes tocadas por el VIH, abarcando generaciones y geografías. A través de las voces de los muertos y los vivos, la película transforma historias silenciadas en un acto colectivo de recuerdo y resistencia. Micaela Cyrino, How to project your voice without causing an earthquake Carolina vive sola en un apartamento en las afueras de São Paulo. Cada mañana se enfrenta al ritmo frenético de la ciudad durante el largo trayecto desde su casa hasta el trabajo. En sus pensamientos, la sabiduría de su abuela siempre regresa; en sus auriculares, siempre es el mismo rap. En su bolso, lleva el libro de recetas, baños y bendiciones que heredó de su abuela y el deseo de terminar bien el día. Artist Biographies Edgar Hudson (él/suya) es un cineasta tanzano y narrador creativo que utiliza el arte para avivar el diálogo sobre el clima, la identidad y la transformación social. Antiguo alumno de MultiChoice Talent Factory y de Earthshot Youth Programme, combina la narración cinematográfica con el activismo, abogando por la acción climática liderada por los jóvenes y la conciencia cultural en toda África. Su obra explora la resiliencia, la comunidad y la urgente necesidad de reimaginar nuestro futuro colectivo a través de una lente más sostenible. Bruna Kury (ella/suya) es una cineasta anarcotransfeminista, artista escénica y artista multidisciplinaria cuya obra confronta las estructuras de género, clase y opresión racial. Su cine desafía el sistema cis-heteronormativo dominante a través de la resistencia poética radical y la creación colectiva. Durante la pandemia de COVID-19, lanzó dos películas independientes producidas en Alemania: What If We Started to See Colonization as an Uncontrolled Infection of the Cis-tem? y Gentrification of Affections, ambas explorando perspectivas descoloniales y narrativas insurgentes. En 2025, lanzó Scorpionikas – Counter-Manifesto con MigrantaFilms, un viaje transcontinental que amplifica las voces de las mujeres trans/travestis, trabajadoras sexuales y comunidades racializadas a través de un cine militante y experimental. Matheus Mello (elle/suya) es un cineasta que trabaja entre Brazil and Spain. Su obra explora la identidad y la migración, y ha colaborado en talleres educativos con cineastas de renombre como Lucrecia Martel, Pedro Costa y Werner Herzog para apoyar el talento emergente. Ha producido cortometrajes, un documental e instalaciones de video presentados en importantes festivales, incluidos Tallinn Black Nights, Raindance, Sitges, IDFA, Róterdam y Zinebi. Antiguo alumno de Sundance Institute, Realness Institute Creative Producer Indaba, EGEDA Next Gen Film FinLab y Jihlava Emerging Producers, Mello cofundó Migranta Films para crear historias auténticas y de resonancia global en todos los continentes. Sido Lansari (él/suya), nacido en 1988, Casablanca, es un artista multidisciplinario que vive entre Paris and Tangier. Laureado de la École des Beaux-Arts de Lyon, dirigió el Cinémathèque de Tanger de 2019 a 2022. Su práctica explora la identidad, el género y la sexualidad a través del bordado, la fotografía y el cine, adentrándose en los silencios y las anulaciones de la memoria. En 2019, su cortometraje The Last Paradise recibió el Grand Prize en el Festival Chéries-Chéris en París. Su obra se ha exhibido internacionalmente, incluido en el Institut du Monde Arabe (París), el Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turín) y el Medelhavsmuseet (Estocolmo). Micaela Cyrino (ella/suya) es una artista multidisciplinaria de Grajaú, São Paulo, Brasil. Pintora, bordadora y artista performática, es licenciada en Visual Arts por Santa Marcelina College. Su obra explora el cuerpo de la mujer negra, la memoria y la ascendencia, desarrollando la idea de “memorias bebibles”. Seropositiva desde el nacimiento, Cyrino utiliza el arte para confrontar el estigma y los prejuicios. Es miembro de Trovoa y trabaja como educadora de arte y consultora.