Day with(out) Art seeds in a dying colony

Beursschouwburg è orgogliosa di collaborare con Visual AIDS per Day With(out) Art 2026 presentando seeds in a dying colony, un programma di quattro video commissionati di recente che attraversano le vite dopo il colonialismo e l'epidemia di HIV in corso. Attraverso storie frammentate e paesaggi segnati dallo sfruttamento, le opere tracciano come i sistemi di potere plasmino il corpo, la memoria e le esperienze di cura. seeds in a dying colony presenterà quattro brevi video inediti commissionati ad artisti provenienti da tutto il mondo: Edgar Hudson (Tanzania), Bruna Kury and Matheus Mello (Brasile/Spagna), Sido Lansari (Marocco/Francia) e Micaela Cyrino (Brasile). Il programma risponde a un momento caratterizzato dall'approfondimento del neocolonialismo e dalla desensibilizzazione di massa nei confronti di morti violente ed evitabili, compresi i recenti picchi di casi e decessi legati all'HIV. Guidata dai tagli ai programmi di aiuti internazionali come USAID e PEPFAR, questa ripresa rivela come l'accesso alle cure rimanga plasmato da più ampi sistemi di potere statunitense e occidentale che determinano quali vite vengono protette e quali morti vengono lasciate passare in silenzio. seeds in a dying colony è un'esplorazione di come i sistemi organizzati attorno all'abbandono e alla morte prematura producano disconnessione da sé e interruzioni della memoria, della storia e della continuità culturale. Allo stesso tempo, il movimento, il the ritual e la bellezza emergono come forme di ricalibrazione, metodi per riappropriarsi del corpo e riorientarsi verso la vita in condizioni progettate per limitarla. Il titolo del programma trae ispirazione dall'opera dello psichiatra e filosofo politico Frantz Fanon, i cui scritti sulla violenza coloniale e sulla psiche razzializzata sono stati ripresi da alcuni storici e teorici dell'AIDS per comprendere come i sistemi sanitari globali, formati attraverso il dominio coloniale, determinino in ultima analisi l'ordine, la qualità e le condizioni in cui le persone ricevono assistenza sanitaria, sovrascrivendo al contempo la conoscenza indigena di una vita sana e incarnata. Piuttosto che isolare l'HIV come un problema singolo, seeds in a dying colony accenna alla tensione tra i sistemi di dominio che appaiono duraturi e il potere latente e la conoscenza ancestrale che rimangono nella loro scomposizione. Gli artisti di questo programma sono stati selezionati da una giuria di registi che hanno ciascuno scelto un artista da guidare durante il loro processo di produzione. I mentori del programma 2026 includono Amil Shivji, Hiura Fernandes, Ésery Mondesir e J Triangular. Visual AIDS è un'organizzazione senza scopo di lucro con sede a New York che utilizza l'arte per combattere l'AIDS provocando il dialogo, sostenendo gli artisti sieropositivi e preservando un'eredità, perché l'AIDS non è finito. www.instagram.com/visual_aids/ www.visualaids.org Video Synopses Edgar Hudson, There is an Elephant in the Room Un giovane fugge di casa dopo una scoperta che gli cambia la vita, portando il peso di cose che non possono essere dette ad alta voce. Incontra un'attivista che lotta per farsi ascoltare e un operatore sanitario che sostiene gli altri attraverso atti quotidiani di sopravvivenza. Attraverso la danza e il movimento, il film offre una storia silenziosa di sopravvivenza, esilio e ritorno, chiedendosi cosa ci voglia per affrontare l'elefante che tutti sanno essere lì. Bruna Kury and Matheus Mello, VENGANZA TRAVESTY (TRAVESTY REVENGE) Un manifesto visivo che trasforma il virus HIV in uno specchio dell'impero, dove dati, propaganda e carne si scontrano. Attraverso un collage digitale frenetico, il film smaschera la macchina biopolitica che controlla il corpo e usa i confini come arma contro la vita stessa. Sido Lansari, ON A BRIGHT DAY (C'ÉTAIT UN JOUR LUMINEUX) ON A BRIGHT DAY (C'ÉTAIT UN JOUR LUMINEUX) intreccia echi d'archivio, frammenti poetici e testimonianze di vite queer arabe toccate dall'HIV, abbracciando generazioni e aree geografiche. Attraverso le voci dei morti e dei vivi, il film trasforma storie messe a tacere in un atto collettivo di rimembranza e resistenza. Micaela Cyrino, How to project your voice without causing an earthquake Carolina vive da sola in un appartamento alla periferia di São Paulo. Ogni mattina affronta il ritmo frenetico della città durante il lungo tragitto da casa al lavoro. Nei suoi pensieri ritorna sempre la saggezza di sua nonna; nelle sue cuffie c'è sempre lo stesso rap. Nella sua borsa porta il libro di ricette, bagni e benedizioni ereditato da sua nonna e il desiderio di finire bene la giornata. Artist Biographies Edgar Hudson (lui/suo) è un regista tanzaniano e narratore creativo che usa l'arte per stimolare il dialogo su clima, identità e trasformazione sociale. Ex allievo del MultiChoice Talent Factory e del Earthshot Youth Programme, unisce la narrazione cinematografica all'attivismo, sostenendo l'azione climatica guidata dai giovani e la coscienza culturale in tutta l'Africa. Il suo lavoro esplora la resilienza, la comunità e l'urgente necessità di ripensare il nostro futuro collettivo attraverso una lente più sostenibile. Bruna Kury (lei/suo) è una regista anarchico-transfemminista, performer e artista multidisciplinare il cui lavoro affronta le strutture di oppressione di genere, classe e razza. Il suo cinema sfida il sistema cis-eteronormativo dominante attraverso una radicale resistenza poetica e una creazione collettiva. Durante la pandemia di COVID-19, ha pubblicato due film indipendenti prodotti in Germania: What If We Started to See Colonization as an Uncontrolled Infection of the Cis-tem? e Gentrification of Affections, entrambi esplorando prospettive decoloniali e narrazioni insurrezionali. Nel 2025, ha pubblicato Scorpionikas – Counter-Manifesto con MigrantaFilms, un viaggio transcontinentale che amplifica le voci delle donne trans/travesti, delle lavoratrici del sesso e delle comunità razzializzate attraverso un cinema militante e sperimentale. Matheus Mello (loro/loro) è un cineasta che lavora tra Brazil and Spain. Il loro lavoro esplora l'identità e la migrazione, e hanno collaborato a laboratori educativi con rinomati registi come Lucrecia Martel, Pedro Costa e Werner Herzog per supportare i talenti emergenti. Hanno prodotto cortometraggi, un documentario e installazioni video presentati in importanti festival tra cui Tallinn Black Nights, Raindance, Sitges, IDFA, Rotterdam e Zinebi. Ex allievo del Sundance Institute, Realness Institute Creative Producer Indaba, EGEDA Next Gen Film FinLab e Jihlava Emerging Producers, Mello ha cofondato Migranta Films per creare storie autentiche e di risonanza globale attraverso i continenti. Sido Lansari (lui/suo), nato nel 1988 a Casablanca, è un artista multidisciplinare che vive tra Paris and Tangier. Laureato all'École des Beaux-Arts de Lyon, ha diretto il Cinémathèque de Tanger dal 2019 al 2022. La sua pratica esplora l'identità, il genere e la sessualità attraverso il ricamo, la fotografia e il cinema, scavando nei silenzi e nelle cancellazioni della memoria. Nel 2019, il suo cortometraggio The Last Paradise ha ricevuto il Grand Prize al Festival Chéries-Chéris a Parigi. Il suo lavoro è stato esposto a livello internazionale, tra cui all'Institut du Monde Arabe (Paris), al Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turin) e al Medelhavsmuseet (Stockholm). Micaela Cyrino (lei/suo) è un'artista multidisciplinare di Grajaú, São Paulo, Brasile. Pittrice, ricamatrice e performer, si è laureata in Visual Arts presso Santa Marcelina College. Il suo lavoro esplora il corpo femminile nero, la memoria e l'ascendenza, sviluppando l'idea di “memorie bevibili”. Sieropositiva dalla nascita, Cyrino usa l'arte per affrontare lo stigma e il pregiudizio. È membro di Trovoa e lavora come educatrice d'arte e consulente.