Aline Olmos Steler — The Origin Of the Future

« Sono andata in bagno.\nE qualcosa di significativo\nsi è svolto sotto i miei occhi.\nHo guardato più da vicino, e l'ho vista:\nil suo vestito, la sua capigliatura, il fumo che usciva dalla sua pipa.\n\nLa sua posizione era strategica. Piccola.\nCome un fantasma dipinto su 5 centimetri di cotone.\n\nMi sono ricordata che avevo appena messo un mucchio di biancheria intima nella lavatrice.\nSono tornata a controllare.\n\nProgramma « lavaggio quotidiano »: attivato.\nDurata: 1 h 30 min.\n\nNon ne sarebbe rimasta la minima traccia. »\n\nThe Origin of the Future parte dal principio che la biancheria intima segnata da perdite vaginali può essere interpretata come messaggi oracolari. Proprio come leggere i fondi di caffè o le linee della mano, la « Pertomanzia » è un'arte divinatoria dimenticata che ritrova, in questa performance, uno spazio di espressione.\n\nNel 2025, la performance è stata presentata sotto forma di « work-in-progress » al Fringe Festival di Amsterdam. Ha ricevuto il premio I SEE YOU durante il festival WHAT YOU SEE a Utrecht ed è stata integrata nel programma del festival nel dicembre 2025. Ha fatto anche parte del programma WIPCOOP al KVS Theater e ha partecipato al festival Under Construction al Frascati Theater ad Amsterdam. La sua prima ufficiale è prevista per settembre 2027 al KVS.\n\na proposito\n\nAline Olmos Steler è una regista, clown e interprete brasiliana con base ad Amsterdam. La sua pratica fa del caos, dell'assurdità e dell'umorismo le sue principali modalità di espressione. Diplomata con un master al DAS Theatre, è artista in residenza presso Right About Now INC. (Amsterdam) e al KVS Theater (Bruxelles). Le sue ricerche esplorano temi come il sonno, gli escrementi, la masturbazione femminile o il pirataggio tecnologico, all'incrocio tra teatro popolare, riferimenti circensi e teatro post-drammatico. Adottando un'estetica DIY elaborata a partire da una materia quotidiana, le sue creazioni riducono la distanza tra l'artista e il pubblico portando allo stesso tempo uno sguardo critico sui ruoli del creatore e dello spettatore nel capitalismo tardivo. Sta attualmente sviluppando la Trilogie de la satiété, che esplora le pratiche di divinazione, di intimità e di pirataggio. Più ampiamente, il suo lavoro si interessa al potenziale sovversivo di una creazione\nhttps://www.instagram.com/aline.olmos/\n\nPróximamente Festival Le festival Próximamente mette in risalto artisti dell'America Latina e delle sue diaspore al fine di suscitare un dialogo con gli artisti di Bruxelles. Próximamente, che significa « presto » o « a venire », evoca tanto l'attesa di ciò che avviene quanto la prossimità e i legami che cerca di creare.\nhttps://www.instagram.com/proximamente.festival/\n\n—\n\nConception and Direction Aline Olmos Steler Dramaturgy Mahsa Koochak Performers Aline Olmos Steler and Mahsa Koochak Set design Renan Marcondes Lighting design Gabriele Souza Sound design Bartira Costume design Aline Olmos Steler Playwright Aline Olmos Steler, in collaborazione con Curator text Billy Mullaney, Mahsa Koochak, e Joachim Robbrecht Lady Discharge Mahsa Koochak Egg dialogo Carolina Nóbrega ed estratti da The Egg e the Hen di Clarice Lispector Produced di KVS Theater Support of Mestizo Art Platform, RIGHTABOUTNOW INC\n\nimmagine © Victoriano Moreno