Aline Olmos Steler — The Origin Of the Future

« Ich bin auf die Toilette gegangen.\nUnd etwas Bedeutendes\nhat sich vor meinen Augen abgespielt.\nIch habe genauer hingesehen, und ich habe sie gesehen:\nihr Kleid, ihr Haar, der Rauch, der aus ihrer Pfeife entwich.\n\nIhre Position war strategisch. Klein.\nWie ein Geist, gemalt auf 5 Zentimeter Baumwolle.\n\nIch erinnerte mich, dass ich gerade einen Haufen Unterwäsche in die Waschmaschine gesteckt hatte.\nIch ging zurück, um nachzusehen.\n\nProgramm « tägliche Wäsche »: aktiviert.\nDauer: 1 Std. 30 Min.\n\nEs würde nicht die geringste Spur davon übrig bleiben. »\n\nThe Origin of the Future geht von dem Prinzip aus, dass Unterwäsche, die durch Vaginalausfluss gezeichnet ist, als orakelhafte Botschaften interpretiert werden kann. Genau wie das Lesen von Kaffeesatz oder Handlinien ist die « Pertomantie » eine vergessene Wahrsagekunst, die in dieser Performance einen Ausdrucksraum wiederfindet.\n\nIm Jahr 2025 wurde die Performance als « work-in-progress » im Fringe Festival in Amsterdam präsentiert. Sie erhielt den Preis I SEE YOU während des Festivals WHAT YOU SEE in Utrecht und wurde im Dezember 2025 in das Programm des Festivals aufgenommen. Sie war auch Teil des WIPCOOP-Programms im KVS Theater und nahm am Festival Under Construction im Frascati Theater in Amsterdam teil. Ihre offizielle Premiere ist für September 2027 im KVS geplant.\n\nüber\n\nAline Olmos Steler ist eine brasilianische Regisseurin, Clownin und Interpretin mit Sitz in Amsterdam. Ihre Praxis macht Chaos, Absurdität und Humor zu ihren wichtigsten Ausdrucksformen. Mit einem Master-Abschluss des DAS Theatre ist sie Artist in Residence bei Right About Now INC. (Amsterdam) und am KVS Theater (Brüssel). Ihre Forschungen untersuchen Themen wie Schlaf, Exkremente, weibliche Masturbation oder technologisches Hacking, an der Schnittstelle von Volkstheater, Zirkusreferenzen und postdramatischem Theater. Mit einer DIY-Ästhetik, die aus alltäglichem Material entwickelt wurde, reduzieren ihre Kreationen die Distanz zwischen Künstler und Publikum, während sie gleichzeitig einen kritischen Blick auf die Rollen des Schöpfers und des Zuschauers im Spätkapitalismus werfen. Sie entwickelt derzeit die Trilogie der Sättigung, die Praktiken der Wahrsagerei, Intimität und Hacking erforscht. Breiter gefasst interessiert sich ihre Arbeit für das subversive Potenzial einer Kreation\nhttps://www.instagram.com/aline.olmos/\n\nPróximamente Festival Le Festival Próximamente ehrt Künstler aus Lateinamerika und seinen Diasporas, um einen Dialog mit Brüsseler Künstlern anzuregen. Próximamente, was « bald » oder « demnächst » bedeutet, evoziert sowohl das Warten auf das, was kommt, als auch die Nähe und die Verbindungen, die es zu schaffen versucht.\nhttps://www.instagram.com/proximamente.festival/\n\n—\n\nConception and Direction Aline Olmos Steler Dramaturgy Mahsa Koochak Performers Aline Olmos Steler and Mahsa Koochak Set Design Renan Marcondes Lighting Design Gabriele Souza Sound Design Bartira Costume Design Aline Olmos Steler Playwright Aline Olmos Steler, in Zusammenarbeit mit Kurator Text Billy Mullaney, Mahsa Koochak und Joachim Robbrecht Lady Discharge Mahsa Koochak Egg Dialog Carolina Nóbrega und Auszüge aus The Egg und the Hen von Clarice Lispector Produced von KVS Theater Support of Mestizo Art Platform, RIGHTABOUTNOW INC\n\nBild © Victoriano Moreno