Day with(out) Art seeds in a dying colony

Beursschouwburg ist stolz darauf, sich für Day With(out) Art 2026 mit Visual AIDS zusammenzutun, indem sie „seeds in a dying colony“ präsentieren, ein Programm aus vier neu in Auftrag gegebenen Videos, die sich durch die Nachwirkungen des Kolonialismus und die anhaltende HIV-Epidemie bewegen. Über zersplitterte Geschichten und Landschaften, die von Ausbeutung gezeichnet sind, spüren die Werke nach, wie Machtsysteme den Körper, das Gedächtnis und die Erfahrungen von Fürsorge formen. „seeds in a dying colony“ umfasst vier neu in Auftrag gegebene Kurzvideos von Künstlern aus der ganzen Welt: Edgar Hudson (Tansania), Bruna Kury and Matheus Mello (Brasilien/Spanien), Sido Lansari (Marokko/Frankreich) und Micaela Cyrino (Brasilien). Das Programm reagiert auf einen Moment, der von sich vertiefendem Neokolonialismus und massiver Abstumpfung gegenüber gewaltsamen, vermeidbaren Toden geprägt ist, einschließlich jüngster Spitzen bei HIV-Fällen und Todesfällen. Angetrieben von Kürzungen internationaler Hilfsprogramme wie USAID und PEPFAR zeigt dieses Wiederauftreten, wie der Zugang zu Fürsorge weiterhin von umfassenderen Systemen US-amerikanischer und westlicher Macht geprägt ist, die bestimmen, wessen Leben geschützt und wessen Tod in Schweigen hingenommen wird. „seeds in a dying colony“ ist eine Erkundung darüber, wie Systeme, die um Verlassenheit und vorzeitigen Tod herum organisiert sind, eine Entfremdung vom Selbst und Störungen von Gedächtnis, Geschichte und kultureller Kontinuität hervorrufen. Gleichzeitig tauchen Bewegung, Ritual und Schönheit als Formen der Neukalibrierung auf, als Methoden zur Rückgewinnung des Körpers und zur Neuausrichtung auf das Leben unter Bedingungen, die darauf ausgelegt sind, es einzuschränken. Der Titel des Programms schöpft aus dem Werk des Psychiaters und politischen Philosophen Frantz Fanon, dessen Schriften über koloniale Gewalt und die rassistisch aufgelöste Psyche von einigen AIDS-Historikern und -Theoretikern aufgegriffen wurden, um zu verstehen, wie globale Gesundheitssysteme, die durch koloniale Herrschaft geformt wurden, letztlich die Ordnung, Qualität und die Bedingungen bestimmen, unter denen Menschen Gesundheitsversorgung erhalten, während sie gleichzeitig indigenes Wissen über ein gesundes, verkörpertes Leben überschreiben. Anstatt HIV als isoliertes Problem zu betrachten, verweist „seeds in a dying colony“ auf die Spannung zwischen Systemen der Herrschaft, die beständig erscheinen, und der latenten Macht und dem ahnentragenden Wissen, das in ihrer Aufhebung verbleibt. Die Künstler in diesem Programm wurden von einer Jury aus Filmemachern ausgewählt, von denen jeder einen Künstler auswählte, um ihn durch seinen Produktionsprozess zu begleiten. Zu den Mentoren des Programms 2026 gehören Amil Shivji, Hiura Fernandes, Ésery Mondesir und J Triangular. Visual AIDS ist eine in New York ansässige gemeinnützige Organisation, die Kunst nutzt, um AIDS zu bekämpfen, indem sie Dialoge provoziert, HIV-positive Künstler unterstützt und ein Erbe bewahrt, denn AIDS ist nicht vorbei. www.instagram.com/visual_aids/ www.visualaids.org Video Synopses Edgar Hudson, There is an Elephant in the Room Ein junger Mensch flieht nach einer lebensverändernden Entdeckung von zu Hause und trägt die Last der Dinge, die nicht laut ausgesprochen werden können. Er trifft auf einen Aktivisten, der darum kämpft, gehört zu werden, und eine Pflegekraft, die andere durch tägliche Akte des Überlebens unterstützt. Durch Tanz und Bewegung bietet der Film eine ruhige Geschichte von Überleben, Exil und Rückkehr und stellt die Frage, was es braucht, um sich dem Elefanten zu stellen, von dem jeder weiß, dass er da ist. Bruna Kury and Matheus Mello, VENGANZA TRAVESTY (TRAVESTY REVENGE) Ein visuelles Manifest, das den HIV-Virus in einen Spiegel des Imperiums verwandelt, in dem Daten, Propaganda und Fleisch aufeinanderprallen. Durch eine frenetische digitale Collage entlarvt der Film die biopolitische Maschinerie, die den Körper kontrolliert und Grenzen als Waffe gegen das Leben selbst einsetzt. Sido Lansari, ON A BRIGHT DAY (C'ÉTAIT UN JOUR LUMINEUX) ON A BRIGHT DAY (C'ÉTAIT UN JOUR LUMINEUX) verwebt archivische Echos, poetische Fragmente und Zeugnisse arabischer queerer Leben, die von HIV berührt wurden, über Generationen und Geografien hinweg. Durch die Stimmen der Toten und der Lebenden verwandelt der Film verschwiegene Geschichten in einen kollektiven Akt des Gedenkens und des Widerstands. Micaela Cyrino, How to project your voice without causing an earthquake Carolina lebt allein in einer Wohnung am Rande von São Paulo. Jeden Morgen stellt sie sich dem frenetischen Tempo der Stadt während des langen Pendelwegs von ihrem Zuhause zur Arbeit. In ihren Gedanken kehrt die Weisheit ihrer Großmutter immer zurück; in ihren Kopfhörern läuft immer derselbe Rap. In ihrer Tasche trägt sie das Buch mit Rezepten, Bädern und Segnungen, das sie von ihrer Großmutter geerbt hat, und den Wunsch, den Tag gut zu beenden. Artist Biographies Edgar Hudson (er/ihn) ist ein tansanischer Filmemacher und kreativer Geschichtenerzähler, der Kunst nutzt, um den Dialog über Klima, Identität und sozialen Wandel anzuregen. Als Alumnus des MultiChoice Talent Factory und des Earthshot Youth Programme verbindet er filmisches Geschichtenerzählen mit Interessenvertretung und setzt sich für jugendgeführte Klimaschutzmaßnahmen und kulturelles Bewusstsein in ganz Afrika ein. Seine Arbeit erforscht Widerstandskraft, Gemeinschaft und die dringende Notwendigkeit, unsere kollektive Zukunft durch eine nachhaltigere Linse neu zu imaginieren. Bruna Kury (sie/ihr) ist eine anarcho-transfeministische Filmemacherin, Performancekünstlerin und multidisziplinäre Künstlerin, deren Arbeit sich mit Strukturen von Geschlecht, Klasse und rassistischer Unterdrückung auseinandersetzt. Ihr Kino fordert das dominante cis-heteronormative System durch radikalen poetischen Widerstand und kollektives Schaffen heraus. Während der COVID-19-Pandemie veröffentlichte sie zwei in Deutschland produzierte unabhängige Filme: What If We Started bis See Colonization as an Uncontrolled Infection of the Cis-tem? und Gentrification of Affections, die beide dekoloniale Perspektiven und aufständische Narrative untersuchen. 2025 veröffentlichte sie Scorpionikas – Counter-Manifesto mit MigrantaFilms, eine transkontinentale Reise, die die Stimmen von Trans-/Travesti-Frauen, Sexarbeiterinnen und rassistisch markierten Gemeinschaften durch militantes und experimentelles Kino verstärkt. Matheus Mello (they/them) ist ein Filmemacher, der zwischen Brazil and Spain arbeitet. Ihre Arbeit erforscht Identität und Migration, und sie haben in Bildungsworkshops mit renommierten Filmemachern wie Lucrecia Martel, Pedro Costa und Werner Herzog zusammengearbeitet, um aufstrebende Talente zu unterstützen. Sie haben Kurzfilme, einen Dokumentarfilm und Videoinstallationen produziert, die auf großen Festivals wie Tallinn Black Nights, Raindance, Sitges, IDFA, Rotterdam und Zinebi gezeigt wurden. Als Alumnus des Sundance Institute, Realness Institute Creative Producer Indaba, EGEDA Next Gen Film FinLab und Jihlava Emerging Producers hat Mello Migranta Films mitgegründet, um authentische, global resonante Geschichten über Kontinente hinweg zu schaffen. Sido Lansari (er/ihn), geboren 1988, Casablanca, ist ein multidisziplinärer Künstler, der zwischen Paris and Tangier lebt. Als Absolvent der École des Beaux-Arts de Lyon leitete er das Cinémathèque de Tanger von 2019 bis 2022. Seine Praxis erforscht Identität, Geschlecht und Sexualität durch Stickerei, Fotografie und Film und taucht in die Verschwiegenheiten und Auslöschungen des Gedächtnisses ein. 2019 erhielt sein Kurzfilm The Last Paradise den Grand Prize beim Festival Chéries-Chéris in Paris. Seine Arbeiten wurden international gezeigt, unter anderem im Institut du Monde Arabe (Paris), im Fondazione Sandretto Re Rebaudengo (Turin) und im Medelhavsmuseet (Stockholm). Micaela Cyrino (sie/ihr) ist eine multidisziplinäre Künstlerin aus Grajaú, São Paulo, Brasilien. Als Malerin, Stickerin und Performancekünstlerin hat sie einen Abschluss in Visual Arts von Santa Marcelina College. Ihre Arbeit erforscht den Schwarzen weiblichen Körper, das Gedächtnis und die Abstammung und entwickelt die Idee der „trinkbaren Erinnerungen“. Seit ihrer Geburt HIV-positiv, nutzt Cyrino Kunst, um Stigma und Vorurteilen entgegenzutreten. Sie ist Mitglied von Trovoa und arbeitet als Kunstpädagogin und Beraterin.