Обрій — це абстракція

Є в живописі Annabelle Drory місця та елементи, які ми здається впізнаємо, ніколи не маючи змоги їх повністю визначити. Лінія горизонту, кілька рельєфів, споруди, зведені до їхніх сутнісних форм. У його морських полотнах видимий світ підпорядкований повільному стиранню. Деталі зникають, об'єми спрощуються, архітектури стають блоками кольору. Між фігурацією та абстракцією Annabelle Drory більше не веде погляд до точної точки; він перебуває у просторі та натякає. Його картини часто організовані навколо домінуючої горизонтальності. Небо займає там значне місце, тоді як земля, вода чи споруди скупчуються в нижній частині полотна. Ці пропорції надають порожнечі майже фізичної присутності. Ландшафт більше не є декорацією дії: він стає самою подією. Палітра, створена з блакитнувато-сірих, аквамаринових, крейдяно-білих і глибоких синіх відношень, відтворює особливу атмосферу Півночі. Світло не фіксує жодної точної години. Ландшафт здається схопленим у невизначеній тривалості, між появою та зникненням. Кілька акцентів охри, червоного чи чорного переривають колірну безперервність і вносять напругу в горизонтальність. Ці ізольовані форми привносять у ландшафт загадкову, іноді майже наративну присутність. Простий берег може ледь помітно скотитися в абстракцію. Ці морські пейзажі Annabelle Drory нагадують мені про Marguerite Duras. Вона поділяє з його письмомом однакове використання тиші, очікування та відсутності. Тут також пейзаж здається таким, що очікує. Щось відступило, але залишається відчутним. І ця тиша часом буває красномовною. Глибинним сюжетом цього морського живопису є, мабуть, не так пейзаж, як поріг: межа між небом і землею, присутністю і зникненням, сказаним і невисловленим, фігурацією та абстракцією. Загалом, Annabelle Drory малює не так точну реальність місця, як пам'ять, яку ми можемо про нього зберегти, чи сенс, який ми вільні йому надати. З цього випромінюється медитативна, дещо меланхолійна атмосфера, де порожнеча відіграє таку ж важливу роль, як і зображені елементи. У своїх абстрактних творах Annabelle Drory більше не прагне стільки зображати місце, скільки створювати простір. Живопис поступово звільняється від спостережуваного пейзажу, щоб побудувати власну територію, складену з кольорових мас, ліній, фрагментів і слідів. Якщо горизонт іноді залишається відчутним, він більше не є описом точного простору: він стає принципом організації, приводом для передачі свого відчуття. Annabelle Drory працює в постійному балансі між побудовою та інтуїцією. Шпатель наносить колір, але також може його знімати, переміщувати чи роз'їдати. Картина будується через послідовність рішень, спостережень і відповідей на те, що виникає на полотні. Перероблення, прозорості та випадковості не приховуються: вони беруть повну участь у зображенні та надають йому глибини. Порожнеча відіграє тут також важливу роль: вона не є пасивним тлом, а активним простором, який дозволяє формам дихати та визначає їхню інтенсивність. Цей спосіб дій породжує абстракцію, яка ніколи повністю не розриває зв'язок із чуттєвим світом. Отже, пейзаж не відсутній: він був інтерналізований. Він залишається у стані відчуття, ритму та пам'яті, він натякає на повідомлення, не формулюючи його. Він пропонується інтерпретації та уяві глядача. Іноді композиція фрагментується сильніше. Перервані лінії та частково вкриті поверхні створюють переривчасте сприйняття. Око циркулює, не маючи змоги відтворити єдине зображення. Сама лінія здається вагається між контуром, письмом і траєкторією. Як і у Paul Klee, її можна розглядати як рух до того, як вона стане обмеженням: вона перетинає простір, відкриває прохід і знову натякає. Робота Annabelle Drory таким чином розташовується в проміжному просторі: між видимим і невидимим, попередньою обдуманістю та випадковістю, стабільністю та зникненням, сказаним і невисловленим. Його картини не дають застиглого зображення. Вони показують процес, під час якого форми виникають, трансформуються і завжди залишаються здатними зникнути. Їхня сила полягає в цій доступності. Нічого не нав'язано, але нічого не залишено на волю випадку. Живопис пропонує пороги та напрямки, які кожен може вільно освоїти. Він більше не зображує світ: він зберігає певні фундаментальні його враження — світло, відстань, плин часу, випадковості існування, крихку стійкість речей — щоб перекомпонувати їх у мові, що стала повністю живописною.