Ламберт (DE) та Жан-Michel Blais (CA)

Минуло десять років з того часу, як Ламберт востаннє виходив на нашу сцену. Особа, що ховається за його характерною сардинською маскою, залишається загадкою. Проте безперечним є те, що його кінематографічна посткласична музика витримала випробування часом протягом понад десятиліття. З моменту свого дебюту у 2014 році німецький піаніст і композитор стабільно будує власний всесвіт мінімалістичних фортепіанних композицій, спираючись на впливи мінімалізму, джазу і навіть тонких поп-структур. Це світ, у якому Hania Rani, Joep Beving, Nils Frahm та Олафур Арнальдс, серед інших, є спорідненими душами. З новим альбомом I AM NOT LAMBERT (2026) він руйнує власний міф і ставить питання гостріше, ніж будь-коли: хто такий Ламберт насправді? Вперше голоси виходять на передній план, і його музика стає явно орієнтованою на пісню, не втрачаючи при цьому характерної мінімалістичної точності та повторюваних дуг напруги. Композиції балансують між інтимністю та масштабністю, але ніколи не стають просто декоративними. Тонке відчуття ритму пов'язує все воєдино. Наживо це перетворюється на зосереджені сети, де маска чи її відсутність стає лише деталлю: тиша, динаміка та нюанси мають таку ж вагу, як і віртуозність. Жодного шоу, лише максимальна інтенсивність. Жан-Michel Blais (CA) Жан-Michel Blais — піаніст, композитор і виконавець з Монреаля, підписаний на лейбл Arts & Crafts and Mercury KX (Decca). Його дебютний альбом Il був названий одним із 10 найкращих альбомів 2016 року за версією журналу Time, а його каталог з того часу зібрав понад 375 мільйонів прослуховувань. Будучи членом ЛГБТК+ спільноти та живучи з синдромом Туретта, Бле використовує свій досвід колишнього педагога з роботи з дітьми з особливими потребами, щоб створювати музику, яка є одночасно глибоко особистою і тихо масштабною, поєднуючи мінімалістичне, але віртуозне фортепіанне письмо з багатими оркестровими та електронними текстурами. На сцені Бле захоплює аудиторію в різних умовах: від інтимних концертних залів до натовпів понад 40 000 глядачів на Festival International de Jazz de Montréal. Його творчість однаково резонує як з поціновувачами класики, так і з фанатами поп- та електронної музики, і він виступає у сольному, камерному та оркестровому форматах. На міжнародному рівні його гастролі проходили на таких майданчиках, як лондонський Southbank Centre, амстердамський Консертгебау, московський Gnesin Hall та Montreux Jazz Festival. Його альбоми отримали широке визнання критиків у таких виданнях, як Pitchfork, The Fader and Le Figaro, а також були відзначені великими нагородами, такими як Libera Awards, UKMVA та Junos. Його композиторська робота також поширюється на кіно та імерсивні середовища: він отримав Cannes Soundtrack Award за фільм «Матіас і Максим» Xavier Dolan і написав музику для інсталяції Wonderfall Moment Factory у Changi Airport. Його музика також з'явилася у серіалі Netflix The Brothers Sun, кампанії Tudor, фільмі Louis Vuitton, а також була представлена у фігурному катанні на Мілано-Cortina Olympics. Його останній реліз, désert, годинна імпровізаційна співпраця з електронною арфісткою Lara Somogyi, провів 35 тижнів у чарті US Billboard Classical Albums.