James Turrell одного разу заявив: «Я використовую світло як матеріал, але мій справжній медіум — це сприйняття». Саме з цієї ідеї бере свій початок ця програма.
Через твори для арфи та електроніки з різних періодів і різних естетичних всесвітів цей концерт розглядає музику не як застиглий об'єкт, а як досвід, що народжується в самому акті слухання. Звук розгортається у зв'язку з пам'яттю, увагою, простором і часом. Резонанси тривають ще довго після зникнення їх джерела. Звичні жести з'являються знову в новій формі. Те, що ми чуємо, сформовано нашим сприйняттям так само, як і самими нотами.
У центрі програми міститься from darkness, visible light is the bright mind фіналістки премії Pulitzer Leilehua Lanzilotti, твір, натхненний імерсивними світловими інсталяціями James Turrell. Подібно до творчості Террелла, ця музика запрошує до підвищеної уваги до найтонших трансформацій, де найменші варіації кольору, текстури та резонансу змінюють наше сприйняття тривалості та простору.
Протягом усієї програми історичні та сучасні голоси вступають у діалог. Фрагменти минулого межують із новоствореними творами, не як протилежності, а як віддзеркалення одне одного. Акустичні та електронні звуки переплітаються, розкриваючи спадкоємність крізь час, де кожен акт творчості також постає як акт передачі.
У резонансі з темою Артонова, We Do Not Work Alone, ця програма спирається на просту ідею: жоден витвір мистецтва не існує ізольовано. Музика народжується в серці мережі відносин — між композитором і виконавцем, минулим і теперішнім, звуком і тишею, твором і публікою. Слухач не є просто свідком, а активним учасником у побудові сенсу. У цьому просторі спільної уваги сприйняття стає само по собі формою співпраці.