With Clap, Levalet не віддає данину поваги кіно в буквальному сенсі. Натомість він привласнює, відвертає та фрагментує його. Вперше він розробляє корпус робіт, заснований на збірках вінтажних кіноплакатів, які він вирізає, переставляє та перекомпоновує. З цих фрагментів виникають нові, гібридні образи, де посилання перетинаються і відлунюють одне одного.
У центрі цих композицій його персонаж, що повторюється як автопортрет, вставляється в ці реконструйовані світи. Іноді актор, іноді глядач, він існує в проміжному просторі, коливаючись між вигадкою та реальністю, ніби поглинутий самим зображенням.
Виставка також розгортається через роботи, що включають кіноплівки та культову кінохлопавку, якими маніпулює, відвертає та інсценує художник. Ці елементи, знакові для кінематографічної мови, стають самостійними наративними пристроями, розширюючи взаємодію між статичними та рухомими зображеннями, між вигадкою та ілюзією.
Вірний своїй практиці, Levalet грає з простором, масштабом та ситуаціями. Він вносить тонку, іноді абсурдну дистанцію в ці популярні посилання, тихо розкриваючи наші власні механізми проєкції та ідентифікації.
With Clap, художник пропонує насамперед грайливе і глибоко особисте бачення кіно. Перепривласнюючи його коди та міфології, він створює унікальний всесвіт, де його власна уява переплітається з уявою глядача. Говорячи про своє кіно, Levalet зрештою говорить про наше — про спільні образи, які формують наші наративи, наші проєкції і, зрештою, наше ставлення до світу та суспільства.