Літній час 2026: Taipei (Taiwan)

З нагоди 15-річчя фестивалю L’Heure d’Été, Cinéma Galeries знову запрошує вас втекти через кіно міста по всьому світу. У 2026 році ми вирушаємо до Taipei, міста мільйонів неонових вогнів, що пливе між традиціями та сучасністю! Taïwan розповідає історію складної ідентичності, сформованої періодами китайського та японського панування, а також внутрішніми політичними напруженнями та відносинами з материковим Китаєм. Довгий час тайванській культурі було важко повноцінно заявити про себе та визнати свою унікальність. Навіть сьогодні питання її незалежності залишається в центрі політичних і геополітичних дебатів. Taipei — це образ цієї гібридної ідентичності. Це перехрестя культур хань, японської, корінної та китайської, і тайванське кіно є результатом цих численних впливів, спогадів і спадщини. Перша тайванська Nouvelle Vague з'явилася на початку 1980-х років, у момент, коли місцева кіноіндустрія була ослаблена конкуренцією з боку гонконгських постановок. Розірвавши з мелодрамами та бойовиками, які домінували до того часу, молоді режисери запропонували більш реалістичне кіно, натхненне італійським неореалізмом і вкорінене в повсякденному житті тайванців. Їхні фільми торкаються таких тем, як урбанізація, соціальна нерівність або трансформації сучасного суспільства, через більш вільну розповідь і ритм, близький до реального життя. Серед головних фігур цього руху — Hou Hsiao-hsien та Edward Yang, які сприяли популяризації тайванського кіно на міжнародному рівні. У 1990-х роках естафету перехопила друга Nouvelle Vague. Зберігаючи уважний погляд на тайванське суспільство, її фільми часто виявляються більш доступними та відкритими до нових наративних форм. Це покоління, зокрема, втілює Tsai Ming-liang, чий фільм Vive l'amour отримав «Золотого лева» у Венеції в 1994 році, та Ang Lee, який швидко здобув міжнародний успіх. Разом вони сприяють оновленню іміджу тайванського кіно, продовжуючи дослідження соціальних, культурних та ідентифікаційних змін острова. Разом з нашими співпрограмістами з Taiwan Film Festival Berlin ми хотіли налагодити діалог між цими чотирма великими фігурами тайванського кіно та новим поколінням кінематографістів. Кожен сучасний фільм, представлений у цій добірці, таким чином перегукується з одним із цих чотирьох головних режисерів, будь то через його теми, погляд чи кінематографічний підхід. Якщо фільми інших знакових кінематографістів цієї добірки будуть показані під час L’Heure d’Été, фільми Edward Yang будуть представлені після фестивалю, у рамках ретроспективи, повністю присвяченої йому, щоб продовжити відкриття його творчості та його впливу на сучасне тайванське кіно. Через ці відповідності це видання досліджує зв'язки між традицією та сучасністю, пам'яттю та забуттям, травмою та пошуком ідентичності. Воно висвітлює глибокі трансформації тайванського суспільства і показує, як кіно може стати унікальним і цінним простором вираження, здатним перетворити повсякденність на розповідь.