GLA55

Деякі «юнацькі твори» мають особливу тональність. Вони не старіють і продовжують нагадувати нам про сплеск енергії та радикальності, що супроводжує винахід стилю. Anne Teresa De Keersmaeker вирішує сьогодні вперше звернутися до «початків» гіганта мінімалістичної пригоди: Philip Glass. Радикальна та позачасова, ця музика вирізняється парадоксальним поєднанням гіперформалізму та заклику до трансу. Music in Contrary Motion, Music in Fifths, Music in Similar Motion, Music with Changing Parts: твори, обрані De Keersmaeker, датуються 1969-1970 роками, дуже плідним періодом у творчому шляху композитора. Вони несуть слід зустрічі: під час навчання в Парижі, кількома роками раніше, Philip Glass був найнятий як асистент індійським композитором і ситаристом Ravi Shankar. Останній попросив його перекласти свою музику в західну нотацію, що стало для нього викликом, але зрештою стало одкровенням для Гласса: «Я стер усі тактові риски. І раптом я побачив потік ритму». (When I took the bar lines away, I saw the flow of the rhythm that I hadn't seen.) Саме в цей момент молодий артист відкриває потенціал музики, заснованої на комбінаториці дуже коротких клітин**. Ця техніка дозволяє створити запаморочливий і швидкий, як потік, музичний потік, одночасно повторюваний і непередбачуваний. Новий мистецький шок чекає на Philip Glass після повернення до New York у 1967 році. Тверезість і редукція стали гаслами сучасного американського мистецтва, яке захищають такі художники, як Сол Левітт, Richard Serra та Donald Judd. Саме вся ця естетична пригода живить проєкт GLA55. Anne Teresa De Keersmaeker відновлює в ньому гасло, яке проходило крізь усю її кар’єру: максимально використовувати абстрактний матеріал, зведений до мінімуму. До цього додаються поняття трансу та одержимість обертанням. Кола, спіралі та еліпси будуть основними фігурами цього шоу в десяти частинах, а також крива, яку геометри називають лемніскатою, ∞, стрічка нескінченності. Anne Teresa De Keersmaeker збирає з цієї нагоди шість танцюристів Rosas та музикантів ансамблю Bl!ndman, чиї записи Гласса, випущені у 2024 році («American Icons»), були схвалені одностайною критикою, а також її спільників з ансамблю Ictus (... для їхньої шістнадцятої співпраці!). Вони поділяться своїми спільними підходами до музики Philip Glass у пошуках трансцендентного досвіду та практики танцю, яка, подібно до музики, що її несе, «стирає всі тактові риски». • Anne Teresa De Keersmaeker створила свою першу хореографію, Asch, у 1980 році після вивчення танцю в Mudra в Брюсселі та Tisch School of the Arts у New York. Два роки потому було створено Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich. У 1983 році De Keersmaeker заснувала в Брюсселі танцювальну компанію Rosas під час створення вистави Rosas danst Rosas. Її хореографічна робота базується на ретельному дослідженні зв’язку між танцем і музикою. Avec Rosas, вона створила значний доробок, який спирається на музичні структури та партитури різних епох, від старовинної музики до сучасних композицій, включаючи поп-музику. Її хореографічна практика також черпає свої формальні принципи з геометрії, математичних схем, природи та соціальних структур, що виливається в унікальне бачення руху тіла в часі та просторі. У 1995 році De Keersmaeker заснувала в Брюсселі школу P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios). Протягом останніх десяти років її робота також поширилася на образотворче мистецтво, що призвело до проєктів у музейних контекстах, таких як Лувр, Tate Modern та MoMA. У 2023 році вона створила EXIT ABOVE з акторським складом із 13 танцюристів, а у 2024 році — Il Cimento dell’Armonia e dell’Inventione, натхненний Quatre Saisons Antonio Vivaldi. Її остання робота, BREL (2025), є співпрацею з танцюристом і хореографом Solal Mariotte.