У глибину: живе лабораторія класичної музики - Й. С. Бах: Сонати та партити

«У глибину. Жива лабораторія класичної музики.» Після успіху попереднього випуску De Diepte In – з відомими артистами, які дали унікальний погляд на свою творчу лабораторію та особливі колекції інструментів – музичний оповідач Stef Grondelaers цього сезону продовжує працювати за тим самим рецептом. (Інтер)національні топ-виконавці виконують живу музику Баха, Шуберта та Брамса і розмовляють зі Стефом про душу та таємницю великих шедеврів, а також про (музичну) мову, яка рухає цими коштовностями. Ми розміщуємо музику в її історичному контексті, гортаємо листи від і до композиторів, розбираємо нотацію та розглядаємо виняткові інструменти. З першого ряду ви отримаєте рідкісний погляд у творчу лабораторію наших гостей, з можливістю поставити запитання та особисто зустрітися з артистами. Нарешті, музиканти дозволяють шедеврам, які ми досліджуємо разом, виникати наживо, щоб розуміння та досвід прослуховування поглиблювали одне одного надзвичайним чином. «Ти один» 31 січня 2027 – Й. С. Бах: Сонати та партити – Emmanuel Resche-Caserta (скрипка) Близько 1720 року Бах, окрім своїх сюїт для віолончелі, написав не менш загадкові Сонати та партити для скрипки соло. На титульній сторінці він написав Sei solo, буквально «шість соло» італійською, але так само «ти один». Промовиста двозначність, яка чудово пасує до цієї музики. У цих творах скрипаль справді залишається один. Без страховки, але з обов'язком викликати цілий музичний світ. Це не тільки технічний виклик – зробити чутними кілька голосів і ліній на одному інструменті – а й екзистенційний: надати значення таємниці, яка записана лише частково і повністю оживає лише у виконанні. Покоління музикознавців вивчали математичні симетрії, приховані структури та езотеричні загадки в цих творах. У знаменитій Чаконі дехто вважав, що чує Баха як людину з плоті та крові, яка сумує за своєю дружиною Maria Barbara. Якими б захоплюючими не були такі запитання та гіпотези, зрештою вони тьмяніють перед тим, що вислизає від будь-якого музикознавчого чи філософського пояснення: надлюдська краса самої музики. Ми вирушаємо в цю чудову пригоду з франко-італійським скрипалем Emmanuel Resche-Caserta, одним із найцікавіших молодих талантів у сфері старовинної музики. Він навчався в Парижі та вдосконалювався в історичній виконавській практиці у таких фахівців, як Enrico Onofri, Франсуа Фернандес та Monica Huggett. З 2017 року він є концертмейстером всесвітньо відомого ансамблю Les Arts Florissants van William Christie. У цій якості він грав в Opéra de Paris, Lincoln Center та Brooklyn Academy of Music у New York. Крім того, він регулярно керує такими ансамблями, як Le Poème Harmonique, A Nocte Temporis, Il Gardellino та Tiento Nuovo. З власним ансамблем EXIT він розробляє оригінальні програми навколо рідко виконуваного барокового репертуару, включаючи музику з Південної Італії та реконструкції історичних концертних практик. З 2019 року він грає на скрипці Francesco Ruggeri 1675 року. «Без чогось сказати, нічого й співати» 7 лютого 2027 – Ф. Шуберт: Пісні – Dietrich Henschel (баритон) & Bobae Cho (фортепіано) За своє коротке життя Franz Schubert написав понад 600 пісень, які докорінно змінили жанр. Фортепіано у Шуберта почало відігравати набагато активнішу роль, вже не як акомпаніатор, а як драматичний партнер, творець атмосфери та декоратор. Що робить Wat Schubert справді особливим, так це те, що він, як ніхто інший, розумів, що вірш, який лежить в основі – його мова, звук, граматика та значення – є справжнім двигуном пісень: музика слідує, підсилює і розкриває те, що закладено в словах. Ook Johann Michael Vogl, баритон, який першим виконав пісні Шуберта, знав це дуже добре: він завжди казав своїм студентам: «якщо вам нема чого мені сказати, вам нема чого мені співати». Фогля, звісно, вже немає, але ми дуже пишаємося тим, що знаменитий німецький баритон Dietrich Henschel Schubert буде говорити і співати для нас, і що ви зможете насолодитися такими коштовностями, як An die Musik, Ganymed, Gesänge des Harfners та Erlkönig у найкращому виконанні, яке тільки можна уявити. De Duitse баритон Dietrich Henschel користується міжнародною славою як оперний співак, виконавець пісень та концертний соліст. Його прорив стався з головною роллю в Doktor Faust Бузоні, постановці, відзначеній Grammy Award. Він виступав у великих оперних театрах і створив різнобічний репертуар, від Монтеверді та Моцарта до «Воццека» та сучасних творів. Такі композитори, як Петер Етьовеш, Unsuk Chin та Detlev Glanert, писали ролі спеціально для нього. На концертних сценах він працював з такими диригентами, як Sir John Eliot Gardiner, Philippe Herreweghe, Nikolaus Harnoncourt та Sir Colin Davis. Особливою любов'ю Хеншеля є пісенний репертуар, у якому він співпрацював із відомими піаністами, такими як Helmut Deutsch та Irwin Gage. De Zuid-корейська піаністка Bobae Cho відкрила свою пристрасть до фортепіано в ранньому віці і дебютувала як солістка у віці дванадцяти років у Kumho Art Hall у Сеулі. Вона навчалася в Сеулі, Берліні, Лейпцигу та Гамбурзі, де, окрім сольного фортепіано, особливо присвятила себе камерній музиці та акомпанементу пісень. Відтоді вона виступала, зокрема, у Berliner Philharmonie, Фрауенкірхе в Дрездені та різних європейських музичних містах. Як різнобічна піаністка вона співпрацювала з відомими співаками, такими як баритон Dietrich Henschel. Наразі вона є репетитором у Вищій школі музики «Carl Maria фон Вебер» у Дрездені та працює як фріланс-піаністка, камерний музикант та акомпаніатор пісень. «Кларнет має останнє слово» 21 лютого 2027 – Й. Брамс & Ф. Пуленк: Сонати для кларнета – Roeland Hendrikx (кларнет) & Marie François (фортепіано) Johannes Brahms збирався вийти на пенсію, коли зустрів виняткового кларнетиста Ріхарда Мюльфельда. Його теплий тон і виразна гра несподівано повернули композитора до творчості і надихнули його на серію пізніх шедеврів, включаючи Тріо для кларнета, Квінтет для кларнета та дві сонати для кларнета. У цих сонатах більше не звучить юнацька бравада, а тихий, заглиблений у себе світ, сповнений інтимності, ніжності та майже меланхолійної лірики. Ook Francis Poulenc знайшов у кларнеті ідеальний – і зрештою останній – голос. Zijn Klarinetsonate, завершений незадовго до його смерті, поєднує паризьку елегантність і грайливу легкість із моментами раптової глибини та зворушливої меланхолії. У Бельгії немає кращих партнерів, ніж Roeland Hendrikx (хай живе його колір і риторична сила!) та Marie François, чия гра суперечить і нюансує, щоб змусити цю музику говорити для нас, граючи, і співати, розмовляючи. De Belgische кларнетист Roeland Hendrikx вважається одним із провідних кларнетистів свого покоління, відомим своєю точністю, поезією та теплим, виразним тоном. Як соліст він виступав із численними відомими оркестрами, кульмінацією яких став тур із Моцартом із London Philharmonic Orchestra під керівництвом Edward Gardner. Його велика любов до камерної музики звела його з такими музикантами, як Северін фон Еккардштайн, Jan Michiels та ансамблями, як Doric Quartet, Danel Quartet та Berliner Philharmoniker Streichquintett. Його високо оцінені записи включають твори Моцарта, Фінці, Бруха, Вебера та Брамса. З 1998 по 2017 рік він був сольним кларнетистом Nationaal Orkest van Belgi. Крім того, він є викладачем у LUCA School of Arts Leuven та Conservatorium Maastricht. De Belgische піаністка Marie François вважається видатною та різнобічною