No Pride у геноциді : Queer Cinema для Палестини

A Message, Mama Ganuush, 2:51 хв, Палестина (2026) Аудіо: англійська Субтитри: англійська Короткометражний документальний фільм, що фіксує голоси квір-палестинців у вигнанні. Mama Ganuush — транс-палестинський перформер, кінорежисер, організатор та активіст, чия робота є потужним і непохитним вираженням палестинського футуризму. Базуючись між San Francisco and Lisbon, їхні виступи є потужним синтезом палестинського народного мистецтва та музики, елегантності танцю єгипетської золотої ери та сирої, спонтанної енергії клоунади та театру. Ceasefire بِكَفِّي قَهْـر, Teodor Vladár, 23 хв, Словаччина/Угорщина (2025) Аудіо: англійська, арабська, словацька Субтитри: англійська, Slovak Nawras, йордансько-палестинська квір-артистка, останні чотири роки живе в Словаччині, Братиславі. Живучи в двох спільнотах і культурах, що зіштовхуються, вона штовхається до третьої мети; знайти спокій і місце, яке вона може назвати домом. Тепер вона повертає собі культуру, в якій народилася, цього разу так, як вона сама вирішує її визначити, і тим самим створюючи спільноту, яка стає її сім'єю. Teodor Vladár — 21 рік, зараз навчається в Академії виконавських мистецтв у Братиславі, Словаччина. Він навчався в Spain and France, останнє — кінознавство в Парижі. Він бере участь у квір- та про-палестинському активізмі і хоче дати голос людям, створюючи документальні фільми. Він також письменник і сценарист, виграв кілька конкурсів коротких оповідань у Словаччині. Він також є ведучим подкасту «Nami o nás», який зосереджується на квір-ідентичностях у світовій фільмографії. «Ceasefire» — його режисерський дебют, який він створив за фінансової допомоги краудфандингової кампанії The 5-Year Plan for Financial Independence, Dua Omari, 7 хв, Палестина (2025) Аудіо: англійська Субтитри: English This відео роздумує про історію Палестини як циклу несправедливості, що повторюється, уявляючи майбутнє, де система залишається незмінною, а насильство триває. Воно викриває неспроможність глобальної системи забезпечити справжню справедливість, пропонуючи лише символічні рішення, які не покращують повсякденне життя. Палестинці змушені адаптуватися до умов, нижчих за базову людську гідність, утримуючись у стані фальшивої надії без чіткого шляху до свободи чи гідності. Dua Omari — візуальна художниця з Єрусалиму, що працює з відео та живописом. Вона має ступінь з Psychology and Contemporary Visual Arts від Birzeit University. Її практика досліджує перетин між індивідуальною психікою та політичною і соціальною реальністю, з акцентом на психологічний та життєвий досвід під системами гноблення, особливо жінок, дітей та палестинського суспільства під окупацією. Вона брала участь у місцевих та міжнародних виставках і завершила арт-резиденції в Spanish Academy у Римі та A. M. Qattan Foundation. Until We Return, Huss AC, 11 хв, Єгипет / Шотландія (2025) Аудіо: англійська Субтитри: English Until We Return дрейфує між пам'яттю та сном, переходячи від мерехтіння шостого дня народження на VHS до останнього несвідомого прощання зі зниклим домом. Розгортається як подорож уздовж Нілу, крізь казкові течії Каїра, де пам'ять і присутність розмиваються, частково бачення, частково туга, частково можливість. На його водах пробуджується крихка утопія, світ, де розлука ніколи не наставала, де повернення все ще в межах досяжності, і дім, колись втрачений, знову тече в буття. Huss — арабський мультидисциплінарний артист, перформер, кінорежисер і кінопрограміст, що базується в Глазго. Його робота досліджує квірність, пам'ять і вигнання, переплітаючи особисті та політичні наративи, які протистоять переміщенню, цензурі та виживанню. Працюючи з кіно, перформансом, інсталяцією та звуком, його практика створює простір для фрагментованих історій і приглушених голосів, кидаючи виклик домінуючим наративам навколо арабського та діаспорного досвіду. We Will Haunt Your Archive, R.R., 10 хв, United States (2026) Аудіо: англійська Субтитри: None December 2, 2023. Квір-протест спалахує в San Francisco на знак солідарності з Палестиною. Фільм розміщує цю акцію в контексті довшої історії активізму ACT UP під час кризи СНІДу. Він досліджує «глітч» як радикальну феміністичну тактику опору сучасним режимам стеження та замовчування. R.R. — кінорежисер, науковець і мультимедійний журналіст. Він працював журналістом для міжнародних видань, таких як The Los Angeles Times, і мовних каналів, включаючи CNN та Al Jazeera Documentary Channel. Його відзначені нагородами фільми демонструвалися на міжнародних кінофестивалях і майданчиках, таких як IDFA, Centre Pompidou у Парижі та Pacific Film Archive у Берклі. Sorry, John Greyson, 7 хв, Канада (2024) Аудіо: англійська Субтитри: англійська Портрет трьох молодих жінок: Luna Alyaan, молодої скрипальки з Гази, вбитої дроном Elbit; Eden Golan, сіоністської співачки, яка представляла Ізраїль на Євробаченні-2024 у Мальме; та Greta Thunberg, яка очолювала протести на Євробаченні того року. Темна сатира на використання Ізраїлем пісні для цілей хасбари (пропаганди), Sorry використовує гумор і попкультуру для створення агітпропу на підтримку триваючого бойкоту Євробачення та кампанії Dump Elbit. (Натхненний Toronto Palestine Film Festival Gaza Lives триб'ютом артистам, втраченим під час геноциду). John Greyson — відзначений нагородами квір-відео/кінохудожник із Торонто, чиї повнометражні, короткометражні та трансмедійні роботи включають: Unauthorized Amplification Devices (2026), Gauze (2025), Door Prize (2025), Death Mask (2024), Photo Booth (2023), International Dawn Chorus Day (2020), Mercurial (2018), Gazonto (2016), Murder in Passing (2013), Fig Trees (2009), Proteus (2003), Lilies (1996), Zero Patience (1993), The Making of Monsters (1991) та Urinal (1989).