Oxalys Ensemble - Días de la Música Belga

En la incesante búsqueda de un repertorio de música de cámara (belga) desconocido que ha caracterizado a Oxalys durante tantos años, nos tropezamos hace unos quince años con la pista de la escasa, pero hermosa obra del compositor de Lieja Georges Antoine. Nacido en 1892 y partido demasiado joven el 15 de noviembre de 1918, cuatro días después del armisticio. Su larga estancia en las trincheras lo había agotado por completo debido a su ya frágil salud. No solo su prematuro fallecimiento, sino también su estilo de composición recuerdan inmediatamente a aquel otro compositor franco-belga: Guillaume Lekeu. Una sonata para violín y un cuarteto con piano constituyen ambos el punto álgido de sus respectivas obras de música de cámara. Un alumno de Lekeu, que también falleció antes de cumplir los cuarenta años, es el compositor nacido en Dinant Albrecht Huybrechts. Fue admitido en el conservatorio de Bruselas a la temprana edad de 11 años y nos dejó una obra nuevamente limitada, pero hermosa. En 1926, tras recibir el prestigioso premio Coolidge por su sonata para violín, que por cierto se estrenó en New York con el destacado pianista francés Alfred Cortot al teclado, escribió un trío para la instrumentación un poco menos habitual de flauta, viola y piano. El estilo de Huybrechts se sitúa un poco entre Debussy & Ravel y el modernismo de Stravinsky y Bartók. En el segundo movimiento se escucha, por un lado, la refinación francesa del timbre y la armonía, mientras que los movimientos extremos tienen un enfoque más anguloso, rítmico y terrenal. A lo largo de su existencia, Oxalys también ha encargado numerosas composiciones a compositores belgas. En esa lista no podía faltar el compositor de Amberes Bram Van Camp. Voor Oxalys escribió Van Camp en 2017 Mozart’s dissonance; una obra que debía ocupar un lugar central en un programa de Mozart. Van Camp intenta investigar qué sucede cuando se liberan las disonancias mozartianas de su función tonal. En la música de In Mozarts, las disonancias surgen a menudo como notas no armónicas dentro de un adorno melódico. Crean tensión, pero luego se absorben en un acorde consonante. Van Camp toma precisamente esas combinaciones sonoras disonantes y dice, por así decirlo: ¿y si no resolvemos esa disonancia? Identificó unos 15 acordes de cuatro notas que aparecen literalmente en la música de Mozart, incluidas sus inversiones. A continuación, los coloca en un contexto no tonal. Como resultado, su función cambia por completo: lo que en Mozart es una tensión temporal, se convierte en Van Camp en un elemento sonoro independiente. Van Camp desmantela no solo la armonía, sino también la estructura de las frases de Mozart. Señala que el fraseo de Mozart a menudo parece muy natural y simétrico, pero tras un examen más detenido puede resultar sorprendentemente asimétrico. Dicha asimetría se convierte en Van Camp en un punto de partida para la estructura rítmica de Mozart’s dissonance.