У невтомних пошуках невідомого (бельгійського) камерного репертуару, які вже стільки років характеризують Oxalys, близько п'ятнадцяти років тому ми вийшли на слід невеликого, але чудового творчого доробку льєзького композитора Georges Antoine. Народився у 1892 році та пішов із життя надто рано 15 листопада 1918 року, через чотири дні після перемир'я. Його тривале перебування в окопах повністю виснажило його і без того слабке здоров'я. Не лише його передчасна смерть, але й стиль композиції одразу нагадують про іншого франко-бельгійського композитора – Guillaume Lekeu. Соната для скрипки та фортепіанний квартет є кульмінацією у їхньому відповідному камерному репертуарі.
Учень Лекю (Lekeu), який також помер до свого сорокаріччя, – це народжений у Дінан композитор Albrecht Huybrechts. Його прийняли до Брюссельської консерваторії вже у 11-річному віці, і він залишив нам знову ж таки обмежений, але прекрасний доробок. У 1926 році, після отримання престижної премії Куліджа за свою сонату для скрипки (яка, до речі, була вперше виконана у New York за клавішами французького топ-піаніста Alfred Cortot), він написав тріо для дещо менш звичного складу: флейта, альт та фортепіано. Стиль Гюйбрехтса (Huybrechts) дещо стоїть між Дебюссі й Равелем та модернізмом Стравінського й Бартока. У другій частині ви чуєте французьку витонченість тембру та гармонії, тоді як крайні частини мають більш кутастий, ритмічний і земний підхід.
За час свого існування Oxalys також дала чимало замовлень на композиції бельгійським авторам. У цьому списку не міг не з'явитися антверпенський композитор Bram Van Camp. Voor Oxalys написав Van Camp у 2017 році «Моцартівські дисонанси» (Mozart’s dissonance); твір, який мав зайняти центральне місце в програмі, присвяченій Моцарту. Van Camp намагається дослідити, що відбувається, коли ви відриваєте моцартівські дисонанси від їхньої тональної функції.
У музиці In Mozarts дисонанси часто виникають як негармонійні тони всередині мелодійної орнаментики. Вони створюють напругу, але згодом поглинаються консонантним акордом. Van Camp бере саме ці дисонансні сукупності звуків і каже, так би мовити: що як ми не будемо розв'язувати цю дисонантність? Він визначив близько 15 чотиризвучних акордів, які дослівно зустрічаються в музиці Моцарта, включно з їхніми оберненнями. Потім він поміщає їх у нетональний контекст. Через це їхня функція повністю змінюється: те, що у Моцарта є тимчасовою напругою, у Van Camp стає самостійним звуковим елементом. Van Camp розбирає на частини не лише гармонію, а й побудову фраз Моцарта. Він зазначає, що фразування Моцарта часто здається дуже природним і симетричним, але при детальнішому дослідженні може виявитися напрочуд асиметричним. Ця асиметрія у Van Camp стає вихідною точкою для ритмічної структури твору «Моцартівські дисонанси» (Mozart’s dissonance).