Day with(out) Art seeds in a dying colony

Beursschouwburg пишається тим, що співпрацює з «Visual AIDS» для проведення «Day With(out) Art 2026», представляючи «насіння в колонії, що вмирає» (seeds in a dying colony), програму з чотирьох нещодавно замовлених відео, які проходять крізь загробне життя колоніалізму та триваючу епідемію ВІЛ. Крізь розколоті історії та ландшафти, позначені видобутком, ці твори простежують, як системи влади формують тіло, пам'ять та досвід піклування. «насіння в колонії, що вмирає» включатиме чотири нещодавно замовлені короткі відео від митців з усього світу: Edgar Hudson (Танзанія), Bruna Kury and Matheus Mello (Бразилія/Іспанія), Sido Lansari (Марокко/Франція) та Micaela Cyrino (Бразилія). Програма відповідає на момент, позначений поглибленням неоколоніалізму та масовим звиканням до насильницької, відверто запобіжної смерті, включаючи нещодавні сплески випадків ВІЛ та смертей. Підживлюване скороченнями міжнародних програм допомоги, таких як USAID та PEPFAR, це відродження показує, як доступ до догляду продовжує формуватися ширшими системами влади США та Заходу, які визначають, чиї життя захищені, а чиї смерті дозволено пройти мовчки. «насіння в колонії, що вмирає» є дослідженням того, як системи, організовані навколо занедбаності та передчасної смерті, породжують розрив зв'язку з собою та порушення пам'яті, історії і культурної наступності. У той же час рух, ритуали та краса постають як форми перекалібрування, методи повернення тіла та переорієнтації на життя в умовах, призначених для його обмеження. Назва програми спирається на працю психіатра і політичного філософа Frantz Fanon, чиї праці про колоніальне насильство та расову психіку були сприйняті деякими істориками та теоретиками СНІДу, щоб зрозуміти, як глобальні системи охорони здоров'я, сформовані через колоніальне панування, зрештою визначають порядок, якість та умови, за яких люди отримують медичну допомогу, водночас перезаписуючи корінні знання про здорове, тілесне життя. Замість того, щоб ізолювати ВІЛ як єдину проблему, «насіння в колонії, що вмирає» вказує на напругу між системами панування, які здаються тривкими, та прихованою силою і предківськими знаннями, які залишаються у їхньому руйнуванні. Митці цієї програми були обрані журі кінематографістів, кожне з яких обрало митця для наставництва протягом його виробничого процесу. Наставники програми 2026 року включають Amil Shivji, Hiura Fernandes, Ésery Mondesir та J Triangular. «Visual AIDS» є некомерційною організацією на базі New York, яка використовує мистецтво для боротьби зі СНІДом шляхом провокування діалогу, підтримки ВІЛ-позитивних митців та збереження спадщини, оскільки СНІД ще не закінчився. www.instagram.com/visual_aids/ www.visualaids.org Video Synopses Edgar Hudson, «У кімнаті є слон» (There is an Elephant in the Room) Молода людина тікає з дому після однієї докорінної події, що змінила життя, несучи тягар речей, про які не можна сказати вголос. Він зустрічає активіста, який бореться за те, щоб бути почутим, та працівника догляду, який підтримує інших через щоденні акти виживання. Через танець і рух фільм пропонує тиху історію виживання, вигнання та повернення, запитуючи, що потрібно, щоб зустрітися зі слоном, про якого кожен знає, що він там є. Bruna Kury and Matheus Mello, «ВІМСТАВКА МЕСТУ» (VENGANZA TRAVESTY - РЕВАНШ ТРАВЕСТІ) Візуальний маніфест, який перетворює вірус ВІЛ на дзеркало імперії, де стикаються дані, пропаганда та плоть. Через шалений цифровий колаж фільм викриває біополітичну машину, яка контролює тіло та перетворює кордони на зброю проти самого життя. Sido Lansari, «У ЯСНИЙ ДЕНЬ» (ON A BRIGHT DAY / C'ÉTAIT UN JOUR LUMINEUX) «У ЯСНИЙ ДЕНЬ» (C'ÉTAIT UN JOUR LUMINEUX) переплітає архівні відлуння, поетичні фрагменти та свідчення квір-життів арабського походження, зачеплених ВІЛ, охоплюючи покоління та географії. Через голоси померлих і живих фільм перетворює замовчувані історії на колективний акт пам'яті та опору. Micaela Cyrino, Як проєктувати свій голос, не викликаючи землетрусу Кароліна живе одна в квартирі на околиці São Paulo. Щоранку вона стикається з шаленим темпом міста під час тривалої поїздки з дому на роботу. У її думках завжди повертається мудрість її бабусі; у її навушниках — завжди той самий реп. У своїй сумці вона носить книгу рецептів, ванн і благословень, яку вона успадкувала від своєї бабусі, та бажання закінчити день добре. Artist Biographies Edgar Hudson (він/його) — танзанійський кінематографіст і креативний оповідач, який використовує мистецтво для розпалювання діалогу щодо клімату, ідентичності та соціальної трансформації. Випускник «MultiChoice Talent Factory» та «Earthshot Youth Programme», він поєднує кінематографічне оповідання з адвокацією, підтримуючи кліматичні дії, очолювані молоддю, та культурну свідомість по всій Африці. Його робота досліджує стійкість, спільноту та нагальну потребу переосмислити наше спільне майбутнє через більш стійку призму. Bruna Kury (вона/її) — анархо-трансфеміністична кінематографістка, перформерка та мультидисциплінарна мисткиня, чия робота протистоїть структурам гендерного, класового та расового угнічення. Її кіно кидає виклик домінуючій цис-гетеронормативній системі через радикальний поетичний опір та колективну творчість. Під час пандемії COVID-19 вона випустила два незалежні фільми, спродюсовані в Німеччині: «What If We Started до See Colonization як Uncontrolled Infection Цис-теми?» (as an Uncontrolled Infection of the Cis-tem?) та «Gentrification of Affections», обидва досліджуючи деколоніальні перспективи та повстанські наративи. У 2025 році вона випустила «Scorpionikas – Контр-маніфест» (Scorpionikas – Counter-Manifesto) з «MigrantaFilms», трансконтинентальну подорож, що підсилює голоси транс/травести-жінок, секс-працівниць та расованих спільнот через мілітантне та експериментальне кіно. Matheus Mello (вони/їх) — кінематографіст(ка), який(а) працює між Brazil and Spain. Їхня робота досліджує ідентичність та міграцію, і вони співпрацювали в освітніх майстер-класах із такими визнаними кінематографістами, як Lucrecia Martel, Pedro Costa та Werner Herzog, щоб підтримати нові таланти. Вони продюсували короткометражні фільми, документальний фільм та відеоінсталяції, представлені на головних фестивалях, включаючи Tallinn Black Nights, «Raindance», «Sitges», «IDFA», «Rotterdam» та «Zinebi». Випускник(чка) «Sundance Institute», «Realness Institute Creative Producer Indaba», «EGEDA Next Gen Film FinLab» та «Jihlava Emerging Producers», Мелло співзаснував(ла) «Migranta Films» для створення автентичних, глобально резонансних історій на різних континентах. Sido Lansari (він/його), народився 1988 року, Касабланка, — мультидисциплінарний митець, який живе між Paris and Tangier. Лауреат Школи витончених Arts de Lyon (École des Beaux-Arts de Lyon), він керував «Cinémathèque de Tanger» з 2019 по 2022 рік. Його практика досліджує ідентичність, гендер і сексуальність через вишивку, фотографію та кіно, занурюючись у мовчання та витирання пам'яті. У 2019 році його короткометражний фільм «The Last Paradise» отримав «Grand Prize» на «Festival Chéries-Chéris» у Парижі. Його роботи демонструвалися міжнародно, зокрема в «Institut du Monde Arabe» (Париж), «Fondazione Sandretto Re Rebaudengo» (Турин) та «Medelhavsmuseet» (Стокгольм). Micaela Cyrino (вона/її) — мультидисциплінарна мисткиня з Гражау, São Paulo, Бразилія. Художниця-живописець, вишивальниця та перформерка, вона має ступінь з «Visual Arts» від «Santa Marcelina College». Її робота досліджує чорне жіноче тіло, пам'ять та предківство, розвиваючи ідею «питної пам'яті». ВІЛ-позитивна з народження, Сіріно використовує мистецтво для протистояння стигмі та упередженням. Вона є членом «Trovoa» та працює арт-педагогом і консультантом.