Remix

REMIX ist eine neue choreografische Schöpfung von Sharon Mercado Nogales, konzipiert als performatives und choreografisches Erlebnis, das sich mit dem Aymara-Konzept des Takipayanaku („es wird zusammen / zwischen beiden getanzt“) auseinandersetzt und ihm eine neue Bedeutung verleiht. Das Stück erforscht Koexistenzbeziehungen durch Wasser, den Träger von Erinnerung und Emotion. Inspiriert vom Volkstanz Salay, seinem Rhythmus, seiner Beinarbeit, seiner verlockenden Dimension und seiner andinen kulturellen Verankerung, nähert sich das Stück dem Remix als einer Praxis der Transformation und Neuinterpretation. Es schafft ein tiefes immersives Erlebnis, bei dem die Musik zum Hauptleitfaden wird und das Publikum das Stück betritt, als würde es in Wasser tauchen, um seine Klarheit oder Dunkelheit, seine Bewegung oder Stagnation zu entdecken und darüber nachzudenken, was durch die Liebe transformiert werden kann. REMIX betrachtet Tanz und Musik als kollektive Praktiken und Formen der Feier, die nicht nur mit dem Wasser einen Dialog führen, sondern auch mit allem, was uns umgibt: den Bergen, den Vögeln, den Fröschen, der Sonne. Das Stück konzentriert sich auf die Verbindung zwischen Wasser, Körper und Emotion und offenbart, wie Gefühle durch die Bewegung zirkulieren, sich ansammeln und freigesetzt werden. In einer spekulativen Gegenwart-Zukunft, in der Liebe durch Mut und Bewahrung erzählt wird, tauchen Verletzlichkeit aus versteckten Identitäten und der Mut gesichtsloser Körper auf. Traditionen werden dabei nicht länger als eingefrorenes Erbe angesehen, sondern als lebendige Praktiken, die es zu hinterfragen und zu transformieren gilt. Das Stück wirft somit die Frage auf: Kann der Tanz zu einer intimen Sprache werden, durch die wir zum Wasser und vom Wasser sprechen?