HOUB

Як описати наші тіла, якщо ми не маємо мови? Арабською мовою ḥoub означає «кобов» у всіх його формах. Корінь ح ب ب («ḥbb») відсилає до зерна, кісточки, до того, що несе в собі життя. Тут Ḥoub символізує сестринський діалог між поезією Заїнеб Хамді та практикою тернтаблізму від Soumaya Phéline Abouda. Черпаючи з її збірки поезій Où mon amour sera ḥoub*, Zaïneb Hamdi висловлює нагальні питання, що стосуються обох артисток: перевлаштування небілих тіл, їхніх мов та історії, усунення «систем Батьків» та відмову від будь-якої есенціалізації як інструменту влади. Ḥoub розгортає ці поетичні слова на сценах, коливаючись між сповіддю та заклинанням. У відповідь музика, оркестрована наживо за вертушками, стає окремим наравом, що деконструює та складає голоси, текстури та семпли, супроводжуючи подих вірша. Разом Заїнеб і Сумая змушують плисти живу мову між усністю та звуками. Вони закликають до дискурсивної множинності, запрошуючи на кожну виставку голос зі світу поезії на сцену, щоб резонувати протягом одного тексту унікальну історію в серці спектаклю. У круговій декорації у науково-фантастичному стилі Ḥoub занурює глядачів у перехресне мистецьке та сенсорне запилення, де поезія, музика та тиша прокладають шлях до слухання та колективної вібрації. • Zaïneb Hamdi — бельгійська поетеса, письменниця та перформерка. Її перша збірка поезій «Fils d’Arabe» була опублікована у 2017 році. У 2024 році вона опублікувала «Où mon amour sera ḥoub», нагороджену літературною премією Les Grenades – Prix de la marraine 2025, яка відзначає феміністичний поетичний твір. Її тексти досліджують відмінності, місце жінок, ставлення до маскулінності, тіла та мови, розмиваючи при цьому кордони між інтимним та колективним. Окрім письма, вона також активна у цифровому просторі соціальних мереж, де створює короткі форми візуальної та звукової поезії, що поєднують зображення, текст і відео. На сцені вона розвиває форму перформативної поезії, яка поєднує spoken word, декламацію та соло-перформанси. Її вистави були представлені в різних культурних інституціях, зокрема La Bellone, Maison Poème, Beursschouwburg та Palais de Tokyo. • Soumaya Phéline Abouda родом з Брюсселя, є саунд-артисткою, діджейкою, композиторкою та перформеркою, активною з 2006 року на бельгійській та міжнародній сценах. Як резидентка Kiosk Radio, співзасновниця вечорів High Needs Low та співорганізаторка Club Détour, вона знаходиться на перетині звукової творчості та альтернативних електронних культур. Її робота досліджує еволюцію професії діджея і те, як інструменти (CDJ, програвачі та мікшерний пульт) можуть стати справжніми наративними та виразними інструментами. Вона називає цей підхід «CDJism», як продовження тернтаблізму, рухи, фізичність та уяву якого вона увічнює. Через це дослідження вона перетворює виступ діджея на простір активного слухання, імпровізації та композиції в реальному часі, де кожен рух стає актом письма. Її звуковий всесвіт характеризується технічним та органічним дослідженням звуків, де вона поєднує глибокі баси, складні брейкбіти та поліритмічні структури, створюючи таким чином унікальні та ефемерні враження. Як членкиня феміністичного колективу «Psst Mlle», вона виступає за більшу різноманітність та інклюзивність у електронній музиці.