HOUB

¿Cómo describir nuestros cuerpos si no tenemos lenguaje? En árabe, ḥoub significa «amor» bajo todas sus formas. La raíz ح ب ب («ḥbb») hace referencia a la semilla, al núcleo, a lo que lleva la vida en sí. Aquí, Ḥoub simboliza un diálogo sororal entre la poesía de Zaïneb Ḥamdi y la práctica del turntablism de Soumaya Phéline Abouda. Extrayendo de su recopilación de poesía Où mon amour sera ḥoub*, Zaïneb Hamdi expresa preguntas apremiantes que conciernen a las dos artistas: la reapropiación de los cuerpos no blancos, de sus lenguas y de su historia, el retiro de los «sistemas de los Padres» y el rechazo de toda esencialización como instrumento de poder. Ḥoub despliega estas palabras poéticas en escenas, entre confesiones e incantaciones. En eco, la música orquestada en directo detrás de los platos se convierte en un relato aparte, que deconstruye y compone voces, texturas y samples para acompañar el soplo del poema. Juntas, Zaïneb y Soumaya hacen flotar un lenguaje vivo entre oralidad y sonidos. Llaman a la pluralidad discursiva invitando a cada representación a una voz del mundo de la poesía en escena para hacer resonar, el tiempo de un texto, una historia única en el corazón del espectáculo. En un decorado circular con aires de ciencia ficción, Ḥoub sumerge al público en una polinización cruzada artística y sensorial donde la poesía, la música y el silencio abren el camino a la escucha así como a la vibración colectiva. • Zaïneb Hamdi es una poetisa, escritora y performer belga. Su primera recopilación de poesía, Fils d’Arabe, fue publicada en 2017. En 2024, publicó Où mon amour sera ḥoub, recompensado por el premio literario Les Grenades – Prix de la marraine 2025, que distingue una obra poética feminista. Sus textos exploran la diferencia, el lugar de las mujeres, las relaciones a la masculinidad, al cuerpo y al lenguaje, a la vez que difuminan las fronteras entre lo íntimo y lo colectivo. Además de la escritura, está también activa en el espacio digital de las redes sociales, donde crea cortas formas de poesía visual y sonora combinando imagen, texto y vídeo. En escena, desarrolla una forma de poesía performativa que combina spoken word, recitación y performances en solo. Sus espectáculos han sido presentados en diversas instituciones culturales, notablemente La Bellone, la Maison Poème, el Beursschouwburg y el Palais de Tokyo. • Soumaya Phéline Abouda, originaria de Bruselas, es artista sonora, DJ, compositora y performer, activa desde 2006 en las escenas belgas e internacionales. Como residente en Kiosk Radio, cofundadora de las veladas High Needs Low y coorganizadora del Club Détour, se sitúa en el cruce de la creación sonora y de las culturas electrónicas alternativas. Su trabajo explora la evolución del oficio de DJ y la manera en que las herramientas (CDJ, platos y mesa de mezclas) pueden convertirse en verdaderos instrumentos narrativos y expresivos. Califica este enfoque de «CDJism», en la prolongación del turntablism, del cual perpetúa los gestos, la fisicidad y el imaginario. A través de esta investigación, transforma la performance DJ en un espacio de escucha activa, de improvisación y de composición en tiempo real, donde cada movimiento se convierte en un acto de escritura. Su universo sonoro se caracteriza por una exploración técnica y orgánica de los sonidos, donde combina bajos profundos, breakbeats complejos y estructuras polirrítmicas, creando así experiencias únicas y efímeras. Como miembro del colectivo feminista «Psst Mlle», se compromete por más diversidad e inclusividad en la música electrónica.