Edipo

Christina dirige una empresa de productos químicos en Grecia, hasta que se abre una investigación para medir el impacto ambiental real de su sociedad y las consecuencias en la salud. Surgen tensiones dentro de su propio clan –una riña entre su hermano y su empleado, que es también su amante y el padre de su futuro hijo– y verdades enterradas resurgen a la superficie: cada personaje lleva los estigmas de las violencias explícitas y de aquellas que no dicen su nombre. ¿Será la palabra el escape salvador frente a la fatalidad? Cuatro intérpretes entran y salen a voluntad de una arena central –un dispositivo circular y de una simplicidad eficaz, que tiene tanto de las tradiciones antiguas como del teatro de tabladillo–. Cada uno se integra a la acción en el corazón del ágora o se convierte en espectador, redefiniendo un espacio centrado en el movimiento. Todos son afables, simpáticos e incluso entrañables a primera vista, una imagen que Héloïse Ravet se divierte en erosionar reutilizando algunos códigos del circo. En la tragedia edípica reescrita por Zade, es la madre-esposa del héroe epónimo la que está en el centro de la obra. Aquí, la viuda desdibujada deja paso al arquetipo de la boss lady bajo los rasgos de Christina. Œdipus pone en marcha las relaciones de poder y de depredación, la violación, las castas desconectadas e incestuosas. El mito se ancla en la era #MeToo y de la palabra liberada.