Традиційний корейський живопис в епоху альтеражу: Чистий та гібридний

Історичні шедеври від кінця періоду Чосон до XX століття представлені поруч із сучасними творами чотирьох корейських художників: Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri та Hwang Kyumin. КОРЕЙСЬКИЙ ЖИВОПИС: Традиція зустрічається з сьогоденням У центрі виставки знаходиться *мунінхва*, або корейський літературний живопис, традиція, що сягає корінням у дух *сонбі* («вченого-інтелектуала»). Замість того, щоб розглядати традицію як щось застигле в минулому, виставка досліджує, як ці усталені мистецькі практики вивчаються, повторюються та переосмислюються в сучасних часових рамках. На виставці представлені шедеври з колекцій Ilmin Museum of Art та Ilmin Cultural Foundation, висвітлюючи дев'ять історичних постатей — Jeong Seon, Yi Gwangsa, Kang Sehwang, Kim Jeonghui, Jang Seungeop, An Jungsik, Lee Sangbeom, No Soohyeon та Pak Nosoo — поряд із чотирма сучасними художниками. Серед яскравих моментів виставки — *Calligraphy and Paintings of Kang Sehwang* (1789) та *Flower and Bird* (бл. 1860) авторства Jang Seungeop. КОПІЮВАТИ, ПЕРЕОСМИСЛЮВАТИ, СТВОРЮВАТИ Ключова концепція виставки походить від трьох традиційних методологій навчання та мистецької творчості: *мо* (模, копіювати), *ім* (臨, вивчати та імітувати) та *бан* (倣, адаптувати). Сучасні художники Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri та Hwang Kyumin переосмислюють ці фундаментальні принципи під сучасним кутом зору. Поєднуючи ці класичні методи, вони вписують традиційні корейські візуальні практики в динамічний діалог із сучасними чуттєвостями та матеріалами. Відвідувачі зможуть відкрити для себе різноманітні твори, починаючи від тушового живопису *The First Window* (2023) від Jean Song та *Practice for Decorating a Shrine* (2026) від Choe Sooryeon, і закінчуючи олійним живописом *Water Column with Liliums* (2022) від Choi Haeri та *Mo-Im-Bang (The Gathering Room): copy, paint, and stroke* (2026) від Hwang Kyumin. ЧИСТИЙ ТА ГІБРИДНИЙ: Що робить традицію традицією? Підзаголовок *Pure and Hybrid* порушує ширші питання щодо еволюції «традиції». Термін *Хангукхва* («корейський живопис») несе в собі складну сучасну історію, що виникла в період після визволення для побудови деколонізованої художньої ідентичності після японського колоніального панування. Замість того, щоб стверджувати єдине «чисте» походження, *Хангукхва* постійно еволюціонувала завдяки постійному діалогу з сучасним мистецтвом. Виставка розглядає традицію не як застиглу реліквію, а як живу і динамічну культурну систему, що постійно формується гібридністю та активним переосмисленням. КОРЕЙСЬКИЙ ЖИВОПИС, ПЕРЕМАЛЬОВАНИЙ У БРЮССЕЛІ Представлена в рамках «2026 Touring K-Arts», державно-приватної ініціативи, спрямованої на ознайомлення міжнародної аудиторії з корейським мистецтвом, виставка здійснюється за підтримки Міністерства культури, спорту і туризму, Корейського фонду міжнародних культурних обмінів (KOFICE), Arts Council Korea та Hyundai Sungwoo Holdings.