Imperial Triumphant + Knoll

Imperial Triumphant Amid the towering monoliths of New York City, IMPERIAL TRIUMPHANT findet Inspiration in der Schönheit und dem Horror der modernen Metropole. Wie eine fiebrige Vision von Fritz Lang’s Metropolis, pulsieren die weite Architektur und die rastlose Energie der Stadt durch die Musik der Band. Mit ihrem neuesten Album Goldstar setzt das maskierte Trio seine Erforschung des urbanen Mystizismus fort, indem es extremen Metal mit Art-déco-Größe, avantgardistischer Experimentierfreude und der drohenden Klanglandschaft von New York selbst vermischt. “The theme of every IMPERIAL TRIUMPHANT record is New York City. That’s the fuel,” erklärt Gitarrist und Sänger Zachary Ezrin, der die Band neben Bassist Steve Blanco und Schlagzeuger Kenny Grohowski gründete. Durch gefeierte Veröffentlichungen wie Vile Luxury, Alphaville and Spirit of Ecstasy hat das Trio stetig die Sprache extremer Musik erweitert und ihre Grenzen mit einer mutigen Mischung aus Jazz, Dissonanz und filmischem Ehrgeiz verschoben. With Goldstar, IMPERIAL TRIUMPHANT liefern ihr bisher fokussiertestes und unmittelbarstes Werk. Tracks wie “Eye of Mars” und “Hotel Sphinx” kondensieren die virtuose Intensität der Band in schärfere Kompositionen — eine Verschiebung, die teilweise durch zwei unerbittliche Jahre globaler Tourneen geprägt wurde, einschließlich Auftritten bei Hellfest and Brutal Assault, sowie Tourneen an der Seite von Behemoth, Carcass and Zeal & Ardor. Aufgenommen von Colin Marston und gemastert von Arthur Rizk, mit Gastauftritten von Thomas Haake (Meshuggah) und Dave Lombardo (Slayer), festigt Goldstar weiter die singuläre Vision der Band. Auf der Bühne erhebt IMPERIAL TRIUMPHANT ihr theatralisches Universum mit neuen Masken und einer verbesserten visuellen Show — ein vergoldetes, avantgardistisches Spektakel, so auffallend wie ihr Sound. Knoll Akin to the unveiling of relics carved from an oaken slab, lesser so to that which artisan may conjure from nothing, Knoll seeks the most subtractive of efforts in its offerings. The method is unpinnable, yet is as such: something must be wrought from something else. Its materials predate their misuse; its result contradicts their lessening. A distillation of ingredients leaving but the brittle corpses of what was once unwarped by a wicked sieve - a wholly negative artifact as its response. And yet, they are familiar, as if these bringings have not been made, but rather freed. It is, then, the utmost purpose as sculptors, to be the conduits of an inhuman goal. That of an infinite testament, unmarred by the collection of dust, and outwardly dedicated to this prospect of impermeable meaning. It is not to say that the arbiter of such works is to be maligned, and especially not to put forth fronts in order to appear so, but that its output must be willed to suffer within these confines, lest it is worthless. There exists here an affinity for the old and macabre, as well as for profuse literature and its ornaments, however not rooted in lust for their obvious and sometimes shallow aesthetic uses. Instead, as constituent references to a heightened period of artistic value, and emphasis on a deathly, morose world of creations that one may choose to see exclusively. Our namesake, an archaic term, arises from the funeral custom of a mourning bell rung in the leavings of death. It is within this moniker that we put ourselves in leanings of things ended, endings, and that which must, shall, and will end. Bygone matters of antiquity and those to be antiquated are preserved within the formless ghost of music unto time immemorial. We bring this ideal to you in its first manifestation, As Spoken - a lecture of dilapidated language and its propensity to become riddled with sickness when kept.