Imperial Triumphant + Knoll

Imperial Triumphant Amid i torreggianti monoliti di New York City, IMPERIAL TRIUMPHANT trova ispirazione nella bellezza e nell'orrore della metropoli moderna. Come una visione febbrile di Metropolis di Fritz Lang, la vasta architettura della città e l'energia inquieta pulsano attraverso la musica del gruppo. Con il loro ultimo album Goldstar, il trio mascherato continua la sua esplorazione del misticismo urbano, mescolando extreme metal con grandiosità art deco, sperimentazione avanguardista e il paesaggio sonoro incombente della stessa New York. “Il tema di ogni disco degli IMPERIAL TRIUMPHANT è New York City. È quello il carburante”, spiega il chitarrista e cantante Zachary Ezrin, che ha fondato il gruppo insieme al bassista Steve Blanco e al batterista Kenny Grohowski. Attraverso acclamate pubblicazioni come Vile Luxury, Alphaville and Spirit of Ecstasy, il trio ha costantemente espanso il linguaggio della musica estrema, spingendo i suoi limiti con un audace mix di jazz, dissonanza e ambizione cinematografica. With Goldstar, gli IMPERIAL TRIUMPHANT consegnano il loro lavoro più focalizzato e immediato finora. Brani come “Eye of Mars” e “Hotel Sphinx” condensano l'intensità virtuosistica del gruppo in composizioni più taglienti — un cambiamento modellato in parte da due anni implacabili di tournée mondiale, incluse apparizioni al Hellfest and Brutal Assault, così come tournée insieme ai Behemoth, Carcass and Zeal & Ardor. Registrato da Colin Marston e masterizzato da Arthur Rizk, con apparizioni come ospite di Thomas Haake (Meshuggah) e Dave Lombardo (Slayer), Goldstar cementa ulteriormente la visione singolare del gruppo. Sul palco, gli IMPERIAL TRIUMPHANT elevano il loro universo teatrale con nuove maschere e uno show visivo aggiornato — uno spettacolo dorato e avanguardista tanto sorprendente quanto il loro suono. Knoll Akin allo svelamento di reliquie scolpite da una lastra di quercia, meno a ciò che l'artigiano può evocare dal nulla, Knoll cerca lo sforzo più sottrattivo nelle sue offerte. Il metodo è inafferrabile, eppure è così: qualcosa deve essere forgiato da qualcos'altro. I suoi materiali precedono il loro uso improprio; il suo risultato contraddice la loro diminuzione. Una distillazione di ingredienti che lascia solo i cadaveri fragili di ciò che un tempo non era deformato da un setaccio malvagio - un artefatto interamente negativo come sua risposta. Eppure, sono familiari, come se questi apporti non fossero stati fatti, ma piuttosto liberati. È, dunque, lo scopo supremo come scultori, essere i condotti di un obiettivo inumano. Quello di un testamento infinito, non rovinato dalla raccolta di polvere, ed esternamente dedicato a questa prospettiva di significato impermeabile. Non è per dire che l'arbitro di tali opere debba essere calunniato, e specialmente non per mettere avanti facciate per apparire tale, ma che il suo output deve essere voluto a soffrire entro questi confini, altrimenti è senza valore. Esiste qui un'affinità per il vecchio e il macabro, così come per la letteratura profusa e i suoi ornamenti, tuttavia non radicata nella lussuria per i loro usi estetici ovvi e talvolta superficiali. Invece, come riferimenti costitutivi a un periodo elevato di valore artistico, ed enfasi su un mondo mortale e moroso di creazioni che si può scegliere di vedere esclusivamente. Il nostro omonimo, un termine arcaico, sorge dall'usanza funebre di una campana a morto suonata nei lasciti della morte. È all'interno di questo moniker che ci poniamo in inclinazioni di cose finite, finali, e ciò che deve, dovrà, e finirà. Questioni passate di antichità e quelle da rendere antiquate sono preservate all'interno del fantasma informe della musica fino al tempo immemorabile. Portiamo questo ideale a voi nella sua prima manifestazione, As Spoken - una lezione di linguaggio dilapidato e la sua propensione a diventare crivellato di malattia quando conservato.