shou
‹ Alle gidsen voor België

Per interesse · Brussel

Tentoonstellingen in Brussel

🖼️ 237 evenementen in 2 weken

Tentoonstellingen in Brussel: volgens Shou 237 evenementen in de komende twee weken (1 november – 14 november).

Brussel bruist de komende twee weken met maar liefst tweehonderdzevenendertig tentoonstellingen vol inspiratie en verwondering. Ontdek de rijke kunstwereld met spraakmakende exposities zoals Jean Brusselmans en M.C. Escher Beyond Infinity. Laat je verrassen door het veelzijdige aanbod dat kunstliefhebbers en families eindeloos laat genieten van cultuur in de stad.

Vraag het Shou

⭐Niet te missen

Jean Brusselmans - Painter by natureTentoonstellingGratisJean Brusselmans - Painter by natureZo 1 nov · Bozar - Centre for Fine Arts · Brussels Family FundayTentoonstellingGratisFamily FundayZo 1 nov · Wiels - Contemporary art centre · Brussels Mind of a Serial Killer : The ExperienceTentoonstellingMind of a Serial Killer : The ExperienceZo 1 nov · Sheds – Tour & Taxis · Brussels M.C. Escher - Beyond InfinityTentoonstellingM.C. Escher - Beyond InfinityZo 1 nov · Tour & Taxis - Shed 4bis · Brussels Shape of AbsenceTentoonstellingShape of AbsenceZo 1 nov · Boghossian Foundation - Villa Empain · Brussels Te gast bij van Buuren: kunst, architectuur en levenskunstTentoonstellingTe gast bij van Buuren: kunst, architectuur en levenskunstZa 7 nov · Van Buuren Museum and Gardens · Brussels

🗓️Vandaag90 in 2 wekenMeer in de app →

Jean Brusselmans - Painter by natureTentoonstellingJean Brusselmans - Painter by natureIn de herfst van 2026 presenteert Bozar een grootschalige retrospectieve van de schilder Jean Brusselmans (1884-1953), de eerste overzichtstentoonstelling sinds 1980. Vanaf het begin van de 20e eeuw ontwikkelt Brusselmans een eigenzinnig oeuvre, wars van artistieke trends maar stevig verankerd in schilderkunstige traditie. Zijn diepe connectie met het Brabantse landschap en zijn sobere leefwereld vertaalt hij in een authentieke en herkenbare beeldtaal op het kruispunt van abstractie en figuratie. Aan de hand van 120 werken laat deze tentoonstelling de bezoeker kennismaken met het indrukwekkende oeuvre van een nog steeds ondergewaardeerde Belgische kunstenaar. Dialogen met tijdgenoten als Fernand Léger, Piet Mondriaan of Rik Wouters, bieden daarbij een vernieuwende kijk op zijn werk. Daarnaast belicht de tentoonstelling Brusselmans’ decoratieve opdrachten voor het theater, waaronder de monumentale decors die hij ontwierp voor de eerste Franstalige opvoering van de opera Erwartung van Arnold Schönberg in het Paleis voor Schone kunsten in 1936. Deze verdwenen decors worden terug tot leven gebracht door de hedendaagse Belgische schilder Kristof Santy (°1987), die zich in zijn werk regelmatig laat inspireren door Brusselmans.Zo 1 nov · 10:00–18:00Bozar - Centre for Fine Arts · BrusselsGratis Mind of a Serial Killer : The ExperienceTentoonstellingMind of a Serial Killer : The ExperienceBen je klaar om de donkerste uithoeken van de menselijke geest onder ogen te zien? De zinderende Mind of a Serial Killer-ervaring is geland in Brussel en neemt je mee op een ijzingwekkende, immersieve reis van 30 haltes door de psychologie en geschiedenis van 's werelds meest beruchte seriemoordenaars. Deze buitengewone tentoonstelling in Tour & Taxis gaat veel verder dan de sensationele krantenkoppen uit de "True Crime" wereld. Stap direct in de griezelig nauwkeurige reconstructies van beruchte plaats delicten — van de bekende Kever van Ted Bundy tot de keuken van Jeffrey Dahmer. Maar je bent niet zomaar een toeschouwer: kruip in de huid van een hoofdrechercheur! Onderzoek politierapporten, ontcijfer verborgen bewijsmateriaal en leer de echte forensische profileringstechnieken kennen die werden gebruikt om deze monsters te pakken. Via een spannende VR-ervaring kun je zelfs in realtime een misdaad helpen oplossen. De expositie (16+ en duurt zo'n 90 tot 120 minuten) is speciaal ontworpen om moordenaars niet te verheerlijken, maar de psychologie te ontleden van wat iemand tot zulke gruweldaden drijft. Je ontdekt ook hoe deze waargebeurde horrors Hollywood-films inspireerden, en er is ruimte voor een respectvol eerbetoon aan de onschuldige slachtoffers. Ontdek de verontrustende grens tussen realiteit en fictie. Heb jij het in je om de duisternis te trotseren?Zo 1 nov · 10:00–19:00Sheds – Tour & Taxis · Brusselsvanaf € 14,90 M.C. Escher - Beyond InfinityTentoonstellingM.C. Escher - Beyond InfinityDe tentoonstelling M.C. Escher - Beyond Infinity in Brussel nodigt je uit om het complexe en fascinerende oeuvre van deze legendarische kunstenaar te verkennen. Aan de hand van ruim 150 originele werken schetst het tentoonstellingsparcours de volledige carrière van M.C. Escher: van zijn vroege Italiaanse landschappen tot zijn iconische metamorfoses, vlakverdelingen en onmogelijke werelden. Het bezoek wordt verrijkt door een innovatieve scenografie die architecturale constructies en visuele creaties naadloos laat samensmelten, voor een totale onderdompeling in de geest van de kunstenaar. Doorheen de zalen ontvouwt zich de enorme diversiteit van de Nederlandse graveur – een speels, artistiek en intellectueel oeuvre. Interactieve modules verrijken deze beleving, waardoor je zijn creatieve proces nog intenser en van heel dichtbij kunt ervaren. Als bezoeker stap je binnen in een getrouwe reconstructie van de werkkamer van de meester, werk je mee aan de creatie van een metamorfose en word je getransporteerd naar het hart van een onmogelijke vorm… De enscenering, die de warme sfeer oproept van een zonsondergang over de Italiaanse landschappen die de kunstenaar zo dierbaar waren, is opgevat als een integraal onderdeel van de tentoonstelling. Hierdoor komen de werken van de meester in al hun complexiteit en diepgang nog sterker tot hun recht.Zo 1 nov · 10:00–18:00Tour & Taxis - Shed 4bis · Brussels Harry Potter: The ExhibitionTentoonstellingHarry Potter: The ExhibitionVanaf 16 juli opent Harry Potter™: The Exhibition de deuren van Paleis 2 (Brussels Expo), waar bezoekers worden ondergedompeld in de betoverende wereld van Harry Potter. De grootste rondreizende Harry Potter-tentoonstelling ter wereld brengt originele filmrekwisieten, authentieke kostuums en interactieve technologieën samen in een meeslepende belevenis. Wereldwijd wist de expo al meer dan 4,6 miljoen bezoekers te betoveren. Tickets zijn verkrijgbaar via www.brussels.harrypotterexhibition.com/nl/Zo 1 nov · 10:00–16:00Brussels Expo - Palace 2 William Kentridge - I am not me, the horse is not mineTentoonstellingWilliam Kentridge - I am not me, the horse is not mineWilliam Kentridge zette de eerste stappen in zijn artistieke loopbaan op het hoogtepunt van de politieke strijd tegen het apartheidsregime in zijn geboorteland Zuid-Afrika. De kunst die hij sindsdien maakt getuigt van een diepgaand engagement, zowel politiek en maatschappelijk als poëtisch, en dat geeft zijn artistieke praktijk tot op heden mee vorm. Het artistieke werk van Kentridge gaat van tekeningen, animatiefilms en sculpturen tot prints, installaties en video’s. Die ontstaan doorgaans wanneer hij een theater- of operaproductie regisseert, want ook daar legt hij zich op toe. I am not me, the horse is not mine, de solotentoonstelling van William Kentridge in Bozar, vormt een solide dwarsdoorsnede van de werken die hij vanaf de vroege jaren 1980 tot nu heeft gemaakt. Een aantal van zijn grootste podiumproducties krijgt daarbij bijzondere aandacht. De tentoonstelling belicht het performatieve en collaboratieve karakter van de praktijk van Kentridge, waarin hij kunst laat uitgroeien tot een plek voor politiek onderzoek, historische afrekening en poëtische transformatie. William Kentridge zal één van de grote tentoonstellingscircuits van Bozar inpalmen, in situ-werken creëren en een rijk, multidisciplinair programma persoonlijk cureren. Dit is niet de eerste keer dat we Kentridge in Brussel mogen verwelkomen, verre van. Hij heeft een jarenlange band met de stad waar hij zijn eerste opera in première liet gaan (Faustus in Africa!, 1995), en zijn eerste solotentoonstelling in Europa vond in 1998 plaats in Bozar.Zo 1 nov · 10:00–18:00Bozar - Centre for Fine Arts · Brussels Edith Dekyndt x Cristobal BalenciagaTentoonstellingEdith Dekyndt x Cristobal BalenciagaThe Fabric Decides Betreed een unieke dialoog tussen de Belgische kunstenaar Edith Dekyndt en de zelden getoonde archieven van Cristóbal Balenciaga. De tentoonstelling verkent het geheugen van materialen en hun blijvende kracht, en onthult verrassende raakvlakken tussen hedendaagse kunst en haute couture. Een poëtische blik op het heden, via gebaren, vakmanschap en vormen in transformatie, die je uitnodigt deze intieme ontmoeting van dichtbij te beleven.Zo 1 nov · 10:00–18:00Bozar - Centre for Fine Arts · Brussels Fashion & Trains. Mode langs het spoor, sinds 1835.TentoonstellingFashion & Trains. Mode langs het spoor, sinds 1835.Ter gelegenheid van honderd jaar NMBS verwelkomt Train World de tentoonstelling Fashion & Trains, die de fascinerende wereld van mode en treinreizen verkent. Net zoals het spoorvervoer meteen na zijn ontstaan begon te evolueren, veranderde ook de kledingstijl van treinreizigers voortdurend. Deze tentoonstelling zet niet de trein zelf in de kijker, maar biedt een unieke inkijk in het leven van reizigers en spoorwegpersoneel vanuit een ongewoon perspectief: hun kleding, van 1835 tot nu. Bij deze bijzondere verkenning horen ook prachtige toeristische affiches met reisindrukken, waarbij de weergave van trein en treinreis de mode van het moment weerspiegelt. Fashion & Trains wordt ingeleid door vier jonge ontwerpers die de kleding van reizigers van vandaag en morgen bedenken.Zo 1 nov · 10:00–17:00Train World · Brussels Shape of AbsenceTentoonstellingShape of AbsenceDe Boghossianstichting presenteert 'Shape of absence', een tentoonstelling die tot stand is gekomen op initiatief van Louma Salamé en die een indringend beeld schetst van de culturele tragedie die zich sinds 2011 in Syrië voltrekt. De tentoonstelling is opgebouwd rond de monumentale installatie 'Stolen Past' van Hrair Sarkissian in dialoog met de immersieve beelden van Iconem van de site van Palmyra. Een gevoelige reflectie op verdwijning, herinnering en veerkracht. Syrië, een eeuwenoude bakermat van beschavingen en een belangrijk cultureel kruispunt, ziet zijn erfgoed sinds 2011 ernstig bedreigd door de oorlog, die gepaard gaat met verwoestingen, plunderingen en de illegale handel in antiquiteiten. De tentoonstelling wil de huidige tragedie in beeld brengen en benadrukt de noodzaak om de historische sites te documenteren, nu miljoenen archeologische objecten verloren gaan. 'Stolen past', een indrukwekkende installatie van Hrair Sarkissian, sluit naadloos aan bij dit onderzoek. De kunstenaar, die al op jonge leeftijd in de fotostudio van zijn vader in Damascus de knepen van het vak leerde, wordt tegenwoordig beschouwd als een van de belangrijkste conceptuele fotografen van zijn generatie. Zijn oeuvre, dat diep geworteld is in de geschiedenis, vindt hier een bijzondere weerklank. Het monumentale werk bestaat uit 48 lithofanieën die als grafstenen zijn opgesteld en een sfeer van bezinning creëren. Wanneer ze worden verlicht, komen er beelden tevoorschijn die lijken op zwart-witfoto’s, met afbeeldingen van verdwenen objecten uit het museum van Raqqa, in Syrië. De in 1981 opgerichte instelling bezat ooit 8.000 objecten daterend uit een ruime historische periode. Tussen 2013 en 2017 was de stad in handen van Islamitische Staat, die de lokale musea en hun collecties volledig plunderde. Van de duizenden stukken van onschatbare waarde blijven er nu nog slechts 880 over. Met behulp van een techniek daterend uit het midden van de negentiende eeuw legt de kunstenaar deze afwezige overblijfselen vast door middel van lithofanieën die in 3D op dunne, doorschijnende plaatjes zijn gedrukt. Het project laat zien hoe afwezigheid zichtbaar kan worden gemaakt en doet ons, in bredere zin, stilstaan bij de vormen van herinnering die eigen zijn aan gemeenschappen getekend door geweld. De beelden te zien op deze tentoonstelling, te danken aan de 3D-digitaliserings- en reconstructietechnologieën van Iconem, tonen de site van Palmyra in Syrië, geteisterd door de tand des tijds en conflicten. Tussen monumentale overblijfselen, gebeeldhouwde details en stille landschappen wordt de bezoeker uitgenodigd te aanschouwen wat er nog rest en wat er ontbreekt. Afwezigheid krijgt hier een zichtbare vorm: die van sporen, ruïnes en fragmenten die een verhaal blijven vertellen. Op het snijvlak van kunst, herinnering en innovatie doet 'Shape of absence' ons nadenken over onze band met verdwenen erfgoed, evenals het vermogen van beelden om te bewaren wat verloren leek.Zo 1 nov · 11:00–18:00Boghossian Foundation - Villa Empain · Brussels //sabotageTentoonstelling//sabotageAan het begin van de negentiende eeuw kwamen arbeiders in opstand tegen oneerlijke arbeidsomstandigheden door bewust minder goed te werken, de productie te vertragen of te saboteren, en machines buiten werking te stellen. Ook de arbeiders van vandaag – van magazijnmedewerkers tot werknemers in start-ups – grijpen naar vormen van microverzet. Met subtiele tactieken verzetten zij zich tegen de door algoritmen opgevoerde werkdruk, stellen zij misstanden aan de kaak, proberen zij systemen te slim af te zijn en organiseren zij collectief tegenwicht. Ook hedendaagse kunstenaars omarmen sabotage als strategie om onderdrukkende systemen bloot te leggen en te ontmantelen. Voor hen is het een vorm van creatief verzet die een brug slaat tussen de historische arbeidersstrijd en de hedendaagse strijd tegen uitbuiting, marginalisering en democratische erosie. De tentoonstelling nodigt uit tot reflectie op urgente vragen: waar bevinden zich vandaag de creatieve acties en technologieën die de uitbuitingsmechanismen van het kapitalisme ontregelen? Hoe zetten kunstenaars inventiviteit, verbeeldingskracht en ongehoorzaamheid in om een ‘poëzie van disfunctie’ te scheppen? En tot slot: zullen de machines zich uiteindelijk bij dit verzet aansluiten? Co-curatie door Régine Debatty en het iMAL teamZo 1 nov · 11:00–18:00iMAL, Center for Digital Cultures and Technology · Brussels In de tuinTentoonstellingIn de tuinIn 2026 wordt La Maison des Arts 200 jaar! Deze verjaardag gaat gepaard met drie tentoonstellingen over ‘het huis’, zijn publieke en privéruimtes, en zijn tuin. Na het huis mocht de tuin inspiratie bieden, voor de derde tentoonstelling. In 1825 kocht de familie Eenens een kersentuin van 81 hectare. Hij lag te midden van weiden en boomgaarden. Het jaar erna bouwden ze er hun landhuis. De stad volgde al snel. Het huis, dat in fasen is uitgebreid, werd het hoofdverblijf van de familie gedurende vier generaties. In 1863 werd hun mooie domein in twee gekapt en deels onteigend, omdat de gemeente de Koninklijke Sinte-Mariastraat wilde aanleggen. Op familiefoto’s van voor de oorlog zie je de kleinkinderen van Terlinden spelen en braaf poseren in een tuin met onder meer buxusboompjes, bloemperken vol irissen en opgebonden lindebomen. Nadat de gemeente het huis kocht in 1950 werden de perken met witte rozen vervangen door een vijver. Sinds 1998 brengen de kikkers van Tom Frantzen het water tot leven. De elegante wintertuin tegen de gevel, waar vroeger exotische planten stonden, is intussen verdwenen. Het speelterrein van de familie is nu een openbaar park en het terras van het Estaminet. Een verrassende, groene oase van rust in de drukke stad. ‘In de tuin’ is de afsluiter van een jaar dat is gewijd aan de 200ste verjaardag van het huis. De tentoonstelling neemt je mee langs poëtische stops die je zintuigen prikkelen. We wonen in huizen. In ieders herinneringen zit vast wel ergens een tuin, een grote boom of een oude schommel. De tuin symboliseert onze band met de natuur en bepaalt hoe we ze voor ons zien, hoe we ons ertoe verhouden. Je kunt ze onmogelijk loskoppelen van de handen die tuinieren of rozen plukken. De tuin leeft op het ritme van het weer en zijn grillen. Hij is per definitie in metamorfose. Hij leeft. In beweging. Hij omarmt en verenigt de natuurelementen: water, hemel, aarde, zon, schaduw, regen en wind. Kom, ga mee naar buiten. Vergezel de kunstenaars in de tuin. Trek onze laarzen aan en steek je handen in de aarde. Snuif de geur van vers gemaaid gras op en volg de fragiele schaduwen onder de bomen. Met Antoinette d’Ansembourg, Lise Duclaux, Silja Gudnyjardottir Hubert, Rachel Labastie, Caroline Le Méhauté, Solène Rigou, Charles-Henry Sommelette, Michiko Van De Velde & Jacques Vilet OPENING / FEEST: 18.09.2026 – 18:00 > 22:00 Vier de 200ste verjaardag van ons huis tijdens deze vernissage op muziek en met de voeten in het gras. Reis terug in de tijd en dans net als de vroegere bewoners van het huis. Van 19 tot 19.30 uur rijgt Compagnie Saltoria de quadrilles, walsen en dansen uit de roaring twenties aaneen. En dan is het jouw beurt om te dansen, in een feestelijke en betoverende sfeer. Onze fantastische dj’s Funky Bompa en XOGN nemen ons mee op een reis door de tijd, van de jaren 1930 tot nu. Estaminet zorgt ondertussen voor heerlijke drankjes! Let’s dance! PRAKTISCHE INFORMATIE Op de eerste verdieping van het huis Ontdek de tentoonstelling Het Bewoonde huis die tegelijkertijd op de begane grond plaatsvindt. TENTOONSTELLINGSPERIODES 19.09 > 15.11.2026 Gesloten op feestdagen: 01 & 11.11 Copyright: Solène Rigou, Clément, crayon de couleur sur bois, 2025. Courtesy of the artist & Meessen GalleryZo 1 nov · 11:00–18:00Maison des Arts · BrusselsGratis Family FundayTentoonstellingFamily FundayGa elke eerste en derde zondag van de maand op avontuur door de tentoonstelling, vol speelse activiteiten en boeiende verhalen. Perfect voor nieuwsgierige geesten van alle leeftijden. Tweetalige rondleiding (FR/NL) voor kinderen van 2 tot 12 jaar. Gratis voor kinderen; inbegrepen in het toegangsticket voor de tentoonstelling voor volwassenen.Zo 1 nov · 14:00Wiels - Contemporary art centre · BrusselsTot 19 decGratis Creatie en mentale handicap. Veld / Buiten beeldTentoonstellingCreatie en mentale handicap. Veld / Buiten beeldDeze tentoonstelling is de derde in de serie veld | buiten veld, waarvan het principe is om sociaal-artistieke projecten gekoppeld aan artiesten, veldwerkers of geëngageerde burgers te combineren. Deze keer gaat onze aandacht uit naar het creatieve werk met personen met een verstandelijke beperking. No Sovereign Author presenteert Alissa, een documentair en collaboratief project rond het beeld dat is gestart met jonge autisten, die geen of weinig toegang hebben tot spraak, begeleid in hun dagelijks leven door een medisch-pedagogisch instituut in Noord-Frankrijk. Het project Hors Cadres, bedacht door het Ladyfest BXL, start een reflectie over hedendaagse feministische vraagstukken met deelnemers afkomstig uit dagopvangcentra in Brussel. Het is de samenwerking tussen kunstenaars die centraal staat in twee projecten gevestigd aan de ArBA-EsA. Cartografie van een imaginaire stad is een collectieve installatie die is ontstaan uit de ontmoeting tussen studenten van de opleiding Kunst in de Espace Public en kunstenaars van het Centre Sésame, terwijl Binôme LAB studenten Illustratie en kunstenaars van Créahmbxl combineert die grafische werken maken met vier handen. Projecten die gebruikmaken van een pluraliteit van creatieve processen en samenwerkingsvormen om delen, uitwisseling maar ook individuele en collectieve expressie op te wekken. Projecten die, mochten ze mensen met een verstandelijke beperking zichtbaar maken, bovenal hun handelingsbekwaamheid respecteren. Avec No Sovereign Author, het Ladyfest BXL & de deelnemers aan het project Hors Cadres, de studenten van de opleiding Kunst in de Espace Public aan de ArBA-EsA & de kunstenaars van het Centre Sésame, de studenten Illustratie aan de ArBA-EsA & de kunstenaars van het Créahmbxl. * * * 18 september I 18u-21u: vernissage geopend voor iedereen. En er worden binnenkort rondleidingen aangekondigd. > Van vrijdag 18 september tot zondag 6 december: van dinsdag tot vrijdag van 11u tot 18u30, zaterdag en zondag van 14u tot 18u30 > Vrije en gratis toegang > Rondleiding voor school- en verenigingsgroepen op aanvraag: anaelle.pretre@lejacquesfranck.beZo 1 nov · 14:00–18:30Centre Culturel Jacques Franck · BrusselsGratis

🗓️Morgen11 in 2 weken

CHROMARTIST vzwTentoonstellingCHROMARTIST vzwMet de medewerking van de kunstenaars : Baudot Muriel, Breidenbach Eric, François Dominique, Schiltz Myriam,Vandendries Claire et Van Liefferinge VivianeMa 2 nov · 08:00–12:45Municipality of Evere · BrusselsGratis Ontmoetingen over het samenleven: De Verenigingen organiseren hun tentoonstellingTentoonstellingOntmoetingen over het samenleven: De Verenigingen organiseren hun tentoonstellingEen grote tentoonstelling samengesteld door verenigingen voor Sociale Cohesie strijkt neer in de Espace Entrée Libre van het Gemeentehuis van 15/10 tot 07/11. U vindt er schilderijen, foto's, fresco's, stripboeken... De vernissage van deze mooie tentoonstelling vindt plaats op donderdag 15 oktober vanaf 18:00 uur. Kom er de werken ontdekken, de kunstenaars ontmoeten en het glas van de vriendschap heffen!Ma 2 nov · 08:00–16:00Administration communale d'Etterbeek · BrusselsGratis Expo TW - Collectief 'le 180°'TentoonstellingExpo TW - Collectief 'le 180°'Expo TW - Collectief le 180° 'Le 180 °' is een initiatief dat voortkwam uit de behoefte aan collectieve actie. Vierentwintig jonge beeldende kunstenaars hebben de oude pastorie van de St Antoniuskerk in de Croissantstraat te Vorst in gebruik genomen en omgevormd tot een atelier waar zij zich toeleggen op schilderkunst, tekenen, beeldhouwkunst en installatiekunst. Een selectie van hen stelt nu tentoon tijdens de herfstexpo van TW, waaronder Camille Gouet, Arthur Mille, Sylvain Delbecque, Elisabeth Cols, Anselm Eeckeloo, Jean-Baptiste Brueder, Diego Herman, Loop Lucas, Cyriel Van der Auwera, Laura Dauchet, Abel Tournissoux, Félix de Smedt en Mao Wu.Ma 2 nov · 09:00–18:00GC Ten Weyngaert · BrusselsGratis No Need to Export ExpoTentoonstellingNo Need to Export ExpoBeLikha presenteert met trots *No Need to Export*, een tentoonstelling over de Filipijnse diaspora die in België gevestigde Filipijnse kunstenaars samenbrengt. De tentoonstelling buigt zich over de druk die op diasporagemeenschappen rust om zich begrijpelijk te maken voor een buitenstaand publiek: om hun humor uit te leggen, tegenstellingen te verzachten, cultuur te verpakken en identiteit te vertalen. *No Need to Export* keert zich af van die verwachting. Vanuit uiteenlopende artistieke praktijken verkennen de deelnemende kunstenaars thema's als herinnering, arbeid, geloof, zorg, humor, verlangen, klasse, migratie en tegenstrijdigheid. De werken proberen niet één enkel beeld van de Filipijnse identiteit te schetsen. In plaats daarvan bieden ze ruimte aan wat versleuteld, intiem, excessief, sentimenteel, devoot, ongemakkelijk of moeilijk te vertalen kan blijven. Wat gebeurt er wanneer Filipijnse kunstenaars hun cultuur niet opvoeren als gastvrijheid, nostalgie, decoratie of bewijs van integratie? Wat wordt er mogelijk wanneer betekenis deels onvertaald mag blijven? Vernissage 18 oktober 2026, 14.00 – 18.00 uur Tentoonstelling 18 oktober tot 12 december 2026 09.30 – 17.00 uur (weekdagen) Op afspraak (weekend) Locatie Mundo B - Matonge Edinburgstraat 26 1050 Elsene, Brussel Gratis toegang Met werk van: Amihan De Sosa @amihandesosa Anna Beth Santilla @annabethsantilla Aurea Calanog @oyettecalanog Dr. Carmela Caballero Joe Lampasa Jonabel Huavas @jonabelhuavas Lisandra Chapuis @lisandrachapuis Lise Abitona Milay Calonge Mylene “AKIN” Factora @mylenefactora Myra De La Cerna Diaz Suzette Villanueva en andere leden van BeLikha Curator: Sam Domingo @samdmngo Met steun van Ofeljay store, Ichrp Belgium, Ugnayang Pilipino sa Belgium en FEDE vzw Technische ondersteuning door M&L SoundsMa 2 nov · 09:30–17:00Mundo B - Cafeteria Kamilou · BrusselsGratis 150 jaar Pogge en zijn vrienden.Tentoonstelling150 jaar Pogge en zijn vrienden.Dit najaar krijgen de Pogge Vrienden een heuse retrospectieve in het AMVB! De verschillende gedaantes van Pogge staan op de expo centraal, met een brede waaier aan objecten, tekeningen, foto’s, archiefstukken en uiteraard zijn draagbeeld. De titel ‘Alles es Just!’ verwijst naar de 19de-eeuwse heldendaden van Pogge, maar ook naar de manier waarop het gelijknamige festival 10 jaar lang aan de slag ging met de vele aspecten van het Schaarbeeks immaterieel erfgoed. In samenwerking met Sputnik vzw brengt het AMVB de wereld van Pogge tot leven met talrijke nevenactiviteiten. Tegen het einde van het feestjaar weet je werkelijk alles over Pogge! Rondleidingen voor groepen op aanvraag via info@amvb.beMa 2 nov · 10:00–17:00AMVB - Archives and Museum of Flemish Life in BrusselsGratis Expo Made in Ganshoren, in 50 voorwerpenTentoonstellingExpo Made in Ganshoren, in 50 voorwerpenDe tentoonstelling Made in Ganshoren verkent de gemeente en haar geschiedenis aan de hand van 50 iconische voorwerpen. Oude postkaarten, schilderijen, landbouwwerktuigen, herinneringen aan de lokale folklore of symbolen van de identiteit van Ganshoren: elk stuk toont een fragment van het leven van de gemeente en haar inwoners. Een intieme en verrassende expo, die de hoogtepunten van Ganshoren, haar unieke geest en karakter in beeld brengt.Ma 2 nov · 10:00–16:00ATELIER BRUNSWYCK/WATHELET · BrusselsGratis Shodo Geijutsuin Japanese Kalligrafie TentoonstellingTentoonstellingShodo Geijutsuin Japanese Kalligrafie TentoonstellingOntdek de schoonheid van de Japanse kalligrafie, ook wel Shodo genoemd. Deze tentoonstelling toont een selectie van traditionele en hedendaagse kalligrafiewerken, die de schoonheid van de Japanse cultuur tot uitdrukking brengen door middel van penseel, inkt en beweging. Kom langs en ervaar de unieke geest en het kunstenaarschap van de Japanse kalligrafie. Workshop - Japanese Calligraphy SHODO GEIJUTSUIN Ontdek de schoonheid en de essentie van de Japanse kalligrafie (Shodo). Ervaring is niet vereist. Kom en geniet van een unieke Japanse culturele ervaring via de kunst van Shodo! *Houd er rekening mee dat een effectieve sessie 10 tot 20 minuten per persoon kan duren 23 oktober ①10:30-12:00, ②14:00-16:00 5 november ①10:30-12:00, ②14:00-16:00 6 november 10:30-12:00 Adres: JICC (Van Maerlant straat 1, 1040 Brussel) Inschrjven kan je hier! https://forms.cloud.microsoft/r/8PqkKCuFEPMa 2 nov · 10:00–12:00Japan Information and Cultural Centre of the Embassy of Japan · BrusselsGratis Van Armand Rassenfosse tot Marcel Broodthaers.TentoonstellingVan Armand Rassenfosse tot Marcel Broodthaers.Armand Rassenfosse, Armand Rassenfosse, Max Ernst, André Masson, Théophile Steinlen, John Mac Cracken, Stanley Brouwn. Virgine Devillez Fine Art in Galerie de la BéraudièreMa 2 nov · 10:00–16:00Galerie de la Béraudière · Brussels Combiticket Best of BelgiumTentoonstellingCombiticket Best of BelgiumWat is inbegrepen : Belgian Beer World Experience: Toegangsticket + Bierproeverij Bezoek de Belgian Beer World Experience en ontdek de geheimen van het brouwproces terwijl je verschillende Belgische bieren proeft. Sluit je bezoek af op het panoramische dakterras met uitzicht op de iconische bezienswaardigheden van de hoofdstad, waaronder de Grote Markt, het Justitiepaleis en de Kathedraal van Sint-Michiel en Sint-Goedele. Choco-Story Brussels: Toegangsticket + Audiogids + Proeverij Verken Choco-Story en leer meer over de oorsprong van chocolade, woon een live demonstratie van chocoladebereiding bij en proef vers gemaakte chocolaatjes tijdens je bezoek. Comic Art Museum Brussels: Toegangsticket Bezoek het Comic Art Museum en bewonder originele tekeningen en zowel permanente als tijdelijke tentoonstellingen gewijd aan de stripkunst, in een indrukwekkend gebouw. Frietmuseum Brussels: Toegangsticket + Audiogids + Proeverij Ontdek de geschiedenis van Belgische frieten in het Frietmuseum, met meer dan 1.600 tentoongestelde voorwerpen, een audiogids en een proeverij van authentieke frieten.Ma 2 nov · 10:30–19:30Belgium Beer World, Choco-Story, Comics Art Museum & Frietmuseum · Brussels Korean Traditional Painting in Alter-age; Pure and HybridTentoonstellingKorean Traditional Painting in Alter-age; Pure and HybridHistorische meesterwerken uit de late Joseon-periode tot de 20e eeuw worden gepresenteerd naast hedendaagse creaties van vier Koreaanse kunstenaars: Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri en Hwang Kyumin. KOREAANSE SCHILDERKUNST: Traditie ontmoet het heden Centraal in de tentoonstelling staat muninhwa, of Koreaanse literati-schilderkunst, een traditie die geworteld is in de geest van de seonbi ("geleerde"). In plaats van traditie te behandelen als een bevroren element uit het verleden, onderzoekt de tentoonstelling hoe deze gevestigde artistieke praktijken worden geleerd, herhaald en geherinterpreteerd binnen moderne temporaliteiten. De tentoonstelling toont meesterwerken uit de collecties van het Ilmin Museum of Art en de Ilmin Cultural Foundation en belicht negen historische figuren—Jeong Seon, Yi Gwangsa, Kang Sehwang, Kim Jeonghui, Jang Seungeop, An Jungsik, Lee Sangbeom, No Soohyeon en Pak Nosoo—naast vier hedendaagse kunstenaars. Tot de hoogtepunten van de tentoonstelling behoren Calligraphy and Paintings of Kang Sehwang (1789) en Flower and Bird (ca. 1860) van Jang Seungeop. KOPEREN, HERINTERPRETEREN, CREËREN Een sleutelconcept van de tentoonstelling vloeit voort uit drie traditionele methodologieën van leren en artistieke creatie: mo (模, kopiëren), im (臨, bestuderen en imiteren), en bang (倣, aanpassen). Hedendaagse kunstenaars Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri en Hwang Kyumin herzien deze fundamentele principes vanuit een modern perspectief. Door deze klassieke methoden te hercombineren, plaatsen ze traditionele Koreaanse visuele praktijken in een dynamische dialoog met hedendaagse gevoeligheden en materialen. Bezoekers kunnen een verscheidenheid aan werken ontdekken, variërend van het inktschilderij The First Window (2023) van Jean Song en Practice for Decorating a Shrine (2026) van Choe Sooryeon tot het olieverfschilderij Water Column with Liliums (2022) van Choi Haeri en Mo-Im-Bang (The Gathering Room): copy, paint, and stroke (2026) van Hwang Kyumin. PUUR EN HYBRIDE: Wat maakt een traditie? De ondertitel Pure and Hybrid roept bredere vragen op over de evolutie van "traditie". De term Hangukhwa ("Koreaanse schilderkunst") draagt een complexe moderne geschiedenis met zich mee, ontstaan in de post-bevrijdingsperiode om een gedecoloniseerde artistieke identiteit op te bouwen na de Japanse koloniale overheersing. In plaats van één "pure" oorsprong te beweren, is Hangukhwa voortdurend geëvolueerd door een constante dialoog met hedendaagse kunst. De tentoonstelling benadert traditie niet als een bevroren relict, maar als een levend en dynamisch cultureel systeem, permanent gevormd door hybriditeit en actieve herinterpretatie. KOREAANSE SCHILDERKUNST, OPNIEUW GETEKEND IN BRUSSEL Gepresenteerd in het kader van "2026 Touring K-Arts", een publiek-privaat initiatief om Koreaanse kunsten aan een internationaal publiek voor te stellen, geniet de tentoonstelling de steun van het Ministerie van Cultuur, Sport en Toerisme, de Korean Foundation for International Cultural Exchange (KOFICE), Arts Council Korea en Hyundai Sungwoo Holdings.Ma 2 nov · 12:00–19:00Korean Cultural Center BrusselsGratis Achter de mistTentoonstellingAchter de mistEen artistiek, sociaal, pedagogisch en intercultureel project dat uitnodigt om met een nieuwe blik naar het eigen levenspad te kijken. Door een narratieve benadering moedigt het de positieve toe-eigening van het persoonlijke verhaal aan en belicht het de veerkrachtbronnen van ieder individu. Dit fotografische project werd ontwikkeld met vrouwen, vaak alleenstaande moeders, migranten, daklozen of mensen in een situatie van slechte huisvesting, opgevangen in de Casa Frida en de Casa Vesta, transitieopvangcentra van het Samusocial. Het vertrekpunt van dit menselijke en creatieve avontuur was een simpele vraag: welk verhaal vertelt een litteken? Elke deelneemster werd uitgenodigd om een herinnering, een beproeving, een zichtbare of onzichtbare wond te delen, die in de loop van de tijd de getuige is geworden van haar kracht en haar parcours. Een proces in 3 stappen Zichzelf vertellen In een eerste fase werden de deelneemsters begeleid door de fotografe Gaëlle Henkens en de culturele bemiddelaar Foued Bellali om woorden te geven aan hun verhaal en de verhalen gerelateerd aan hun littekens te verkennen. Ze declameerden deze verhalen vervolgens binnen de gemeenschappen van de casas. Zichzelf vertegenwoordigen Ze namen vervolgens deel aan een fotografische workshop onder leiding van Gaëlle Henkens. Door middel van collectief en vervolgens individueel werk zocht ieder naar een vertaling in beelden van wat haar litteken voor haar vertegenwoordigt, tussen geheugen, identiteit en veerkracht. Transmettre Enfin, begeleid door Foued Bellali, cultureel bemiddelaar van de vzw 2Bouts, werden de deelneemsters de ambassadeurs van hun eigen verhaal. Vandaag delen ze met het publiek deze gevoelige en krachtige getuigenissen, dragers van hoop, waardigheid en wederopbouw.Ma 2 nov · 13:00–17:00Centre culturel Espace Magh asbl · BrusselsGratis

🗓️Dit weekend34 in 2 wekenMeer in de app →

Go Away Sorrow of the World - Robbert&Frank Frank&RobbertTentoonstellingGo Away Sorrow of the World - Robbert&Frank Frank&RobbertVan 6 november 2026 tot 7 maart 2027 presenteert het Belgische kunstenaarsduo Frank&Robbert Robbert&Frank GO AWAY SORROW OF THE WORLD in het Erasmushuis. Meer nog dan louter een titel geldt dit als een mantra dat Frank Merkx en Robbert Goyvaerts al verscheidene jaren met zich meedragen. Dit volgt hen, herhaald, vertaald, geperformd of belichaamd onder steeds weer nieuwe vormen, doorheen heel Europa en daarbuiten, waarbij het zich transformeert in contact met andere talen, culturen, plaatsen en ontmoetingen met personen. Hun performance is nooit dezelfde: deze evolueert steeds naargelang de opgedane ervaringen.Vr 6 nov · 10:00–18:00Erasmus House & Beguinage Museums · Brussels Prikkelarme voormiddagenTentoonstellingPrikkelarme voormiddagenWanneer? Elke eerste vrijdag van de maand. Telkens van 10u tot en met 13u30. De scenografie start opnieuw vanaf 13u30.Vr 6 nov · 10:00–17:00Train World · Brussels Carnets d'artistesTentoonstellingCarnets d'artistesDeze tentoonstelling biedt een onderdompeling in de wereld van de kunstenaarsboeken en brengt historische en hedendaagse werken samen. Van het schetsboek tot het meest intieme visuele tekenboek: deze objecten onthullen een ruimte voor creatie waarin schetsen, notities, tekstfragmenten, collages en verzamelde beelden samenkomen. Naast hun voorbereidende functie verschijnen de kunstenaarsboeken hier als werkelijke ruimtes voor zelfvertelling. Zowel oude als hedendaagse kunstenaarsboeken laten zien hoe kunstenaars, pagina na pagina, een vorm van zelfnarratie ontwikkelen waarin het creatieve proces, persoonlijke herinneringen en observaties van de wereld samenkomen. Op deze beweeglijke en fragmentarische oppervlakken tekenen zich de gebaren, ritmes en tijdsbelevingen af die eigen zijn aan iedere artistieke praktijk. De tentoonstelling besteedt bijzondere aandacht aan kunstenaarsboeken die deel uitmaken van autonome artistieke praktijken. Bij bepaalde kunstenaars, onder wie Marianne Berenhaut, Sarah Kaliski en Steven Baelen, is het tekenboek niet enkel een voorbereidend instrument, maar een volwaardige ruimte voor creatie waarin tekenen, schrijven en het samenbrengen van beelden vorm krijgen als kunstwerk. Het kunstenaarsboek wordt zo een uniek artistiek territorium, waarin materiële experimenten en visueel denken zich volgens een eigen continuïteit ontwikkelen. Aan deze kunstenaarsboeken die voortkomen uit gevestigde artistieke praktijken worden kunstenaarsboeken toegevoegd die speciaal voor de tentoonstelling werden gemaakt door kunstenaars uit onze persoonlijke en professionele kringen. Deze werken, gerealiseerd in Saint-Martin Bookshop-notitieboeken die vooraf door de boekhandel werden toegestuurd, zijn opgevat als nieuwe bijdragen. Ze zetten de reflectie voort over het kunstenaarsboek als een levende ruimte voor creatie, waarin verschillende generaties, gevoeligheden en werkmethodes met elkaar in dialoog treden. Door deze uiteenlopende benaderingen samen te brengen, belicht de tentoonstelling het kunstenaarsboek als een artistieke vorm op het kruispunt van atelier, persoonlijk archief en kunstenaarsboek. Het kunstenaarsboek ontpopt zich hier als een autonome ruimte, die plaats biedt aan experimentele, hybride en diep persoonlijke praktijken.Vr 6 nov · 11:00–19:00Saint-Martin Bookshop · BrusselsGratis David Crunelle-DegeneratesTentoonstellingDavid Crunelle-DegeneratesDavid Crunelle, een in Brussel geboren kunstenaar, woont in Turku, Finland. Zijn werk omvat gemengde technieken, waarbij collage – die hij met acrylverf en epoxyhars samenstelt – centraal staat en een hoge technische veeleisendheid vertoont. Tot zijn recente solotentoonstellingen behoren Intarsia (2019), Ordalie (2021) en Hopelessness (2023). Hoewel hij weet dat kunst de wereld nog nooit heeft gered, zet David Crunelle zich er toch voor in. In een tijd waarin we blindelings in de leegte duiken, weet hij dat zijn schilderijen eerder grafstenen zijn dan parachutes. Zijn werken zijn een beleefd gebaar van wanhoop, een esthetische zoektocht die afstand heeft genomen van grootse verhandelingen en aanklachten, een zoektocht die niets met hoop te maken heeft. Wat een belachelijke hulpmiddelen zijn een schaar, lijm en een wirwar van papier. Wat een buitensporige Wat een belachelijke hulpmiddelen zijn een schaar, lijm en een wirwar van papier. Wat een buitensporige hoop is het om onze wereld in stukken te snijden, om de restanten ervan te herschikken tot complexe, betekenisvolle assemblages. Tussen strakke geometrie en symbolische toespelingen komt een herontdekte schoonheid naar voren. Want schoonheid hoort bij onze wereld, ook al zal ze niet de overhand krijgen.Vr 6 nov · 13:00–18:00zedes art gallery · Brussels Natalia Blanch, Alice Dittmar - 'Anafoor'TentoonstellingNatalia Blanch, Alice Dittmar - 'Anafoor'Vr 6 nov · 14:00–18:00Odradek · Brussels Brankica Žilović - 'Tellurisch'TentoonstellingBrankica Žilović - 'Tellurisch'Vr 6 nov · 14:00–18:00Galerie Emilie Dujat · Brussels Exhibition: Queer ResistanceTentoonstellingExhibition: Queer ResistanceWat betekent het vandaag de dag om als queer persoon weerstand te bieden? Queer Resistance brengt kunstenaars samen die weerstand zien als een voortdurende praktijk: doordacht met woede of met vreugde, collectief of diep intiem, geworteld in activisme, gemeenschap, lichamen, archieven en de verbeelding. Van het ter discussie stellen van dominante verhalen tot het accepteren van mislukkingen, via het bedenken van alternatieve toekomsten: de tentoonstelling onderzoekt hoe artistieke praktijken ruimtes van verzet kunnen worden. In dialoog met Radical Pillow Talk verkent ze de plekken waar het persoonlijke en het politieke elkaar ontmoeten. Artiesten: Nicky Lapierre & Nour Beetch, Juli Sando, Hélène Drénou, Norah Orrico y Grima & Charli Bourgeois, Bo Rainotte, Jeff Sermon, Styx Ca’Nox, Emperatriz Placido San Martin, Aizada Amangeldy + Bakai Abdykul uulu, Lou Soussane, Tom Desterke & Julie Boodt, Erwan Roussel, Tommy Danger, Yeongseo Jee, Mathilde du Ché, Rémo Rossignol, p3dale.de.Bxl (Léonce Lainé, Nathan Bédon-Rouanet, Paul Gérard, Toàn Daubin), Cee Füllemann, Violette David, Eloy Collado, Jonas Vanderbeke, Eddie Sim, Lion Ascendant Connasse Lezing: Bo Rainotte, 6 november om 20.30 uurZa 7 novCinema Galeries · Brussels Exhibition Opening: Radical Pillow TalkTentoonstellingExhibition Opening: Radical Pillow TalkWat er in de slaapkamer gebeurt, blijft niet altijd in de slaapkamer. Radical Pillow Talks brengt zeven kunstenaars samen die samen die verlangen, fantasie, dromen en de ruimtes waarin queer levens zich afspelen onderzoeken: slaapkamers, straten, clubs, cruisingplekken en denkbeeldige landschappen. Deze ruimtes bieden vrijheid, plezier en ontsnapping, maar brengen ook eenzaamheid, kwetsbaarheid en risico’s met zich mee. Naar aanleiding van de 25ste verjaardag van Pink Screens vraagt de tentoonstelling hoe dromen en verlangen radicale daden kunnen worden.Za 7 novLaVallée · Brussels 70 jaar Albanese immigratieTentoonstelling70 jaar Albanese immigratieVia foto's, getuigenissen en historische documenten kunnen bezoekers het culturele en menselijke erfgoed van meerdere generaties ontdekken. Een moment van ontdekking en deling dat openstaat voor iedereen. Uitgenodigde kunstenaars voor de tentoonstelling: • ALBAN • DASTID • VJOLA • VILSON • BESNIK • VALBONA • SKENDERZa 7 nov · 10:00–18:00Belgian Chocolate Village · BrusselsGratis Te gast bij van Buuren: kunst, architectuur en levenskunstTentoonstellingTe gast bij van Buuren: kunst, architectuur en levenskunstTe gast bij van Buuren: kunst, architectuur en levenskunstZa 7 nov · 11:15–12:45Van Buuren Museum and Gardens · Brusselsvanaf € 14 Lieve Lambrecht - 'The lady in the glass hat'TentoonstellingLieve Lambrecht - 'The lady in the glass hat'Zo 8 nov · 10:00–18:00JAP / Vitrine Rivoli · Brussels Maison RoosenboomTentoonstellingMaison RoosenboomMaison RoosenboomZo 8 nov · 14:00–15:00maison Roosenboom · Brusselsvanaf € 21

🗓️Komende 7 dagen66 in 2 wekenMeer in de app →

Expo Hemelverhalen - Jess SuttonTentoonstellingExpo Hemelverhalen - Jess SuttonOntdek de schilderijen van de Ukkelse Jess Sutton van donderdag 17 september tot en met vrijdag 6 november. Jess Sutton werd geboren in Engeland en vestigde zich in 2011 in België. Haar schilderijen zijn geïnspireerd door landschappen, de lucht en de botanische wereld. De lucht straalt zo’n vrijheid uit. De wolken drijven ongestoord voort terwijl ze verschillende landen en continenten doorkruisen. Deze gedeelde ruimte heeft het ongelooflijke vermogen om een soort spiegel te worden, die verder gaat dan het visuele doordat ze zowel sfeer kan weerspiegelen als creëren. Deze luchten zijn altijd verbonden met een moment, dat vervolgens een herinnering wordt. Door ze met verf weer te geven, ondergaan ze een transformatie. De slierten tijd die de wind wegvoert, blijven zweven. Door stil te staan krijgen ze een tweede leven. Ze krijgen ook een titel, het gewicht van de verf en het doek en de ondergrond: ze krijgen zwaartekracht. Ze beginnen aan een nieuwe reis met een nieuwe betekenis en de bijbehorende herinneringen, want wie ernaar kijkt, brengt zijn eigen verhalen over de lucht mee. Ontdek op 1 oktober 'Observations | Waarnemingen" haar korte experimentele film, gemaakt in samenwerking met het Koninklijk Meteorologisch Instituut. De film onderzoekt onze persoonlijke band met de lucht, de lucht verbindt ons allemaal op deze verdeelde planeet. Terwijl ze grenzen overstijgt, verkent de film de poëzie van dit voortdurend veranderende gezamenlijke landschap en toont hij de directe impact van klimaatverandering op onze wereld. Vertoning van de film op 01/10 om 20:00 in Het Huys.Di 3 nov · 09:00–17:00GC Het Huys · BrusselsGratis Saul Steinberg The Americans - Deel 3TentoonstellingSaul Steinberg The Americans - Deel 3Dit meer dan 70 meter lange werk werd ter plaatse gecreëerd voor het Amerikaanse Paviljoen en is een gigantische collage geïnspireerd op de “American way of life”, waarin Steinberg zijn inventiviteit ten volle ontplooit. The Americans bestaat uit acht thematische panelen en wordt vandaag beschouwd als een hoogtepunt binnen het oeuvre van de kunstenaar. Na afloop van Expo 58 werd het geheel verworven door de Belgische Staat en opgenomen in de collecties van de KMSKB. Door zijn indrukwekkende formaat en kwetsbaarheid wordt dit meesterwerk slechts zelden aan het publiek getoond, hoewel het oorspronkelijk ontworpen werd voor een open ruimte die duizenden bezoekers kon ontvangen. Destijds vormde het de luxueuze achtergrond van de dagelijkse modeshows die door Vogue in het hart van het paviljoen werden georganiseerd. In het voorjaar van 2025 werden drie panelen van The Americans uitzonderlijk uitgeleend aan Maison Delvaux voor een perspresentatie tijdens de Parijse Fashion Week. Na hun terugkeer werden de werken aan het museumpubliek getoond, waarna een tweede groep van drie panelen werd gepresenteerd. Met de tentoonstelling van deze laatste twee panelen ronden de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België deze presentatiecyclus af. Dit hoofdstuk sluit af met de voldoening een ensemble dat te lang uit het zicht bleef opnieuw in zijn geheel aan het publiek te hebben getoond, en dit juweel uit de collecties de aandacht te hebben gegeven die het verdient. Als Diamond-lid van de Corporate Club heeft Maison Delvaux zich verbonden aan de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België en zo bijgedragen aan het behoud en de herontdekking van deze werken in al hun pracht.Di 3 nov · 10:00–17:00Royal Museums of Fine Arts of Belgium · Brussels Tapta meets JuddTentoonstellingTapta meets JuddDe Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België bewaren twee werken die deze ontwikkeling markeren. Eén daarvan, Néoflexibles 2, is al vele jaren niet meer aan het publiek getoond en wordt voor deze gelegenheid opnieuw gepresenteerd. Binnen de reeks Collection Meets bouwen de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België bruggen tussen hun eigen collecties en die van andere verzamelaars – in dit geval zijn verschillende originele werken van Tapta afkomstig uit de collectie van Maurice Verbaet en uit een andere privécollectie. Deze editie brengt Tapta en Donald Judd (1928-1994) samen, twee kunstenaars van dezelfde generatie die aan weerszijden van de Atlantische Oceaan de relatie tot ruimte opnieuw hebben bekeken en daarbij gebruik maakten van industriële materialen. Deze confrontatie maakt deel uit van een ruimer project: de opmerkelijke collectie moderne en hedendaagse kunst van de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België opnieuw zichtbaar maken.Di 3 nov · 10:00–17:00Royal Museums of Fine Arts of Belgium · Brussels expo RAWTentoonstellingexpo RAW‘RAW’ onderzoekt de ontmoeting tussen vrouwelijkheid en vleesconsumptie, en bevraagt onze beeldvorming vanuit het perspectief van het lichaam en al wat leeft. De praktijk van Toscane ThieXry vertrekt vanuit een feministische en antispeciesistische benadering en laat zich inspireren door The Sexual Politics of Meat (1990 - Carol J. Adams) waarin de verbanden tussen speciesisme en seksisme worden belicht. De auteur ontwikkelt hierin het begrip ‘absent referents’, waarmee ze verwijst naar vrouwen en dieren, wier onzichtbaarmaking de mechanismen van geweld blootlegt die eigen zijn aan patriarchale structuren. Op het snijvlak van fotografie, sculptuur en installatie onderzoekt de kunstenaar hoe beelden onze verlangens, ons gedrag en onze verhouding tot het levende vormgeven. RAW verwijst naar rauw vlees, bloed en het lichaam, maar suggereert tegelijk een omkering van de blik: een symbolisch versnijden van vastgeroeste denkbeelden en een kritische bevraging van systemen van overheersing.Di 3 nov · 10:00–20:00GC Pianofabriek · BrusselsGratis Italo 2000 - Brussels' New ItaliansTentoonstellingItalo 2000 - Brussels' New ItaliansSinds 2000 kwamen minstens 10.000 Italianen in Brussel wonen. Geen migratie uit noodzaak, maar een bewuste keuze voor een stad die meer kansen biedt. Op basis van 77 interviews schetst Italo 2000 een portret van deze nieuwe Italo-Brusselaars: hun keuzes, hun identiteit en hun blik op de stad die ze thuis noemen.Di 3 nov · 10:00–17:00MigratieMuseumMigration · Brussels Elena Ferrer met Anaïs Chabeur en Edurne Rubio 'Become the Sky'TentoonstellingElena Ferrer met Anaïs Chabeur en Edurne Rubio 'Become the Sky'Di 3 nov · 11:00–18:00ISELP · Brussels Sasha Kurmaz & Danylo Halkin - 'Liturgy of the Days'TentoonstellingSasha Kurmaz & Danylo Halkin - 'Liturgy of the Days'Di 3 nov · 11:00–18:00Galerie La Patinoire Royale Bach · Brussels Shota NakamuraTentoonstellingShota NakamuraDi 3 nov · 11:00–19:00Mendes Wood DM · Brussels Sayre GomezTentoonstellingSayre GomezDi 3 nov · 11:00–18:00Xavier Hufkens · Brussels Casual/Tease as part of The Memorial to Those Who Did Not Fall in WarTentoonstellingCasual/Tease as part of The Memorial to Those Who Did Not Fall in WarWe denken te weten hoe leed eruitziet. Van het laatste nieuws tot sociale media, we worden overspoeld met een constante stroom van beelden van slachtoffers tegen de achtergrond van ingezorte gevels, verduisterde muren, stof dat in de lucht hangt en straten die onder het puin tot stilstand zijn gekomen. In deze stroom van beelden leren we waar we naar slachtoffers moeten zoeken en, minstens zo cruciaal, waar niet: binnen het ononderbroken verloop van de dagelijkse routine. Casual/Tease blijft hangen waar niets lijkt te gebeuren, binnen de informele continuïteit van het alledaagse leven: een rustig uitzicht vanuit een raam op een bloemrijke boulevard, een huishoudelijke ladder binnen handbereik, een handgemaakt keramisch vaatwerk klaar om een bos bloemen vast te houden. Elk werk in Casual/Tease verschijnt eerst als een klein, onschuldig fragment van het dagelijks leven, gevangen in een vluchtig moment van gemakte. Kijk echter iets langer, en dat gemak begint te barsten. Het raamuitzicht leent de blik van een militaire drone; de ladder wordt de onmogelijke bereikbaarheid van voedsel te midden van genocide; het delicate vaatwerk onthult de vorm van een handgranaat, handgemaakt in oorlogstijd in Japan. Hier kijken is dus niet simpelweg ontdekken wat verborgen was, maar de confrontatie aangaan met wat de perceptie zelf is getraind over het hoofd te zien. Wat in beeld komt, is een verspreid veld van medeplichtigheid waarin noch letsel noch handelingsbekwaamheid beperkt blijft tot de plek van de oorlog. Ten eerste brengen de werken ons oog in oog met degenen die de slachtoffers ervan produceren vanuit ruimtes die nog steeds het uiterlijk hebben van een onbezorgd leven: van heldere universitaire laboratoria geassocieerd met menselijke vooruitgang waar oorlogstechnologieën vorm krijgen, via ruime kantoren waar de productie ervan wordt gefinancierd en de verkoop ervan wordt onderhandeld, langs alledaagse handelsroutes waar wapens zich bewegen tussen de gewone goederenstroom, tot de veilige afstand van waaruit legers op afstand bestuurbare oorlogstechnologieën inzetten, waarbij de schijn van het dagelijks leven hier behouden blijft terwijl het elders tot stilstand wordt gebracht. De tentoonstelling breidt deze ontmoeting ook uit tot degenen die leven met de slachtoffers van de oorlog op plaatsen waar het dagelijkse leven hervat lijkt te zijn: lopend over een vergiftigde grond, ademend in vervuilde lucht, levend in landschappen bezaaid met de restanten van eerdere oorlogen, en levend te midden van materialen waarin militair geweld stilzwijgend voortduurt lang nadat het moment van inslag uit het zicht is verdwenen. Door deze twee uiteinden van hetzelfde continuüm bij elkaar te houden, verzet Casual/Tease zich tegen de structuren die hen verbinden, en reikt het naar een ander soort alledaagse werkelijkheid; een werkelijkheid die geen slachtoffers achterlaat in haar spoor.Di 3 nov · 14:00–18:00Cloud Seven - Frédéric de Goldschmidt Collection · BrusselsGratis Future Generation, MAD Graduation Show 2026TentoonstellingFuture Generation, MAD Graduation Show 2026Een keramische installatie geïnspireerd op een landelijk interieur en textiel gemaakt van gerecupereerd karton. Naar jaarlijkse traditie zet de groepstentoonstelling 'Future Generation: The MAD Graduation Show' de winnaars van de MAD Graduation Prize 2026 in de kijker en presenteert ze tegelijk hun innovatieve afstudeerprojecten. Maar liefst zeven creatieve scholen zijn vertegenwoordigd in de tentoonstelling: de Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, College of Art and Design, Ateliers Saint Luc, École supérieure des arts Saint Luc, Haute École Francisco Ferrer, La Cambre en LUCA School of Arts. Van textielontwerp en interieurontwerp tot industriële productontwikkeling en modeontwerp, in totaal worden 14 laureaten van 1 oktober tot 12 december voorgesteld bij MAD Brussels.Wo 4 nov · 11:00–18:00MAD BrusselsGratis Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'TentoonstellingEdgar Sarin - 'Matthäus-Passion'Ontleend aan Johann Sebastian Bach verwijst de titel Matthäus-Passion hier naar een compositie van autonome stemmen, waarin elke aanwezigheid inwerkt op de andere. Passie wordt hier opgevat als een toestand van intensiteit, waarin werken naast elkaar bestaan en elkaar op de proef stellen. De kunstenaar bevindt zich te midden van datgene wat hem heeft gevormd, niet om er een synthese van te maken, maar om de levende spanning ervan in stand te houden, voorbij het eerbetoon. Matthäus-Passion is een plek waar kijken onmiskenbaar een fysieke ervaring wordt; waar de kunstgeschiedenis niet langer een achtergrond vormt, maar een actief materiaal is; waar werken niet enkel met elkaar in dialoog treden, maar ook naast ons blijven voortbestaan.Wo 4 nov · 14:00–18:00Fondation CAB · Brussels

🗓️Later36 in 2 wekenMeer in de app →

Expo: Jean Dujardin - In het hart van CongoTentoonstellingExpo: Jean Dujardin - In het hart van CongoOver ontmoetingen, korte momenten en onverwachte ontdekkingen. Vanop de fiets langs de Route Nationale 1 tussen Kinshasa en Lubumbashi. De weg voert door een wereld die soms irreëel lijkt. Duizenden kilometers, van dorp naar dorp, door landschappen waar de weg soms zelf lijkt te verdwijnen. Een ingestorte brug houdt de fiets tegen. Het wegdek maakt plaats voor aarde, water en modder. En toch gaat de reis verder. Langs de Route Nationale 1 staat het leven nooit stil. Waar een weg eindigt, ontstaat een andere. Mensen zoeken hun eigen paden, naar het volgende dorp, naar elkaar, naar vandaag en morgen. De foto's van Jean Dujardin zijn een verzameling van die momenten onderweg. Een blik op Congo, waar de weg niet altijd verder loopt, maar het leven altijd zijn weg vindt. Op woensdag 2 december vindt de finissage plaats. Met voordracht en het moment om de man achter de lens te ontmoeten. FR - Des milliers de kilomètres, de village en village, à travers des paysages où la route elle-même semble parfois disparaître. Un pont effondré arrête le vélo. Le revêtement laisse place à la terre, à l’eau et à la boue. Et pourtant, le voyage continue… où s’arrête avec l’entraide pour dessiner une autre issue face à l’imprévu. Là où une route prend fin, une autre vie apparaît. La Route Nationale 1 et ses usagers qui cherchent leurs propres chemins, vers le village suivant, vers les autres, vers ce qui est devant. Ces photographies témoignent de moments vécus au fil de la route. Un regard sur le Congo, où les chemins s’interrompent parfois, mais où la vie trouve toujours son passage. Le finissage aura lieu le mercredi 2 décembre. Au programme : une lecture et l'occasion de rencontrer l'homme derrière le camera.Ma 9 nov · 14:00–17:00GC De Maalbeek · BrusselsGratis Danny MoynihanTentoonstellingDanny MoynihanNino Mier Gallery is verheugd om Prometheus te presenteren, onze eerste solo-tentoonstelling met Danny Moynihan.Di 10 nov · 10:00–18:00Nino Mier Gallery · Brussels Tentoonstelling Belgische Art Nouveau en Art DecoTentoonstellingTentoonstelling Belgische Art Nouveau en Art DecoSierkunsten van de 19de Eeuw, Belgische Art Nouveau en Art Deco Sinds 13 juni 2025 staat het Museum Kunst & Geschiedenis in het kader van Het Jaar van Art Deco. Er wordt een indrukwekkend overzicht gepresenteerd van de rijke collecties meubels en gebruiksvoorwerpen uit de 19de eeuw, en uit de latere periodes uit art nouveau en art deco. Deze spectaculaire verzamelingen bleven jarenlang verborgen voor het publiek. De nadruk ligt op op de art nouveau, de stijl die rond 1900 in België ontstond en er een ongeziene bloei kende. We krijgers een helder overzicht van de vormelijke diversiteit die zo kenmerkend is voor deze stroming in het welvarende België. Naast indrukwekkende realisaties van grootmeesters als Victor Horta en Henry van de Velde is er ruime aandacht voor andere toonaangevende architecten en ontwerpers, zoals Paul Hankar, Léon Sneyers, Paul Hamesse, Gustave Serrurier-Bovy, Oscar van de Voorde en vele anderen. Het absolute pronkstuk is de wintertuin die Victor Horta ontwierp voor de Brusselse ingenieur Jean Cousin. Deze monumentale constructie, in de jaren zestig ontmanteld, is nu volledig gerestaureerd en opnieuw opgebouwd in de tentoonstelling. Ook de Belgische art deco krijgt een prominente plaats in dezelfde zaal. Deze stijl kende een doorbraak in 1925 tijdens de Internationale Tentoonstelling van Moderne Decoratieve en Industriële Kunsten in Parijs, waar België schitterde met zijn inzendingen. Echo's van die triomf zijn hier te zien, naast talrijke andere markante voorbeelden van Belgische art deco uit het interbellum. Het overzicht loopt tot het jaar 1940. Onder leiding van een gids gaan we op verkenning.Di 10 nov · 13:00–15:00Museum Kunst & Geschiedenis · Brusselsvanaf € 15 Pierre AlechinskyTentoonstellingPierre AlechinskyDe penseel en de schaar Meester raaf, op een boom gezeten, Hield in zijn snavel een kaas. Meester vos, door de geur... Woensdag 25 juni, vlak voor de storm (kijk, dat rijmt), commentaar gevend op de stapels tekeningen die op een grote tafel in zijn atelier in Bougival lagen: « Ik heb ze uit de laden gehaald voor Jean Marchetti, die mij regelmatig exposeert, en opnieuw in november volgend jaar. Son Salon d’Art, ken je dat? Een kapsalon die fungeert als kunstgalerie. Ja, voordat hij galeriehouder was, was Marchetti kapper... » Een langdurige medeplichtigheid, die heeft geleid tot deze afspraak waarvan ik het spijt heb het geheim te verraden: de genoemde Marchetti zou inderdaad de vaste kapper zijn van de veeleisende tanuki (Aziatische hondachtige – het neefje van Meester vos), wiens Japanse penseel van Alechinsky zijn haar tegelijkertijd zacht, absorberend en elastisch houdt. Zoals hij het graag heeft. Dit dierlijke substraat van het gereedschap verlicht de kronkelige trajecten, gedicteerd door instinct en kansen, een aangeboren ongedisciplineerdheid van gedrag, de sluwheid gecombineerd met de angst voor strikken, voor opsluiting. De tekeningen die de oude meester en zijn sluipende penseel ons hier leveren, gaan van 1970 tot 2005. Men volgt er op het spoor onze tanuki, enfin zijn haren in een bundel: op het inpakpapier van een tomme uit de Valcuvia in Lombardije (« Deze les is zeker een kaas waard »); op oude dragers, zoals deze twee facturen van het « goede huis » Houbigant-Chardin in Parijs (van Chardin precies, de gastvrije kapper zou de kunst van de scheiding in stand houden...) of op een vloeiblad. Hier geeft het geboorte aan een blik (Les Yeux groen, 1992), daar aan een pruimenboom in bloei die Hokusai waardig is (Tel quel, 1995). Wat een tekenaar, zeg ik u! Duw dus de deur van het goede huis open, Le Salon d’Art in Sint-Gillis, en u zult daar deze ervaring beleven, mijn woord, singulier en enigszins paradoxaal, waar Marchetti kappeert... ... en Alechinsky ontkappeert. Dominique RadrizzaniDi 10 nov · 14:00–18:30Le Salon d'Art · Brussels Central. Never AloneTentoonstellingCentral. Never AloneHet Brusselse bureau Central (°2015) richt zich op het ontwikkelen van betekenisvolle architectuur die de stedelijke context versterkt en bijdraagt aan de publieke ruimte. Architectuur is voor hen intrinsiek relationeel: nooit op zichzelf staand, maar altijd gevormd door de context en het gebruik, samenwerkingen en het referentiekader. Van 11 november 2026 tot 24 januari 2027 presenteren Bozar en A+ de tentoonstelling Never Alone. Deze vertrekt vanuit de eerste retrospectieve publicatie van Central Office for Architecture and Urbanism, met een overzicht van zowel voltooide als lopende projecten. De visie van het bureau wordt daarbij verrijkt door de blik van vier fotografen. Adrien De Hemptinne, Maxime Delvaux, Rory Gardiner en Delphine Mathy bieden elk een unieke blik op een selectie van de projecten. Deze tentoonstelling is een samenwerking tussen A+ en Bozar, met Buchhandlung Walther und Franz König voor de uitgave van de publicatie. Tijdens een openingslezing op 10 november 2026 lichten de oprichters van Central, Radim Louda, Paul Mouchet en Valentin Piret, de tentoonstelling en de bijbehorende publicatie toe. Een ticket voor de tentoonstellingen William Kentridge, Jean Brusselmans, Edith Dekyndt x Cristóbal Balenciaga of Central. Never Alone geeft je op dezelfde dag gratis toegang tot de tentoonstelling House of Memory / van Basil Al-Rawi.Wo 11 nov · 10:00–18:00Bozar - Centre for Fine Arts · BrusselsGratis Expo Ma vie avant l'exilTentoonstellingExpo Ma vie avant l'exilExpo 12.11 > 06.12 I visits/visites: weekdays - weekdays 09:00-20:00 Vernissage 12.12 I 19:00-22:00 EN/ Residents of the Rode Kruis reception center on Avenue de la Couronne present their photo exhibition “My life before exile”, featuring portraits and testimonies of people who had to flee their country and are trying to rebuild their lives elsewhere. FR / Residents of the Red Cross reception center located avenue de la Couronne present their exhibition “My life before exile”, composed of portraits and testimonies of people forced to flee their country and rebuild their lives elsewhere.Do 12 nov · 09:00–20:00GC Elzenhof · BrusselsGratis David Smalling - 'Flemish Light'TentoonstellingDavid Smalling - 'Flemish Light'Do 12 nov · 11:00–18:00Templon · Brussels What Remains … : Ballet, Bonardet, Bouchard, Brueder, Delprat, Dumortier, Guzman, Hocks, Mercier, Van de Velde, …TentoonstellingWhat Remains … : Ballet, Bonardet, Bouchard, Brueder, Delprat, Dumortier, Guzman, Hocks, Mercier, Van de Velde, …Hoe geef je vorm aan wat aan de directe waarneming ontsnapt? Licht, ongrijpbaar en voortdurend veranderlijk, is al lang een van de grote motieven uit de kunstgeschiedenis. Kunstenaars hebben nooit opgehouden de variaties ervan te onderzoeken en de grenzen ervan af te tasten. Michiko Van de Velde observeert het in zijn vluchtigste verschijningsvormen. Nicolas Delprat verkent het door lagen over elkaar te leggen en weg te vegen, waardoor het licht lijkt op te doemen zonder zich ooit volledig prijs te geven. In de werken van Natacha Mercier verschuift het donker de voorwaarden van het kijken, aan de rand van het zichtbare. Maar deze poging om het ongrijpbare te vatten reikt verder dan het licht zelf. Ze stelt de vraag hoe een ervaring, een gewaarwording of een observatie van de wereld vorm kan krijgen. Na zes jaar van ontmoetingen, tentoonstellingen, projecten en kunstbeurzen brengt de Michèle Schoonjans Gallery voor het eerst alle kunstenaars samen met wie ze werkt. What Remains… nodigt bezoekers uit te ontdekken hoe hun eigenzinnige benaderingen met elkaar in dialoog gaan, over uiteenlopende media, technieken en formaten heen. Sommige kunstenaars brengen ons gevoel voor tijd en werkelijkheid aan het wankelen. De ruimtes van Luis Guzman lijken buiten het ritme van het dagelijks leven te hangen, terwijl de minutieuze tekeningen van Sam Ballet zweven tussen droom en werkelijkheid. Laurent Dumortier weeft verhaal, herinnering en vreemdheid samen om een onzekerder kant van het echte te laten zien. In plaats van de wereld af te beelden, verschuiven deze praktijken de contouren ervan en brengen ze aan het licht wat doorgaans aan de rand van onze waarneming blijft hangen. Xavier Duffaut herwerkt de codes van de populaire cultuur en hedendaagse technologieën tot situaties waarin fictie, ironie en maatschappijkritiek samenkomen. Landschap en architectuur bieden andere manieren om onze verhouding tot de werkelijkheid te bevragen. Jean-Baptiste Brueder onderzoekt de veranderingen in de stedelijke omgeving en herwerkt de materialen en handelingen die ermee verbonden zijn om nieuwe interpretaties mogelijk te maken. Aan de hand van LiDAR-metingen en wetenschappelijke gegevens brengt Jérôme Bouchard gebieden aan het licht die zichtbaar worden dankzij specifieke observatietechnieken. Manon Sarah Thirriot benadert de ruimte vanuit het geheugen en de zintuiglijke ervaring. Bea Sarrias onderzoekt architectuur via de schilderkunst en beeldt modernistische interieurs af waarin licht, objecten en perspectieven de menselijke aanwezigheid suggereren zonder die ooit rechtstreeks weer te geven. Zo wordt de ruimte een plek van interpretatie, getekend door veranderingen en door uiteenlopende manieren om haar te bewonen. De fotografie brengt een eigen perspectief in dit vraagstuk. Scarlett Hooft Graafland voert vergankelijke ingrepen uit in afgelegen oorden, tussen poëzie, humor en vreemdheid. Denis Brihat onthult de vormen van de levende wereld door geduldige observatie en nauwgezette procedés. Danielle Kwaaitaal geeft een nieuwe vorm aan de weergave van het echte door haar werk met het beeld, en Teun Hocks vermengt fotografie, schilderkunst en enscenering tot werkelijkheid en fictie nauwelijks nog van elkaar te onderscheiden zijn. Samen getuigen hun beelden evenzeer van wat verschijnt als van de transformaties die dat verschijnen mogelijk maken. Dit onderzoek wordt voortgezet in de materialiteit van de kunstwerken. De schilderijen van Toru Hamada getuigen van een bijzondere aandacht voor de relatie tussen materie en vorm. Tussen tekening en beeldhouwkunst onderzoekt Mathieu Bonardet de verhoudingen tussen lijn, oppervlak en volume, in een dialoog tussen grafiet en staal. Mathieu Meijers ontwikkelt een tekenpraktijk, op papier en op muurformaat, op de grens tussen abstractie en figuratie, waar tekening en schilderkunst elkaar ontmoeten. Tom Henderson creëert zuivere kunstwerken waarin objecten, materialen en lichtvariaties een actieve relatie aangaan met de ruimte en de toeschouwer. De praktijk van Elium zet fictie in om het alledaagse en hedendaagse spanningen te bevragen. Of het nu gaat om tekening, schilderkunst, fotografie, beeldhouwkunst of installatie: dezelfde aandacht voor gebaar, proces en materiaal loopt door de hele tentoonstelling. Elke praktijk steunt op een diepgaande kennis van het medium en op onderzoek dat in de loop van de tijd is opgebouwd. Technische meesterschap, soms dicht bij ambachtelijkheid, is nooit een doel op zich: ze laat een intuïtie vorm krijgen, een ervaring beeld worden en een idee zijn materiaal vinden. De verscheidenheid aan formaten, van de meest intieme werken tot grotere voorstellen, weerspiegelt de uiteenlopende relaties die de kunstenaars aangaan met de ruimte en met de blik van de kijker. In die pluraliteit krijgt de identiteit van de Michèle Schoonjans Gallery vorm. Haar kunstenaars delen noch één enkel medium, noch een uniforme esthetiek. Wat hen verbindt, is de eigenheid van hun onderzoek, de nauwgezetheid van hun uitvoering en hun aandacht voor de relatie tussen idee, gebaar en materie. Door deze praktijken samen te brengen, bevestigt de galerie een visie die gebouwd is op de diversiteit van artistieke talen en op de mogelijkheid om ze met elkaar te laten spreken zonder hun eigenheid uit te wissen. De titel What Remains… verwijst naar wat overblijft aan het einde van deze processen: niet noodzakelijk een vaste vorm, maar een spoor, een gewaarwording of een beeld waarvan de weerklank het verschijnen overstijgt. Elke kunstenaar toont een selectie werken, sommige recent, andere ouder, en biedt zo een blik op onderzoek in beweging, op continuïteit en verschuivingen, en op zes jaar samenwerking en vertrouwen. What Remains… is een etappe in een verhaal dat nog steeds wordt geschreven. De tentoonstelling nodigt uit om de diversiteit te ontdekken van de praktijken die de galerie samenbrengt, en om te zien wat er van het ene werk naar het andere standhoudt, verandert en nieuwe manieren van kijken opent. Noémie NombergDo 12 nov · 12:00–18:00Michèle Schoonjans Gallery · BrusselsGratis Fabrice Souvereyns - 'Wireless Connection'TentoonstellingFabrice Souvereyns - 'Wireless Connection'Do 12 nov · 13:00–18:00Hopstreet Gallery · Brussels Expo: Caliban RamirezTentoonstellingExpo: Caliban RamirezNa de storm — Caliban RAMIREZ In deze reeks linografieën op handgeschept papier onderzoekt Caliban RAMIREZ wat achterblijft wanneer de storm gaat liggen. Sporen, breuken en herinneringen worden zichtbaar in de ontmoeting tussen de gegraveerde lijn en de vezels van het papier. Elk werk draagt de kwetsbaarheid van het materiaal én de kracht van het voortbestaan in zich. Na de storm is geen einde, maar een begin: een zoektocht naar wat overleeft, wat verandert en wat opnieuw kan groeien.Vr 13 nov · 09:00–16:00GC Kontakt · BrusselsGratis Peter Depelchin - La SourceTentoonstellingPeter Depelchin - La SourcePeter Depelchin (°1985, Oostende) is al meer dan de helft van zijn leven gepassioneerd door symboliek, mystiek en archetypen. De afgelopen twee jaar heeft hij een exclusieve nieuwe serie van tweeëntwintig tekeningen in inkt, pen en kleurpotlood gecreëerd, die kenmerkend is voor zijn artistieke praktijk maar toch enigszins afwijkt van zijn vroegere oeuvre. Dit enigmatische project, dat rijk is aan symbolische complexiteit, verkent de wereld van de tarot via de Major Arcana, benaderd als ‘tableaux vivants’ met personen die een rol hebben gespeeld in zijn leven. De serie sluit ook aan bij Depelchins bredere mythologische universum, waarbij bekende leidmotieven uit zijn persoonlijke kosmogonie steeds weer terugkeren in de tekeningen.Vr 13 nov · 14:00–18:00Husk Gallery · BrusselsGratis Francisco Mendes Moreira - 'Unlonely'TentoonstellingFrancisco Mendes Moreira - 'Unlonely'Wanneer u uw blik laat vallen op een schilderij van Francisco Mendes Moreira, bent u als een pendelaar die aan de rand van het perron staat en zich verzet tegen de trek van een hogesnelheidstrein die met volle snelheid voorbijdreunt. Zijn schilderij opent een venster op een duizelingwekkend en hypnotiserend onbewuste. Wat ik hiermee bedoel is dat een eerste blik niet volstaat om de volledige omvang van zijn magnetische kracht te begrijpen. De picturale energie die uit het werk van Francisco straalt, doet me denken aan een sensatie die ik ervoer in het Museum of Modern Art toen ik voor een werk stond van Max Beckmann, Max Ernst, Soutine en, uiteraard, Picasso. Toch ligt zijn universum misschien dichter bij dat van Frida Kahlo and René Magritte. Het spel van vergelijkingen zegt meer over de criticus dan over het schilderij zelf, maar het superlatieve karakter van deze vergelijkingen weerspiegelt mijn overtuiging van de artistieke uitmuntendheid van het onderwerp dat ik hier verdedig.Vr 13 nov · 14:00–18:00Alice Gallery · Brussels

Veelgestelde vragen

Tentoonstellingen in Brussel: wat staat er op het programma?

Tentoonstellingen in Brussel: volgens Shou 237 evenementen in de komende twee weken (1 november – 14 november). Bekijk ze hierboven per stad, of filter per dag.

Wordt deze lijst dagelijks bijgewerkt?

Ja — Shou ververst ze elke dag op basis van officiële bronnen in heel België.