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Por interés · Bruselas

Exposiciones en Bruselas

🖼️ 237 eventos en 2 semanas

Exposiciones en Bruselas: según Shou, 237 eventos en las próximas dos semanas (1 de noviembre – 14 de noviembre).

La vibrante agenda cultural de Bruselas ofrece esta quincena doscientos treinta y siete eventos, con doscientos treinta y dos dedicados al arte. Los visitantes disfrutarán de destacadas muestras como Jean Brusselmans - Pintor por naturaleza, M.C. Escher - Beyond Infinity e Invitados en casa de van Buuren. Hay opciones imperdibles para todos los públicos.

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Jean Brusselmans - Pintor por naturalezaExposiciónGratisJean Brusselmans - Pintor por naturalezaDom 1 nov · Bozar - Centre for Fine Arts · Brussels Día de diversión familiarExposiciónGratisDía de diversión familiarDom 1 nov · Wiels - Contemporary art centre · Brussels Mind of a Serial KillerExposiciónMind of a Serial KillerDom 1 nov · Sheds – Tour & Taxis · Brussels M.C. Escher - Beyond InfinityExposiciónM.C. Escher - Beyond InfinityDom 1 nov · Tour & Taxis - Shed 4bis · Brussels Forma de ausenciaExposiciónForma de ausenciaDom 1 nov · Boghossian Foundation - Villa Empain · Brussels Invitados en casa de van Buuren: arte, arquitectura y arte de vivirExposiciónInvitados en casa de van Buuren: arte, arquitectura y arte de vivirSáb 7 nov · Van Buuren Museum and Gardens · Brussels

🗓️Hoy90 en 2 semanasMás en la app →

Jean Brusselmans - Pintor por naturalezaExposiciónJean Brusselmans - Pintor por naturalezaEn otoño de 2026, Bozar presenta la primera gran retrospectiva dedicada al pintor Jean Brusselmans (1884-1953) desde 1980. Desde principios del siglo XX, Brusselmans desarrolla una obra singular, al margen de las tendencias artísticas pero firmemente anclada en la tradición pictórica. Traduce su vínculo profundo con el paisaje de Brabante y su universo sobrio en un lenguaje visual auténtico y reconocible, a medio camino entre la abstracción y la figuración. A través de 120 obras, esta exposición hace descubrir al visitante la impresionante obra de un artista belga todavía infravalorado. Los diálogos con contemporáneos como Fernand Léger, Piet Mondrian o Rik Wouters ofrecen asimismo una mirada innovadora sobre su trabajo. Por otra parte, la exposición pone de relieve los encargos de decorados de teatro de Brusselmans, en particular los decorados monumentales que diseñó para la primera representación en francés de la ópera Erwartung de Arnold Schönberg en el Palacio de Bellas Artes en 1936. Estos decorados desaparecidos vuelven a la vida gracias al pintor belga contemporáneo Kristof Santy (1987), quien se inspira regularmente en Brusselmans en su trabajo.Dom 1 nov · 10:00–18:00Bozar - Centre for Fine Arts · BrusselsGratis Mind of a Serial KillerExposiciónMind of a Serial KillerMind of a Serial KillerCreada por Exhibition Hub y Fever, Mind of a Serial Killer : The Experience llega a Bruselas con un concepto inmersivo inédito que se sumerge en las zonas más oscuras de la mente humana.📍 En Tour & Taxis📅 A partir del 18 de julioTras New York, París y Dublín, esta exposición inmersiva continúa su gira internacional con un recorrido de 90 minutos en 20 etapas, explorando la psicología, la historia y el impacto cultural de los asesinos en serie.Una inmersión en la historia del true crimeLos visitantes siguen una narración estructurada que mezcla investigación, narración de historias y entornos inmersivos — desde casos antiguos como Locusta en la antigua Roma hasta figuras modernas como Jeffrey Dahmer.La experiencia explora a 20 de los criminales más notorios, incluidos John Wayne Gacy y Ted Bundy, a través de reconstrucciones, expedientes de investigación y análisis de perfilado psicológico.En el programaIntroducción al trabajo de investigación y al perfilado criminalReconstrucciones de escenas del crimen y narración de historias basada en hechos realesCuadros de perfiles psicológicos y análisis de comportamientoGalería de cultura pop sobre la influencia del true crime en los mediosExperiencia de RV inmersiva que sitúa al visitante en la piel de un investigadorComprender los comportamientos humanosA través de documentales, entrevistas, expedientes y tecnologías inmersivas, la exposición explora el funcionamiento de las mentes criminales al tiempo que recuerda la importancia de las víctimas y su protección.Una experiencia imprescindible para los apasionados del true crime, de la psicología y de los relatos inmersivos.Dom 1 nov · 10:00–19:00Sheds – Tour & Taxis · Brusselsdesde 14,90 € M.C. Escher - Beyond InfinityExposiciónM.C. Escher - Beyond InfinityLa exposición M.C. Escher - Beyond Infinity en Bruselas le invita a explorar la obra compleja y fascinante de este artista mítico. Con más de 150 obras originales expuestas, el recorrido de la exposición repasa la totalidad de la carrera de M.C. Escher, desde sus inicios en los paisajes de Italia hasta sus icónicas metamorfosis, teselados y mundos imposibles. La visita está marcada por una escenografía innovadora que combina construcciones arquitectónicas y creaciones visuales que permiten una inmersión total en la mente del artista. Al ritmo de las salas, la diversidad de la obra del grabador neerlandés se desvela —una obra lúdica, artística, intelectual— y se enriquece con módulos interactivos que permiten vivir aún más de cerca su proceso creativo. El público es conducido a adentrarse en una recreación fiel del despacho del artista, a participar en la creación de una metamorfosis, a transportarse al interior de una forma imposible... Evocando la atmósfera cálida de la puesta de sol sobre los paisajes italianos tan queridos por el artista, la puesta en escena ha sido concebida como una parte integrante de la exposición, elevando las obras del maestro en toda su complejidad y profundidad.Dom 1 nov · 10:00–18:00Tour & Taxis - Shed 4bis · Brussels Harry Potter: The ExhibitionExposiciónHarry Potter: The ExhibitionHarry Potter™: La Exposición celebra las escenas emblemáticas, los personajes, los decorados y las criaturas de la saga Harry Potter y Les Animaux Fantastiques™, así como elementos del universo Harry Potter, incluida la obra de teatro Harry Potter y la Enfant Maudit premiada en los Tony® Awards. Los visitantes podrán explorar entornos magníficamente diseñados que rinden homenaje a numerosos momentos inolvidables de las películas que los fans han amado durante los últimos 25 años, descubriendo de cerca objetos auténticos y vestuario original, a lo largo de un recorrido por galerías innovadoras, inmersivas y mágicas, utilizando tecnologías interactivas y un diseño inmersivo de primer nivel. Las entradas están disponibles a través de https://brussels.harrypotterexhibition.com/Dom 1 nov · 10:00–16:00Brussels Expo - Palace 2 William Kentridge - I am not me, the horse is not mineExposiciónWilliam Kentridge - I am not me, the horse is not mineWilliam Kentridge dio sus primeros pasos artísticos en el apogeo de la lucha política contra el régimen del apartheid en su país natal, la Afrique du Sud. El arte que crea desde entonces testimonia un compromiso profundo, tanto político y social como poético, que sigue dando forma a su práctica artística hasta el día de hoy. La obra artística de Kentridge abarca desde dibujos, películas de animación y esculturas hasta grabados, instalaciones y vídeos. Sus obras ven la luz generalmente cuando pone en escena una producción teatral o lírica, ámbito al que también se dedica. I am not me, the horse is not mine, la exposición individual de William Kentridge en Bozar, ofrece una visión completa de las obras que ha realizado desde principios de la década de 1980 hasta la actualidad. Se presta especial atención a algunas de sus mayores producciones escénicas. La exposición pone de relieve el carácter performativo y colaborativo de la práctica de Kentridge, en la que convierte el arte en un lugar de exploración política, de ajuste de cuentas histórico y de transformación poética. William Kentridge expondrá en uno de los grandes circuitos de Bozar, creará obras in situ y ofrecerá también una rica programación multidisciplinaria. No es la ni la primera vez que tenemos el placer de acoger a Kentridge en Bruselas, ni mucho menos. El artista mantiene desde hace muchos años un vínculo con la ciudad donde, en 1995, creó su primera ópera (Faustus in Africa!) y donde, en 1998, expuso por primera vez en solitario en Europa en Bozar.Dom 1 nov · 10:00–18:00Bozar - Centre for Fine Arts · Brussels Edith Dekyndt x Cristobal BalenciagaExposiciónEdith Dekyndt x Cristobal BalenciagaThe Fabric Decides Plongez en el corazón de un encuentro de excepción entre el artista belga Edith Dekyndt y los archivos raramente expuestos de Cristóbal Balenciaga. La exposición examina la memoria inscrita en los materiales y la forma en que estos atraviesan el tiempo, revelando resonancias sutiles entre el arte contemporáneo y la alta costura. Ofrece una reflexión poética sobre el presente, a través de gestos, saberes y formas en constante evolución, invitando al público a apreciar de cerca la singularidad de este encuentro íntimo.Dom 1 nov · 10:00–18:00Bozar - Centre for Fine Arts · Brussels Fashion & Trains. La moda a lo largo del carril, desde 1835.ExposiciónFashion & Trains. La moda a lo largo del carril, desde 1835.En el marco de los 100 años de la SNCB, Train World acoge la exposición Fashion & Trains, que explora el universo fascinante de la moda y de los viajes en tren. Desde su creación, el transporte ferroviario ha sido testigo de las modas de vestimenta de aquellos y aquellas que se desplazan al ritmo del carril. Esta exposición es una ocasión única para poner de relieve, ya no el tren en tanto que tal, sino a los viajeros como al personal de los Ferrocarriles bajo la luz inédita de la ropa que han llevado desde 1835 hasta nuestros días. Esta exploración es también la ocasión de admirar magníficos carteles ferroviarios que son otras tantas impresiones de viajes donde el tren rima a menudo con la moda. Como introducción a Fashion & Trains, cuatro jóvenes diseñadores han sido invitados a imaginar la ropa de los viajeros de hoy y de mañana.Dom 1 nov · 10:00–17:00Train World · Brussels Forma de ausenciaExposiciónForma de ausenciaLa Fondation Boghossian presenta 'Shape of absence', una exposición iniciada por invitación de Louma Salamé, que da cuenta de la tragedia patrimonial en curso en Siria desde 2011. El recorrido se articula en torno a la instalación monumental de Hrair Sarkissian 'Stolen Past', en diálogo con las imágenes inmersivas de Iconem del sitio de Palmira. Una reflexión sensible sobre la desaparición, la memoria y la resiliencia. Cuna milenaria de civilizaciones y cruce de caminos cultural principal, Siria ve desde 2011 su patrimonio gravemente amenazado y explotado por la guerra, entre destrucciones, saqueos y tráfico de antigüedades. La exposición se empeña en dar cuenta de la tragedia en curso y destaca la necesidad de documentar los sitios frente a la pérdida de millones de objetos arqueológicos. 'Stolen past', la impactante instalación de Hrair Sarkissian, se inscribe plenamente en esta investigación. Formado desde su más tierna infancia en el estudio fotográfico de su padre en Damasco, el artista es hoy reconocido como uno de los fotógrafos conceptuales principales de su generación. Su práctica, profundamente anclada en la historia y la memoria, encuentra aquí una resonancia particular. La obra monumental presenta 48 litofanías dispuestas como estelas funerarias, instaurando una atmósfera de recogimiento. Iluminadas, dejan aparecer imágenes cercanas a la fotografía en blanco y negro, representando artefactos desaparecidos del museo de Raqa, en Siria. La institución fundada en 1981 era antes rica en 8.000 objetos que cubrían un vasto período histórico. Entre 2013 y 2017, el Estado Islámico tomó el control de la ciudad y saqueó por completo sus museos y sus colecciones. De miles de piezas inestimables, solo subsisten hoy 880. Al reactivar una técnica de mediados del siglo XIX, el artista documenta estos vestigios ausentes mediante litofanías impresas en tres dimensiones sobre finas placas translúcidas. El proyecto resalta la manera en que la ausencia puede hacerse visible, e interroga, de forma más amplia, las formas de memoria propias de las comunidades marcadas por la violencia. Como eco, las imágenes inmersivas presentadas en la exposición provienen de las tecnologías de digitalización y reconstrucción 3D de Iconem y revelan el sitio de Palmira en Siria fragilizado por el tiempo y los conflictos. Entre vestigios monumentales, detalles esculpidos y extensiones silenciosas, el visitante es invitado a contemplar lo que permanece tanto como lo que falta. La ausencia se convierte aquí en una forma visible: la de las huellas, las ruinas y los fragmentos que continúan contando una historia. En la encrucijada del arte, la memoria y la innovación, 'Shape of absence' cuestiona nuestro vínculo con el patrimonio desaparecido y la capacidad de las imágenes para preservar lo que parecía perdido.Dom 1 nov · 11:00–18:00Boghossian Foundation - Villa Empain · Brussels //sabotageExposición//sabotageA principios del siglo XIX, lxs trabajador·es protestaban contra unas condiciones laborales injustas trabajando deliberadamente mal, ralentizando o deteriorando la producción o poniendo las máquinas fuera de servicio. Lxs trabajador·es de hoy en día —ya se trate de mozos de almacén o de emplead·es de empresas emergentes— despliegan tácticas de microrresistencia para contrarrestar la intensificación del trabajo dictada por los algoritmos, denunciar los abusos en el lugar de trabajo, burlar los algoritmos y organizar una respuesta colectiva. Lxs artistas contemporáne·s también adoptan el sabotaje como estrategia para denunciar y socavar los sistemas opresivos. Como una forma de resistencia creativa que tiende un puente entre las luchas obreras históricas y los combates modernos contra la explotación, la marginación y los ataques a la democracia. La exposición invita a reflexionar sobre cuestiones urgentes: ¿dónde se encuentran hoy los actos creativos y las «tecnologías de la destrucción» que perturban los mecanismos de explotación del capitalismo? ¿Cómo mobilizan lxs artistas la inventiva, la ficción y la astucia para producir una «poesía del disfuncionamiento»? Y por último: ¿se sumarán las máquinas a la rebelión? Cocomisariado: Régine Debatty y el equipo de iMALDom 1 nov · 11:00–18:00iMAL, Center for Digital Cultures and Technology · Brussels En el jardínExposiciónEn el jardín¡En 2026, la Maison des Arts cumple 200 años! Tres exposiciones que evocan «la casa», sus espacios públicos y privados, así como su jardín, acompañan este aniversario. Después de la casa, es su jardín el que inspira la tercera exposición. Muy extenso cuando se construyó esta villa de campo en 1826, fue ampliamente reducido por la urbanización galopante del barrio después de 1865. Jardín familiar «a la inglesa» y terreno de juegos de los niños Terlinden, se transformó cuando el municipio compró el lugar en 1950. Se excavó un estanque. Se completará con esculturas y una fuente diseñada por Tom Frantzen. La antigua guarnicionería, convertida en cobertizo del jardinero, fue acondicionada en los años 60 como una pequeña taberna. Dormida durante cincuenta años, se ha convertido hoy en un lugar insólito y una dirección gastronómica y festiva. El jardín acoge al barrio y a los visitantes. Es una burbuja de paz, un oasis de verdura, un rincón para leer al abrigo de los árboles y del ruido. En el lado del patio, la casa se adornó en 1876 con un jardín de invierno destinado a las palmeras y a las plantas tropicales. Hoy ha desaparecido. Las obras, presentadas a partir de septiembre en el primer piso, evocan nuestros recuerdos de jardín, de juegos de pelota y de ruido de cortacésped. Invitan a diálogos entre el interior y el exterior, las plantas, los árboles y los seres vivos. Próximamente más información sobre los artistas. INFORMACIÓN PRÁCTICA En el primer piso de la casa Descubra la exposición Habitar la casa que se desarrolla simultáneamente en la planta baja. PERIODOS DE EXPOSICIÓN 19.09 > 15.11.2026 Cerrado los días festivos: 01 y 11.11 INAUGURACIÓN / FIESTA: 18.09.2026 – 18:00 > 23:00 Más información próximamente sobre la fiesta durante la inauguraciónDom 1 nov · 11:00–18:00Maison des Arts · BrusselsGratis Día de diversión familiarExposiciónDía de diversión familiarGuías entusiastas les llevarán a un viaje de descubrimiento aventurero a través de las exposiciones. Interactúen juntos con las obras de arte, mediante actividades lúdicas y emocionantes historias. Y esto por el precio de entrada normal (gratis para niños). ¡Diversión garantizada para toda la familia!Dom 1 nov · 14:00Wiels - Contemporary art centre · BrusselsHasta el 19 dicGratis Creación y discapacidad mental. Campo / Fuera de campoExposiciónCreación y discapacidad mental. Campo / Fuera de campoEsta exposición es la tercera de la serie champ | hors-champ, cuyo principio es asociar proyectos socioartísticos impulsados por artistas, actores de terreno o ciudadanos comprometidos. Se trata en esta ocasión de interesarnos por el trabajo de creación con personas en situación de discapacidad intelectual. No Sovereign Author presenta Alissa, un proyecto documental y colaborativo en torno a la imagen iniciado con jóvenes autistas, que tienen poco o nulo acceso a la palabra, acompañados en su día a día por un instituto médico-educativo del norte de Francia. El proyecto Hors Cadres, ideado por el Ladyfest BXL, inicia una reflexión en torno a los retos feministas contemporáneos con participantes procedentes de centros de acogida de día de Bruselas. Es la colaboración entre artistas la que está en el corazón de dos proyectos establecidos en la ArBA-EsA. Cartografía de una ciudad imaginaria es una instalación colectiva nacida del encuentro entre estudiantes del curso de Arte en el Espace Public y artistas del Centre Sésame, mientras que Binôme LAB asocia a estudiantes de Ilustración y artistas del Créahmbxl que producen obras gráficas a cuatro manos. Proyectos que pasan por una pluralidad de procesos creativos y de formas de colaboración para suscitar el compartir, el intercambio pero también la expresión individual y colectiva. Proyectos que, si bien visibilizan a personas en situación de discapacidad intelectual, respetan sobre todo su capacidad de actuación (agencia). Avec No Sovereign Author, el Ladyfest BXL y las participantes en el proyecto Hors Cadres, los estudiantes del curso de Arte en el Espace Public en la ArBA-EsA y los artistas del Centre Sésame, los estudiantes de Ilustración en la ArBA-EsA y los artistas del Créahmbxl. * * * 18 de septiembre I 18:00-21:00: inauguración abierta a todes. Y se anunciarán visitas guiadas próximamente. > Del viernes 18 de septiembre al domingo 6 de diciembre: de martes a viernes de 11:00 a 18:30, sábado y domingo de 14:00 a 18:30 > Entrada libre y gratuita > Visita guiada para grupos escolares y asociativos bajo petición: anaelle.pretre@lejacquesfranck.beDom 1 nov · 14:00–18:30Centre Culturel Jacques Franck · BrusselsGratis

🗓️Mañana11 en 2 semanas

CHROMARTIST asblExposiciónCHROMARTIST asblArtistas participantes: Baudot Muriel, Breidenbach Eric, François Dominique, Schiltz Myriam, Vandendries Claire y Van Liefferinge VivianeLun 2 nov · 08:00–12:45Municipality of Evere · BrusselsGratis Encuentros de convivencia: Las asociaciones montan su exposiciónExposiciónEncuentros de convivencia: Las asociaciones montan su exposiciónUna gran exposición elaborada por asociaciones de Cohesión social se instalará en el Espace Entrée Libre de la Casa Consistorial del 15/10 al 07/11. Encontrarás pinturas, fotos, frescos, páginas de cómics... El vernissage de esta hermosa exposición tendrá lugar el jueves 15 de octubre a partir de las 18:00, ¡ven a descubrir las obras, conocer a los artistas y compartir una copa de la amistad!Lun 2 nov · 08:00–16:00Administration communale d'Etterbeek · BrusselsGratis Exposición TW - Colectivo 'le 180'ExposiciónExposición TW - Colectivo 'le 180'«Le 180°» es una iniciativa nacida de una necesidad de acción colectiva. Veinticuatro jóvenes artistas visuales han ocupado la antigua rectoría de la iglesia Saint-Antoine en Forest —situada en la calle du Croissant— para transformarla en un taller dedicado a la pintura, el dibujo, la escultura y el arte de la instalación. Una selección de ellos expone ahora en el salón de otoño de TW, entre los que se encuentran Camille Gouet, Arthur Mille, Sylvain Delbecque, Elisabeth Cols, Anselm Eeckeloo, Baptiste Brueder, Diego Herman, Loop Lucas, Cyriel Van der Auwera, Laura Dauchet y Mao Wu.Lun 2 nov · 09:00–18:00GC Ten Weyngaert · BrusselsGratis No Need to Export ExpoExposiciónNo Need to Export ExpoBeLikha tiene el placer de presentar *No Need to Export*, una exposición de la diáspora filipina que reúne a artistas filipinos afincados en Bélgica. La exposición examina la presión ejercida sobre las comunidades de la diáspora para que se vuelvan «legibles»: explicar su humor, atenuar las contradicciones, dar forma a su cultura y traducir su identidad para un público exterior. *No Need to Export* se aleja de esta expectativa. A través de diversas prácticas, los artistas participantes exploran la memoria, el trabajo, la fe, el cuidado, el humor, el deseo, la clase social, la migración y la contradicción. Las obras no pretenden ofrecer una imagen única de la identidad filipina. Más bien dejan espacio para lo que puede permanecer codificado, íntimo, excesivo, sentimental, devocional, incómodo o difícil de traducir. ¿Qué ocurre cuando los artistas filipinos no reducen su cultura a una representación de hospitalidad, nostalgia, decoración o prueba de integración? ¿Qué posibilidades se abren cuando se permite que el sentido permanezca, en parte, sin traducir? Inauguración 18 de octubre de 2026, de 14:00 a 18:00 Exposition Du 18 de octubre al 12 de diciembre de 2026 De 9:30 a 17:00 (entre semana) Con cita previa (los fines de semana) Lieu Mundo B - Matonge Rue d’Edimbourg 26 1050 Ixelles, Bruxelles Entrée gratuita Artistas participantes: Amihan De Sosa @amihandesosa Anna Beth Santilla @annabethsantilla Aurea Calanog @oyettecalanog Dr Carmela Caballero Joe Lampasa Jonabel Huavas @jonabelhuavas Lisandra Chapuis @lisandrachapuis Lise Abitona Milay Calonge Mylene « AKIN » Factora @mylenefactora Myra De La Cerna Diaz Suzette Villanueva y otros miembros de BeLikha Comisariado: Sam Domingo @samdmngo Con el apoyo de Ofeljay store, Ichrp Belgium, Ugnayang Pilipino sa Belgium y FEDE vzw Soporte técnico: M&L SoundsLun 2 nov · 09:30–17:00Mundo B - Cafeteria Kamilou · BrusselsGratis 150 años de Pogge y sus amigosExposición150 años de Pogge y sus amigosEste otoño, ¡los Amis de Pogge tienen derecho a una verdadera retrospectiva en el AMVB! La expo honra las diferentes facetas de Pogge, con una amplia gama de objetos, dibujos, fotos, documentos de archivo y, por supuesto, su efigie de desfile. El título ‘Alles es Just!’ hace referencia a las hazañas heroicas de Pogge en el siglo XIX, pero también a la forma en que el festival del mismo nombre ha abordado durante 10 años los numerosos aspectos del patrimonio inmaterial de Schaerbeek. En colaboración con la asbl Sputnik, el AMVB hace revivir el universo de Pogge a través de numerosas actividades anexas. Al final de este año festivo, Pogge ya no tendrá secretos para ti. Visitas guiadas para grupos bajo petición a través de info@amvb.beLun 2 nov · 10:00–17:00AMVB - Archives and Museum of Flemish Life in BrusselsGratis Expo Made en Ganshoren, en 50 objetosExposiciónExpo Made en Ganshoren, en 50 objetosLa exposición Made in Ganshoren explora el municipio y su historia a través de 50 objetos emblemáticos. Tarjetas postales antiguas, pinturas, herramientas de la vida campesina, recuerdos del folclore local o símbolos de la identidad de Ganshoren: cada pieza revela un fragmento de la vida del municipio y de sus habitantes. Una exposición íntima y sorprendente, que recorre los momentos destacados de Ganshoren, su espíritu y su carácter únicos.Lun 2 nov · 10:00–16:00ATELIER BRUNSWYCK/WATHELET · BrusselsGratis Shodo Geijutsuin Exhibition Caligrafía japonesaExposiciónShodo Geijutsuin Exhibition Caligrafía japonesaDescubre la belleza de la caligrafía japonesa, llamada «Shodo». Esta exposición presenta una selección de obras caligráficas tradicionales y contemporáneas, que expresan la belleza de la cultura japonesa a través del pincel, la tinta y el movimiento. Ven a descubrir el espíritu y el talento artístico únicos de la caligrafía japonesa. Taller - Caligrafía japonesa SHODO GEIJUTSUIN Descubre la belleza y el espíritu de la caligrafía japonesa (Shodo). No se requiere ninguna experiencia previa. ¡Ven a vivir una experiencia cultural japonesa única a través del arte del Shodo! *Ten en cuenta que la duración efectiva del taller será de 10 a 20 minutos por persona. 23 de octubre ①10:30-12:00, ②14:00-16:00 5 de noviembre ①10:30-12:00, ②14:00-16:00 6 de noviembre 10:30-12:00 Ubicación: JICC (Rue Van Maerlant 1, 1040 Bruselas) Inscripción aquí: https://forms.cloud.microsoft/r/8PqkKCuFEPLun 2 nov · 10:00–12:00Japan Information and Cultural Centre of the Embassy of Japan · BrusselsGratis De Armand Rassenfosse a Marcel Broodthaers.ExposiciónDe Armand Rassenfosse a Marcel Broodthaers.Armand Rassenfosse, Armand Rassenfosse, Max Ernst, André Masson, Théophile Steinlen, John Mac Cracken, Stanley Brouwn. Virgine Devillez Fine Art es la Galerie de la BéraudièreLun 2 nov · 10:00–16:00Galerie de la Béraudière · Brussels Visita combinada Best of BelgiumExposiciónVisita combinada Best of BelgiumLo que está incluido: Belgian Beer World Experience: Billete de entrada + Degustación de cerveza Visitez le Belgian Beer World Experience para descubrir los secretos de fabricación de la cerveza y degustar diferentes cervezas belgas, antes de terminar en la azotea panorámica que ofrece una vista sobre los monumentos emblemáticos de la capital, en particular la Grand-Place, el Palais de Justice y la Cathédrale Saints-Michel-et-Gudule. Choco-Story Brussels: Billete de entrada + Audioguía + Dégustation Explorez Choco-Story para comprender los orígenes del chocolate, asistir a una demostración de fabricación en directo y saborear chocolates recién preparados durante su visita. Comic Art Museum Brussels: Billete de entrada Parcourez le Comic Art Museum para admirar dibujos originales así como exposiciones permanentes y temporales dedicadas al arte del cómic, en un edificio notable. Frietmuseum Brussels: Billete de entrada + Audioguía + Dégustation Découvrez la historia de las patatas fritas belgas en el Frietmuseum, que propone más de 1 600 objetos expuestos, una audioguía y una degustación de patatas fritas auténticas.Lun 2 nov · 10:30–19:30Belgium Beer World, Choco-Story, Comics Art Museum & Frietmuseum · Brussels Pintura tradicional coreana en la era alterada; Pura e HíbridaExposiciónPintura tradicional coreana en la era alterada; Pura e HíbridaSe presentan obras maestras históricas que van desde finales del período Joseon hasta el siglo XX junto con creaciones contemporáneas realizadas por cuatro artistas coreanos: Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri y Hwang Kyumin. PINTURA COREANA: La tradición se encuentra con el presente En el corazón de la exposición se encuentra el *muninhwa*, o pintura de letrados coreana, una tradición arraigada en el espíritu del *seonbi* («erudito letrado»). En lugar de tratar la tradición como un elemento congelado en el pasado, la exposición explora cómo estas prácticas artísticas establecidas se aprenden, se repiten y se reinterpretan dentro de las temporalidades modernas. La exposición presenta obras maestras procedentes de las colecciones de Ilmin Museum of Art y Ilmin Cultural Foundation, destacando nueve figuras históricas —Jeong Seon, Yi Gwangsa, Kang Sehwang, Kim Jeonghui, Jang Seungeop, An Jungsik, Lee Sangbeom, No Soohyeon y Pak Nosoo— junto a cuatro artistas contemporáneos. Entre los puntos destacados de la exposición se encuentran *Calligraphy and Paintings of Kang Sehwang* (1789) y *Flower and Bird* (c. 1860) de Jang Seungeop. COPIAR, REINTERPRETAR, CREAR Un concepto clave de la exposición se deriva de tres metodologías tradicionales de aprendizaje y creación artística: *mo* (模, copiar), *im* (臨, estudiar e imitar), y *bang* (倣, adaptar). Los artistas contemporáneos Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri y Hwang Kyumin revisitan estos principios fundamentales desde una perspectiva moderna. Al recombinar estos métodos clásicos, inscriben las prácticas visuales tradicionales coreanas en un diálogo dinámico con las sensibilidades y los materiales contemporáneos. Los visitantes podrán descubrir obras variadas, que van desde la pintura a la tinta *The First Window* (2023) de Jean Song y *Practice for Decorating a Shrine* (2026) de Choe Sooryeon, hasta la pintura al óleo *Water Column with Liliums* (2022) de Choi Haeri y *Mo-Im-Bang (The Gathering Room): copy, paint, and stroke* (2026) de Hwang Kyumin. PURA E HÍBRIDA: ¿Qué hace a una tradición? El subtítulo *Pure and Hybrid* plantea preguntas más amplias sobre la evolución de la «tradición». El término *Hangukhwa* («pintura coreana») conlleva una compleja historia moderna, habiendo surgido durante el período posterior a la liberación para construir una identidad artística descolonizada tras la dominación colonial japonesa. En lugar de afirmar una única origen «pura», la *Hangukhwa* ha evolucionado continuamente a través de un diálogo constante con el arte contemporáneo. La exposición aborda la tradición no como una reliquia fija, sino como un sistema cultural vivo y dinámico, moldeado permanentemente por la hibridación y una reinterpretación activa. PINTURA COREANA, REDISEÑADA EN BRUSELAS Presentada en el marco de «2026 Touring K-Arts», una iniciativa público-privada destinada a dar a conocer las artes coreanas a un público internacional, la exposición cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo, la Fundación Coreana para el Intercambio Cultural Internacional (KOFICE), Arts Council Korea y Hyundai Sungwoo Holdings.Lun 2 nov · 12:00–19:00Korean Cultural Center BrusselsGratis Detrás de la nieblaExposiciónDetrás de la nieblaUn proyecto artístico, social, pedagógico e intercultural que invita a llevar una nueva mirada sobre su recorrido de vida. A través de un enfoque narrativo, alienta la apropiación positiva de su historia personal y pone en luz los recursos de resiliencia de cada una. Este proyecto fotográfico ha sido desarrollado con mujeres, a menudo mamás solas, migrantes, sin techo o en situación de mal alojamiento, acogidas en el seno de la Casa Frida y de la Casa Vesta, centros de alojamiento de transición del Samusocial. El punto de partida de esta aventura humana y creativa era una pregunta simple: ¿qué historia cuenta una cicatriz? Cada participante fue invitada a compartir un recuerdo, una prueba, una herida visible o invisible, convertida al hilo del tiempo en el testigo de su fuerza y de su recorrido. Una iniciativa en 3 etapas Contarse En un primer tiempo, las participantes fueron acompañadas por la fotógrafa Gaëlle Henkens y el mediador cultural Foued Bellali con el fin de poner palabras sobre su historia y de explorar los relatos ligados a sus cicatrices. Ellas declamaron luego estas historias en el seno de las comunidades de las casas. Representarse Ellas tomaron luego parte en un taller fotográfico animado por Gaëlle Henkens. A través de un trabajo colectivo y luego individual, cada una buscó traducir en imágenes lo que representa para ella su cicatriz, entre memoria, identidad y resiliencia. Transmettre Enfin, acompañadas por Foued Bellali, mediador cultural de la asbl 2Bouts, las participantes se convirtieron en las embajadoras de su propio relato. Hoy, ellas comparten con el público estos testimonios sensibles y potentes, portadores de esperanza, de dignidad y de reconstrucción.Lun 2 nov · 13:00–17:00Centre culturel Espace Magh asbl · BrusselsGratis

🗓️Este fin de semana34 en 2 semanasMás en la app →

Vete lejos, tristeza del mundo - Robbert&Frank Frank&RobbertExposiciónVete lejos, tristeza del mundo - Robbert&Frank Frank&RobbertDel 6 de noviembre de 2026 al 7 mars de 2027, el dúo de artistas belgas Frank&Robbert Robbert&Frank presenta GO AWAY SORROW OF THE WORLD en la Casa de Erasmo. Mucho más que un título, esta frase es un mantra que acompaña a Frank Merkx y Robbert Goyvaerts desde hace varios años. Repetida, traducida, interpretada o encarnada bajo formas siempre renovadas, les sigue a través de Europa y más allá, transformándose al contacto de las lenguas, las culturas, los lugares y las personas encontradas. La obra nunca está estática: evoluciona al ritmo de las experiencias.Vie 6 nov · 10:00–18:00Erasmus House & Beguinage Museums · Brussels Mañana de baja estimulaciónExposiciónMañana de baja estimulación¿Qué es una mañana «de baja estimulación»? Es una mañana que permite una visita en un entorno tranquilo y adaptado. Las visitas de baja estimulación están destinadas a los visitantes que desean un ambiente de visita más tranquilo. Para garantizar una visita cómoda para todos, el museo modula su escenografía. Las luces se adaptan y los sonidos se apagan. Se disponen rincones tranquilos en el museo. Un plano adaptado le presenta las especificidades de cada sala del museo gracias a un código de colores. Los lugares más tranquilos aparecen en amarillo pálido y los más estimulantes en rojo oscuro.Vie 6 nov · 10:00–17:00Train World · Brussels Cuadernos de artistasExposiciónCuadernos de artistasEsta exposición propone una inmersión en el universo de los cuadernos de artistas, reuniendo obras históricas y contemporáneas. Del cuaderno de taller al diario visual más íntimo, estos objetos revelan un espacio de creación donde se cruzan bocetos, notas, fragmentos de textos, collages e imágenes recopiladas. Más allá de su función preparatoria, los cuadernos aparecen aquí como verdaderos espacios de relato de uno mismo. Ya sean antiguos o contemporáneos, muestran la manera en que los artistas elaboran, página tras página, una forma de autonarración en la que se mezclan el proceso creativo, la memoria personal y la observación del mundo. En estas superficies móviles y fragmentarias se dibujan gestos, ritmos y temporalidades propios de cada práctica. La exposición concede una atención particular a los cuadernos que pertenecen a prácticas autónomas. En el caso de ciertas artistas y ciertos artistas, especialmente Marianne Berenhaut, Sarah Kaliski o Steven Baelen, el cuaderno no constituye tan solo una herramienta preparatoria, sino un espacio de creación con entidad propia, donde el dibujo, la escritura y el ensamblaje de imágenes cobran forma como obra. El cuaderno se convierte entonces en un territorio artístico singular, donde la experimentación material y el pensamiento visual se desarrollan en una continuidad propia. A estos cuadernos procedentes de prácticas establecidas se sumarán cuadernos realizados especialmente para la exposición por artistas de nuestros círculos de amigos y profesionales. En cuadernos Saint-Martin Bookshop, enviados previamente por la librería, estas propuestas pensadas como contribuciones inéditas prolongarán la reflexión en torno al cuaderno como espacio vivo de creación que hace dialogar a diferentes generaciones, sensibilidades y modos de trabajo. Al reunir estos diferentes enfoques, la exposición pone de relieve el cuaderno como una forma artística en la encrucijada del taller, el archivo personal y el diario. Se revela aquí como un espacio autónomo, propicio para prácticas experimentales, híbridas y profundamente sensibles.Vie 6 nov · 11:00–19:00Saint-Martin Bookshop · BrusselsGratis David Crunelle-DegeneratesExposiciónDavid Crunelle-DegeneratesDavid Crunelle, artista nacido en Bruselas, vive actualmente en Turku, en Finlandia. Su práctica se inscribe en las técnicas mixtas, con en el corazón de su trabajo un collage de una gran exigencia técnica, que compone con acrílica y resina epoxi. Entre sus exposiciones individuales recientes figuran Intarsia (2019), Ordalie (2021) y Hopelessness (2023). Sabiendo que el arte nunca ha salvado el mundo, David Crunelle se empeña en ello. En la hora en que nos sumergimos ciegamente en el vacío, sabe que sus cuadros son lápidas, más que paracaídas. Sus obras son una cortesía de la desesperación, una búsqueda estética que ha renunciado a los grandes discursos y a las denuncias, una búsqueda que no quiere saber nada de la esperanza. Qué herramientas tan irrisorias las tijeras, la pega y un batiburrillo de papel. Qué esperanza desmesurada la de trocear nuestro mundo en pedazos, para reorganizar sus despojos en complejos ensamblajes cargados de sentido. Entre geometría tensa y alusiones simbólicas, brota una belleza reinventada. Porque la belleza es de nuestro mundo, incluso si no va a salir victoriosa. ---------------------------------------------------------------------------Vie 6 nov · 13:00–18:00zedes art gallery · Brussels Natalia Blanch, Alice Dittmar - 'Anáfora'ExposiciónNatalia Blanch, Alice Dittmar - 'Anáfora'Vie 6 nov · 14:00–18:00Odradek · Brussels Brankica Žilović - 'Telúrica'ExposiciónBrankica Žilović - 'Telúrica'Vie 6 nov · 14:00–18:00Galerie Emilie Dujat · Brussels Exposición: Resistencia QueerExposiciónExposición: Resistencia Queer¿Qué significa resistir como persona queer hoy en día? Queer Resistance reúne a artistas que conciben la resistencia como una práctica continua: pensada con ira o con alegría, colectiva o profundamente íntima, anclada en el activismo, la comunidad, los cuerpos, los archivos y el imaginario. Desde el cuestionamiento de los relatos dominantes hasta la aceptación del fracaso, pasando por la invención de futuros alternativos, la exposición interroga la manera en que las prácticas artísticas pueden convertirse en espacios de resistencia. En diálogo con Radical Pillow Talk, explora los lugares donde lo personal se encuentra con lo político. Artistas: Nicky Lapierre & Nour Beetch, Juli Sando, Hélène Drénou, Norah Orrico y Grima & Charli Bourgeois, Bo Rainotte, Jeff Sermon, Styx Ca’Nox, Emperatriz Placido San Martin, Aizada Amangeldy + Bakai Abdykul uulu, Lou Soussane, Tom Desterke & Julie Boodt, Erwan Roussel, Tommy Danger, Yeongseo Jee, Mathilde du Ché, Rémo Rossignol, p3dale.de.Bxl (Léonce Lainé, Nathan Bédon-Rouanet, Paul Gérard, Toàn Daubin), Cee Füllemann, Violette David, Eloy Collado, Jonas Vanderbeke, Eddie Sim, Lion Ascendant Connasse Lecture: Bo Rainotte 06/11 a las 20h30Sáb 7 novCinema Galeries · Brussels Inauguración de Exposición: Charla Radical de AlmohadasExposiciónInauguración de Exposición: Charla Radical de AlmohadasLo que ocurre en el dormitorio no siempre permanece confinado a ese espacio. Radical Pillow Talk reúne a 7 artistas que exploran el deseo, la fantasía, el sueño y los espacios de las vidas queer: dormitorios, calles, clubes, zonas de cruising y paisajes imaginarios. Estos lugares pueden ofrecer libertad, placer y evasión, pero también soledad, vulnerabilidad y peligro. Con motivo del 25.º aniversario de Pink Screens, la exposición interroga la manera en que el sueño y el deseo pueden convertirse en gestos radicales, así como la forma en que las fantasías íntimas pueden abrirse a una dimensión colectiva. En diálogo con Queer Resistance, la exposición recorre los espacios íntimos de donde puede nacer la resistencia.Sáb 7 novLaVallée · Brussels 70 años de la inmigración albanesaExposición70 años de la inmigración albanesaA través de fotografías, testimonios y documentos de época, los visitantes podrán explorar el legado cultural y humano de varias generaciones. Un momento de descubrimiento y de compartir abierto a todas y a todos. Artistas invitados a la exposición: • ALBAN • DASTID • VJOLA • VILSON • BESNIK • VALBONA • SKENDERSáb 7 nov · 10:00–18:00Belgian Chocolate Village · BrusselsGratis Invitados en casa de van Buuren: arte, arquitectura y arte de vivirExposiciónInvitados en casa de van Buuren: arte, arquitectura y arte de vivirEl museo y los jardines de David y Alice van Buuren forman una obra total escasamente conservada en la que confluyen arte, arquitectura y un refinado estilo de vida. La vivienda, construida en 1928 al estilo de los Amsterdamse School, fue amueblada sin ninguna limitación financiera: la pareja seleccionó personalmente a destacados diseñadores belgas, franceses y holandeses para crear un refinado interior art déco que hasta el día de hoy se conserva en su estado original. De Van Buurens recibían aquí a un círculo exclusivo de invitados compuesto por artistas, políticos y personalidades internacionales, lo que confiere a la casa un aire casi mítico. En su interior sigue imperando la intimidad de su mundo privado. Cada mueble, alfombra, obra de arte y vidriera fue elegido con un cuidado excepcional por una pareja que poseía un olfato infalible para el arte y el diseño. David van Buuren fue tanto buen amigo como mecenas de Gustave Van de Woestijne y poseía nada menos que 31 pinturas suyas. La colección de arte abarca además obras de entre otros Hercule Seghers, Georges Minne, James Ensor y Rik Wouters, y pertenece a las colecciones privadas más notables de Bélgica. Los jardines circundantes reflejan ese mismo refinamiento. Fueron diseñados bajo la dirección de Alice van Buuren por los dos paisajistas belgas más grandes de su tiempo: Jules Buyssens y René Pechère. Una restauración reciente fue galardonada con el European Heritage Award / Europa Nostra Award y se considera un ejemplo modélico de cuidado respetuoso del patrimonio. Durante la visita guiada descubrirás tanto la casa museo como los jardines exactamente tal como los Van Buurens los habían concebido: únicos, elegantes y empapados de una visión artística.Sáb 7 nov · 11:15–12:45Van Buuren Museum and Gardens · Brusselsdesde 14 € Lieve Lambrecht - 'La dama del sombrero de vidrio'ExposiciónLieve Lambrecht - 'La dama del sombrero de vidrio'Dom 8 nov · 10:00–18:00JAP / Vitrine Rivoli · Brussels Casa RoosenboomExposiciónCasa RoosenboomAan de Faiderstraat en Bruselas-Ixelles se encuentra un edificio notable de la época en que el arte y la arquitectura se fundían en creaciones encantadoras: Maison Roosenboom. Diseñada en 1900 por el pintor y arquitecto Albert Roosenboom, esta casa constituye una cumbre del modernismo bruselense, junto a iconos como el Museo Horta y Maison Hannon. El edificio, antaño abandonado y declarado inhabitable, fue sometido a partir de 2020 a una restauración a fondo que le devolvió su gloria original. Con sus forjas florales, sus líneas elegantes y sus ricas decoraciones, Maison Roosenboom encarna el espíritu de una revolución artística, en la que cada detalle habla de las ambiciones y la creatividad de una época excepcional. De la decadencia al renacimiento: una historia de restauración minuciosa La restauración de Maison Roosenboom es una historia de pasión, paciencia y artesanía. La fachada, con esgrafiados de Privat Livemont y el llamativo mirador, recuperó sus colores originales. En el interior, los espacios cobran vida de nuevo gracias a mosaicos, revestimientos de madera y pinturas en los cielos rasos recuperados con esmero para devolverles su aspecto histórico. La restauración no solo revela la belleza del edificio, sino también las historias que se esconden tras los detalles: desde el simbolismo de las decoraciones hasta las técnicas aplicadas en su día. Cada estancia, desde el imponente recibidor hasta el salón íntimo, destila la atmósfera de una época pasada, donde el saber hacer moderno y la autenticidad histórica van de la mano. Maison Roosenboom simboliza la rica historia arquitectónica de Bruselas. La casa invita a la descubierta, a la admiración por la ambición y la artesanía de una época en la que el arte y la vida cotidiana estaban indisolublemente unidos. Una visita a este singular inmueble es un viaje en el tiempo, una experiencia que da vida a la belleza y a las historias del modernismo.Dom 8 nov · 14:00–15:00maison Roosenboom · Brusselsdesde 21 €

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Exposición: Jess SuttonExposiciónExposición: Jess SuttonDescubra las pinturas de la artista de Uccle Jess Sutton del jueves 17 de septiembre al viernes 6 de noviembre. Nacida en Inglaterra, Jess Sutton se instaló en Bélgica en 2011. Su obra se inspira en los paisajes, el cielo y el mundo vegetal. Detrás de una calle animada de Uccle, en Bruselas, se abre un universo completamente distinto. Pinturas de cielos flotan en las paredes de su salón, mientras un jardín secreto, exuberante y florido, se revela. A la vez jardín y taller, este espacio ha servido de decorado para instalaciones de video y performances, convirtiéndose al mismo tiempo en un verdadero lienzo donde nacen obras realizadas con las plantas e inspiradas por ellas. Su serie de pinturas más reciente, Breaking Ground, está directamente inspirada en este jardín. Representa plantas que parecen surgir de la superficie misma del lienzo. Mucho antes de poseer su propio jardín, Jess ya cultivaba dalias en un minúsculo balcón de tres metros por uno en Saint-Gilles. Con el paso de los años, su necesidad de cultivar plantas y de vivir en contacto con la naturaleza se intensificó, hasta volverse indisociable de su práctica artística. Su película "Observations" es un cortometraje experimental realizado en colaboración con Institut Royal Météorologique de Belgique. Explora nuestro vínculo personal con el cielo, ese espacio que nos conecta a todos en un planeta, sin embargo, fragmentado. Al atravesar las fronteras, la película revela la poesía de este paisaje en perpetuo movimiento, al tiempo que pone de relieve el impacto directo del cambio climático en nuestro mundo. Proyección de la película el 01/10.Mar 3 nov · 09:00–17:00GC Het Huys · BrusselsGratis Saul Steinberg The Americans - Parte 2ExposiciónSaul Steinberg The Americans - Parte 2Creada in situ para el Pabellón estadounidense, esta obra de más de 70 metros de largo es un collage gigante inspirado en el «American way of life», en el que Steinberg da rienda suelta a su inventiva. Compuesta por ocho paneles temáticos, The Americans está considerada hoy en día como un punto culminante en la obra del artista. En la clausura de la Expo 58, el conjunto fue adquirido por el Estado belga e integrado en las colecciones de los MRBAB. Debido a su imponente formato y a su fragilidad, esta obra mayor se expone rara vez al público, a pesar de haber sido concebida para un espacio abierto destinado a acoger a miles de visitantes. En aquella época, formaba la lujosa decoración de los desfiles de moda diarios organizados por Vogue en el corazón del pabellón. En la primavera de 2025, tres paneles de «The Americans» fueron prestados excepcionalmente a la Maison Delvaux durante una presentación a la prensa en el transcurso de la Fashion Week de Paris. A su regreso, las obras se presentaron a los visitantes de los museos antes de que un segundo conjunto de tres paneles fuera expuesto a su vez. Con la presentación de estos dos últimos paneles, los Museos Reales de Bellas-Arts de Belgique cierran un ciclo. Este capítulo se clausura así con la satisfacción de haber devuelto al público, en su integridad, un conjunto mantenido durante demasiado tiempo al margen y la satisfacción de haber ofrecido a esta joya de las colecciones la luz que se merecía. Membre Diamond del corporate Club, la Maison Delvaux se ha asociado con los Museos Reales de Bellas-Arts de Belgique, permitiendo así su conservación y su redescubrimiento en todo su esplendor.Mar 3 nov · 10:00–17:00Royal Museums of Fine Arts of Belgium · Brussels Tapta meets JuddExposiciónTapta meets JuddLos Reales Les Musées de Bellas Arts de Belgique conservan dos obras que jalonan este recorrido. Una de ellas, Neoflexibles 2, que no se ha mostrado al público desde hace muchos años, se presentará para la ocasión. En el marco del ciclo Collection Meets, los Museos Reales de Bellas Arts de Belgique construyen diálogos entre sus colecciones y las de otros coleccionistas —en este caso, varias obras originales de Tapta procedentes de la colección de Maurice Verbaet y de otra colección privada—. Esta edición propone el encuentro entre Tapta y Donald Judd (1928-1994), dos artistas de la misma generación, que han contribuido —a uno y otro lado del Atlántico— a replantear la relación con el espacio al tiempo que se apropiaban de materiales industriales. Un cara a cara que se enmarca en un proyecto más amplio: hacer visible de nuevo la notable colección de arte moderno y contemporáneo de los Museos Reales de Bellas Arts de Belgique.Mar 3 nov · 10:00–17:00Royal Museums of Fine Arts of Belgium · Brussels RAWExposiciónRAWLa exposición « RAW » explora el encuentro entre lo femenino y el consumo de carne, cuestionando nuestras representaciones alimentarias a través del prisma de los cuerpos y de lo viviente. Enmarcada en un enfoque feminista y antiespecista, la práctica de Toscane ThieXry se inspira en The Sexual Politics of Meat (1990), obra de Carol J. Adams que pone de relieve los vínculos entre el especismo y el sexismo. La autora desarrolla en ella la noción de «referentes ausentes» para designar a las mujeres y a los animales, cuya invisibilización revela los mecanismos de violencia propios de las estructuras patriarcales. En la encrucijada de la fotografía, la escultura y la instalación, la artista examina la manera en que las imágenes moldean nuestros deseos, nuestros comportamientos y nuestra relación con lo viviente. El título « RAW » evoca la carne cruda, la sangre y la carne muscular, al tiempo que sugiere una inversión de la mirada: un desollamiento simbólico de las ideas preconcebidas y un cuestionamiento de los sistemas de dominación.Mar 3 nov · 10:00–20:00GC Pianofabriek · BrusselsGratis Italo 2000 - Brussels' New ItaliansExposiciónItalo 2000 - Brussels' New ItaliansDesde el año 2000, al menos 10.000 italianos han venido a instalarse a Bruselas. No es una migración por necesidad, sino una elección consciente por una ciudad que ofrece más oportunidades. A partir de 77 entrevistas, Italo 2000 dibuja el retrato de estos nuevos ítalo-bruselenses: sus elecciones, su identidad y su mirada sobre la ciudad a la que llaman hogar.Mar 3 nov · 10:00–17:00MigratieMuseumMigration · Brussels Elena Ferrer con Anaïs Chabeur y Edurne Rubio 'Become the Sky'ExposiciónElena Ferrer con Anaïs Chabeur y Edurne Rubio 'Become the Sky'Mar 3 nov · 11:00–18:00ISELP · Brussels Sasha Kurmaz y Danylo Halkin - 'Liturgie des jours'ExposiciónSasha Kurmaz y Danylo Halkin - 'Liturgie des jours'Mar 3 nov · 11:00–18:00Galerie La Patinoire Royale Bach · Brussels Shota NakamuraExposiciónShota NakamuraMar 3 nov · 11:00–19:00Mendes Wood DM · Brussels Sayre GomezExposiciónSayre GomezMar 3 nov · 11:00–18:00Xavier Hufkens · Brussels Casual/Tease as part of The Memorial to Those Who Did Not Fall in WarExposiciónCasual/Tease as part of The Memorial to Those Who Did Not Fall in WarCreemos saber qué aspecto tiene el daño. Desde las noticias de última hora hasta las redes sociales, estamos saturados de un flujo constante de imágenes de víctimas frente a fachadas colapsadas, paredes oscurecidas, polvo suspendido en el aire y calles paralizadas bajo los escombros. En este flujo de imágenes, aprendemos dónde buscar a las bajas y, de manera igual de crucial, dónde no: dentro del curso ininterrumpido de la rutina cotidiana. Casual/Tease se detiene exactamente donde parece que no pasa nada, dentro de la continuidad casual de la vida cotidiana: una vista tranquila desde una ventana hacia un bulevar floreciente, una escalera doméstica apoyada al alcance de la mano, un recipiente de cerámica hecho a mano listo para sostener un ramo. Cada obra en Casual/Tease aparece primero como un pequeño fragmento inocente de la vida diaria, atrapado en un momento fugaz de tranquilidad. Sin embargo, mira un poco más de tiempo y esa tranquilidad comienza a fracturarse. La vista de la ventana toma prestada la mirada de un dron militar; la escalera se convierte en el alcance imposible de comida en medio del genocidio; el delicado recipiente revela la forma de una granada, hecha a mano en el Japón en tiempos de guerra. Mirar aquí, por lo tanto, no es simplemente descubrir lo que estaba oculto, sino enfrentarse a lo que la propia percepción ha sido entrenada para pasar por alto. Lo que sale a la vista es un campo disperso de implicación en el que ni la lesión ni la agencia permanecen confinadas al lugar de la guerra. Primero, las obras nos ponen cara a cara con aquellos que producen sus bajas desde espacios que todavía llevan la apariencia de la vida casual: desde laboratorios universitarios brillantes asociados con el progreso humano donde toman forma las tecnologías de la guerra, pasando por amplias oficinas donde se financia su producción y se negocia su venta, a lo largo de rutas cotidianas de comercio donde las armas se mueven entre el flujo ordinario de bienes, hasta la distancia segura desde la cual los ejércitos despliegan tecnologías de guerra remota, preservando la apariencia de la vida cotidiana aquí mientras la detienen en otra parte. La exposición amplía este encuentro también a aquellos que conviven con las bajas de la guerra en lugares donde la vida cotidiana parece haberse reanudado: caminando sobre suelo envenenado, respirando aire contaminado, habitando paisajes sembrados de los restos de guerras pasadas y viviendo entre materiales en los que la violencia militar persiste silenciosamente mucho después de que el momento del impacto haya desaparecido de la vista. Al mantener unidos estos dos extremos del mismo continuo, Casual/Tease se resiste a las estructuras que los unen, alcanzando otro tipo de realidad casual; una que no deja bajas a su paso.Mar 3 nov · 14:00–18:00Cloud Seven - Frédéric de Goldschmidt Collection · BrusselsGratis Generación Futura, El Espectáculo de Graduación MAD 2026ExposiciónGeneración Futura, El Espectáculo de Graduación MAD 2026Una instalación en cerámica inspirada en un interior rural y textiles fabricados a partir de cartón recuperado en Bruselas. Fiel a su tradición anual, la exposición colectiva « Future Generation: The MAD Graduation Show » rinde homenaje a los galardonados del MAD Graduation Prize 2026 y presenta sus proyectos de fin de estudios innovadores. No menos de siete grandes instituciones bruselenses están representadas en la exposición: la Académie Royale de Bellas Arts de Bruxelles, el College of Art and Design, las Ateliers Saint-Luc, la Escuela superior de artes Saint-Luc, la Haute École Francisco Ferrer, La Cambre y la LUCA School of Arts. Diseño textil, interiorismo, moda o diseño industrial: 14 jóvenes graduados exponen proyectos destacados en el MAD Brussels del 1 de octubre al 12 de diciembre.Mié 4 nov · 11:00–18:00MAD BrusselsGratis Edgar Sarin - 'Matthäus-Passion'ExposiciónEdgar Sarin - 'Matthäus-Passion'Tomado de Johann Sebastian Bach, el título Pasión según San Mateo designa aquí una composición hecha de voces autónomas donde cada presencia actúa sobre las demás. La pasión es ahí un estado. Un estado de intensidad donde las obras coexisten y se ponen a prueba las unas a las otras. Donde el artista se mantiene en medio de lo que le ha constituido —no para hacer la síntesis de ello, sino para mantener viva la tensión, más allá del homenaje. La Pasión según San Mateo es ese lugar donde mirar es sin duda una experiencia física, donde la historia del arte ya no es un telón de fondo sino una materia activa, donde las obras no se limitan a responderse; persisten a nuestro lado.Mié 4 nov · 14:00–18:00Fondation CAB · Brussels

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Exposición Jean Dujardin: En el corazón del CongoExposiciónExposición Jean Dujardin: En el corazón del CongoLa Route Nationale 1: la ruta esquiva entre Kinsasa y Lubumbashi. Miles de kilómetros, de pueblo en pueblo, a través de paisajes donde la propia carretera parece a veces desvanecerse. Un puente derrumbado detiene la bicicleta. El asfalto da paso a la tierra, al agua y al lodo. Y, sin embargo, el viaje continúa... o se detiene con la ayuda mutua para trazar otra salida frente a lo imprevisto. Allá donde termina un camino, surge otra vida. La Route Nationale 1 y sus usuarios que buscan sus propios senderos, hacia el siguiente pueblo, hacia los demás, hacia lo que está por delante. Estas fotografías atestiguan momentos vividos a lo largo de la ruta. Una mirada al Congo, donde los caminos a veces se interrumpen, pero donde la vida siempre encuentra su paso. La clausura tendrá lugar el miércoles 2 de diciembre. En el programa: una lectura y la oportunidad de conocer al hombre detrás de la cámara.Lun 9 nov · 14:00–17:00GC De Maalbeek · BrusselsGratis Danny MoynihanExposiciónDanny MoynihanNino Mier Gallery se complace en presentar Prometheus, nuestra primera exposición individual con Danny Moynihan.Mar 10 nov · 10:00–18:00Nino Mier Gallery · Brussels Exposición de Art Nouveau y Art Déco BelgaExposiciónExposición de Art Nouveau y Art Déco BelgaArtes decorativas del siglo XIX, Belgische Art Nouveau y Art Deco Sinds 13 de junio de 2025 el Museum Kunst & Historia está en el marco de Het Jaar van Art Deco. Se presenta una impresionante visión general de las ricas colecciones de muebles y utensilios del siglo XIX, y de los períodos posteriores del art nouveau y el art deco. Estas espectaculares colecciones permanecieron ocultas al público durante años. El énfasis está en el art nouveau, el estilo que surgió alrededor de 1900 en Bélgica y tuvo una floración sin precedentes allí. Obtenemos una visión clara de la diversidad formal que es tan característica de este movimiento en la próspera Bélgica. Además de impresionantes realizaciones de grandes maestros como Victor Horta y Henry van de Velde, hay mucha atención para otros arquitectos y diseñadores destacados, como Paul Hankar, Léon Sneyers, Paul Hamesse, Gustave Serrurier-Bovy, Oscar van de Voorde y muchos otros. La pieza central absoluta es el jardín de invierno que Victor Horta diseñó para el ingeniero de Bruselas Jean Cousin. Esta construcción monumental, desmantelada en los años sesenta, ahora está completamente restaurada y reconstruida en la exposición. Ook de Belgische art deco recibe un lugar destacado en la misma sala. Este estilo tuvo un avance en 1925 durante el Internationale Tentoonstelling van Moderne Decoratieve y Industriële Kunsten en París, donde Bélgica brilló con sus presentaciones. Ecos de ese triunfo se pueden ver aquí, junto a numerosos otros ejemplos notables del art deco belga del período de entreguerras. La visión general llega hasta el año 1940. Bajo la dirección de un guía, vamos a explorar.Mar 10 nov · 13:00–15:00Museum Kunst & Geschiedenis · Brusselsdesde 15 € Pierre AlechinskyExposiciónPierre AlechinskyEl pincel y las tijeras Maestro cuervo, sobre un árbol perchinsky, Tenía en su pico un queso. Maestro zorro, por el olor... Miércoles 25 de junio, justo antes de la tormenta (vaya, eso rima), comentando las pilas de dibujos alineadas sobre una gran mesa de su taller en Bougival: «Los he sacado de los cajones para Jean Marchetti, que me expone regularmente, y de nuevo en noviembre del año próximo. Son Salon de Arte, ¿conoces? Un salón de peluquería que hace galería de arte. Sí, antes de ser galerista, Marchetti es peluquero...» Una complicidad de larga fecha, que ha conducido a este arreglo del cual me arrepiento de traicionar el secreto: el dicho Marchetti sería en efecto el peluquero titular del exigente tanuki (cánido asiático – el primo del Maestro zorro), cuyo pincel japonés de Alechinsky tiene su pelo a la vez suave, absorbente, elástico. Como le gusta. Este sustrato animal de la herramienta aclara las trayectorias sinuosas, dictadas por el instinto y las oportunidades, una indisciplina congénita del comportamiento, la astucia aliada al miedo de los cepos, del encierro. Los dibujos que nos entrega aquí el viejo maestro y su pincel furtivo van de 1970 a 2005. Se sigue allí a la pista a nuestro tanuki, bueno sus pelos en haz: sobre el papel de embalaje de una tomme de la Valcuvia en Lombardía («Esta lección vale bien un queso sin duda»); sobre soportes antiguos, tales estas dos facturas de la «buena casa» Houbigant-Chardin en París (de Chardin precisamente, el hospitalario peluquero perpetuaría el arte de la raya...) o sobre un secante. Aquí da nacimiento a una mirada (Les Yeux verdes, 1992), allí a un ciruelo en flores digno de Hokusai (Tal cual, 1995). ¡Qué dibujante, le digo! Empuje pues la puerta de la buena casa, Le Salon de Arte en Saint-Gilles, y usted vivirá allí esta experiencia, a fe mía, singular y algo paradójica, donde Marchetti peina... ... y Alechinsky despeina. Dominique RadrizzaniMar 10 nov · 14:00–18:30Le Salon d'Art · Brussels Central. Nunca SoloExposiciónCentral. Nunca SoloEl joven estudio bruselense Central Office for Architecture and Urbanism se distingue por una aproximación a la vez abierta y plural de la arquitectura. Convencidos de que esta revela toda su fuerza en la relación con su contexto urbano y social, sus miembros imaginan espacios públicos y privados, que van desde las infraestructuras culturales hasta los establecimientos escolares. La exposición y la publicación ofrecen un panorama de proyectos representativos, enriquecido por las contribuciones de colaboradores invitados.Mié 11 nov · 10:00–18:00Bozar - Centre for Fine Arts · BrusselsGratis Exposición Mi vida antes del exilioExposiciónExposición Mi vida antes del exilioExpo 12.11 > 06.12 I bezoeken/visites: weekdagen - jours de la semaine 09:00-20:00 Vernissage 12.12 I 19:00-22:00 NL/ Los residentes del centro de acogida del Rode Kruis en la avenida de la Corona presentan su exposición fotográfica «Mi vida antes del exilio», con retratos y testimonios de personas que tuvieron que huir de su país y que intentan reconstruir su vida en otra parte. FR / Des résidents du centre d’accueil de la Croix-Rouge situé avenue de la Couronne présentent leur exposition « Ma vie avant l’exil », composée de portraits et de témoignages de personnes contraintes de fuir leur pays et de reconstruire leur vie ailleurs.Jue 12 nov · 09:00–20:00GC Elzenhof · BrusselsGratis David Smalling - 'Flemish Light'ExposiciónDavid Smalling - 'Flemish Light'Jue 12 nov · 11:00–18:00Templon · Brussels What Remains … : Ballet, Bonardet, Bouchard, Brueder, Delprat, Dumortier, Guzman, Hocks, Mercier, Van de Velde, …ExposiciónWhat Remains … : Ballet, Bonardet, Bouchard, Brueder, Delprat, Dumortier, Guzman, Hocks, Mercier, Van de Velde, …¿Cómo dar forma a lo que escapa a la percepción inmediata? La luz, esquiva y cambiante, constituye uno de los grandes motivos de la historia del arte. Los artistas no han cesado de estudiar sus variaciones, de traducir sus efectos y de poner a prueba sus límites. Chez Michiko Van de Velde, se convierte en el objeto de una observación atenta, capturada en sus apariciones fugaces. Nicolas Delprat explora sus posibilidades mediante superposiciones y borrados, haciendo emerger pasajes donde la luz parece aflorar sin entregarse jamás por completo. En las obras de Natacha Mercier, la oscuridad desplaza a su vez las condiciones de la mirada, en las fronteras de lo visible. Pero este intento de capturar lo esquivo va más allá del fenómeno luminoso. Compromete una reflexión más amplia sobre los medios por los cuales una experiencia, una sensación o una observación del mundo pueden convertirse en una forma. Tras seis años de encuentros, exposiciones, proyectos y ferias, la Michèle Schoonjans Gallery reúne por primera vez al conjunto de los artistas con los que trabaja. What Remains… propone descubrir cómo estos enfoques singulares se corresponden, a través de diversos soportes, técnicas y escalas. Chez Luis Guzman, los espacios parecen sustraídos al ritmo de lo cotidiano, como suspendidos en un tiempo que les es propio. Los minuciosos dibujos de Sam Ballet abren también a universos en la frontera del sueño y de la realidad. Chez Laurent Dumortier, el relato, la memoria y la extrañeza vienen a perturbar las referencias, dejando aflorar una dimensión más incertificable de lo real. Estas prácticas no buscan tanto representar un mundo como desplazar sus contornos, haciendo surgir lo que habitualmente permanece al margen de nuestra percepción. En cuanto a Xavier Duffaut, desvía los códigos de la cultura popular y de las tecnologías contemporáneas para crear situaciones donde se encuentran la ficción, la ironía y la crítica social. El paisaje y la arquitectura ofrecen otras maneras de interrogar nuestra relación con lo real. Jean-Baptiste Brueder se interesa por las mutaciones del entorno urbano, cuyos materiales y gestos desvía para proponer nuevas lecturas. A partir de levantamientos LiDAR y de datos científicos, Jérôme Bouchard hace emerger territorios hechos visibles por herramientas de observación específicas. Manon Sarah Thirriot aborda por su parte el espacio a través de la memoria y la experiencia sensible. Bea Sarrias explora la arquitectura mediante la pintura, representando interiores modernistas donde la luz, los objetos y las perspectivas sugieren la presencia humana sin mostrarla jamás. El espacio se convierte así en un lugar interpretado, atravesado por transformaciones y maneras singulares de habitarlo. La fotografía mantiene con esta transformación una relación particular. Las intervenciones efímeras de Scarlett Hooft Graafland en entornos lejanos componen situaciones donde la poesía, el humor y la extrañeza desplazan nuestra percepción de lo real. Denis Brihat revela las formas y las variaciones de lo vivo mediante una observación paciente y procedimientos fotográficos minuciosos. Danielle Kwaaitaal transforma la representación de lo real mediante el trabajo de la imagen, mientras que Teun Hocks mezcla fotografía, pintura y puesta en escena para crear situaciones donde la realidad y la ficción se vuelven difíciles de disociar. De un artista a otro, la imagen da testimonio tanto de lo que aparece como de las transformaciones que hacen posible esta aparición. Esta investigación se prolonga en la materialidad de las obras. Las pinturas de Toru Hamada atestiguan una atención particular a la relación entre materia y forma. Entre dibujo y escultura, Mathieu Bonardet explora las relaciones entre la línea, la superficie y el volumen, en un diálogo entre el grafito y el acero. Mathieu Meijers desarrolla una práctica del dibujo, sobre papel y a escala mural, en la frontera de la abstracción y de la figuración, donde el dibujo y la pintura se encuentran. Tom Henderson compone obras depuradas en las cuales los objetos, los materiales y las variaciones de luz entablan una relación activa con el espacio y el espectador. La práctica de Elium moviliza la ficción para interrogar las realidades cotidianas y las tensiones contemporáneas. La atención prestada al gesto, a los procedimientos y a las propiedades de los materiales atraviesa el conjunto de la exposición. Ya se trate de dibujo, de pintura, de fotografía, de escultura o de instalación, cada práctica reposa en un conocimiento profundo de su soporte y en una investigación que se construye en el tiempo. El dominio técnico, a veces próximo a una sensibilidad artesanal, no constituye un fin en sí mismo: permite que una intuición tome forma, que una experiencia se convierta en imagen y que una idea encuentre su materialidad. La diversidad de los formatos, desde las obras más íntimas hasta las propuestas más amplias, revela igualmente la variedad de las relaciones que los artistas establecen con el espacio y la mirada. Es en esta pluralidad donde se dibuja la identidad de la Michèle Schoonjans Gallery. Los artistas a los que acompaña no comparten ni un soporte único ni una estética homogénea. Sus enfoques se distinguen por la singularidad de sus investigaciones, la exigencia de su ejecución y la atención prestada a la relación entre idea, gesto y materia. Al reunir estas prácticas, la galería afirma una mirada fundamentada en la diversidad de los lenguajes artísticos y en la posibilidad de hacerlos dialogar sin borrar sus especificidades. El título What Remains … remite a lo que subsiste al término de estos procesos: no necesariamente una forma inmutable, sino un rastro, una sensación o una imagen cuyo alcance se prolonga más allá de su aparición. Los artistas presentarán una selección de obras procedentes de su trayectoria artística, recientes o más antiguas. La exposición da así a ver investigaciones en movimiento, continuaciones y desplazamientos, al tiempo que atestigua seis años de colaboración y de confianza. What Remains… constituye así una etapa en una historia que continúa escribiéndose. Una invitación a descubrir la diversidad de las prácticas reunidas por la galería y a observar lo que, de una obra a otra, persiste, se transforma y abre nuevas posibilidades de mirada. Noémie NombergJue 12 nov · 12:00–18:00Michèle Schoonjans Gallery · BrusselsGratis Fabrice Souvereyns - 'Wireless Connection'ExposiciónFabrice Souvereyns - 'Wireless Connection'Jue 12 nov · 13:00–18:00Hopstreet Gallery · Brussels Expo: Caliban RamirezExposiciónExpo: Caliban RamirezDespués de la tormenta — Caliban RAMIREZ En esta serie de linografías sobre papel hecho a mano, Caliban RAMIREZ explora lo que queda cuando la tormenta se calma. Huellas, fracturas y recuerdos aparecen en el encuentro entre el trazo grabado y las fibras del papel. Cada obra porta a la vez la vulnerabilidad del material y la fuerza de la supervivencia. Después de la tormenta no es un final, sino un comienzo: una búsqueda de lo que sobrevive, de lo que cambia y de lo que puede brotar de nuevo.Vie 13 nov · 09:00–16:00GC Kontakt · BrusselsGratis Peter Depelchin - La SourceExposiciónPeter Depelchin - La SourcePeter Depelchin (°1985, Ostende) se apasiona por el simbolismo, el misticismo y los arquetipos desde hace más de la mitad de su vida. En el transcurso de los dos últimos años, ha desarrollado una nueva serie exclusiva de veintidós dibujos a la tinta, bolígrafo y lápiz de colores, característica de su práctica artística pero algo atípica dentro de su obra. Rica en complejidad simbólica, este proyecto enigmático explora el universo del tarot a través de los arcanos mayores, abordados como cuadros vivientes que ponen en escena a personas que han desempeñado un papel en su vida. La serie se inscribe asimismo en el universo mitológico más amplio de Depelchin, con leitmotivs familiares procedentes de su cosmogonía personal que reaparecen a lo largo de los dibujos.Vie 13 nov · 14:00–18:00Husk Gallery · BrusselsGratis Francisco Mendes Moreira - 'Unlonely'ExposiciónFrancisco Mendes Moreira - 'Unlonely'Cuando contemplas una pintura de Francisco Mendes Moreira, eres como un viajero en el andén, que resiste la atracción de un tren de alta velocidad que pasa a toda marcha. Su cuadro abre una ventana a un inconsciente vertiginoso e hipnótico. Lo que quiero decir con esto es que una primera mirada no basta para captar toda la extensión de su poder magnético. La energía pictórica que emana de la obra de Francisco me recuerda a una sensación que experimenté en el Museum of Modern Art ante una obra de Max Beckmann, Max Ernst, Soutine y, por supuesto, Picasso. Sin embargo, su universo puede estar más cerca del de Frida Kahlo and René Magritte. El juego de las comparaciones dice más del crítico que de la propia pintura, pero la naturaleza superlativa de estas comparaciones refleja mi convicción sobre la excelencia artística del sujeto que aquí defiendo.Vie 13 nov · 14:00–18:00Alice Gallery · Brussels

Preguntas frecuentes

Exposiciones en Bruselas: ¿qué hay?

Exposiciones en Bruselas: según Shou, 237 eventos en las próximas dos semanas (1 de noviembre – 14 de noviembre). Consúltalos arriba por ciudad o filtra por día.

¿Esta lista se actualiza a diario?

Sí — Shou la actualiza cada día a partir de fuentes oficiales de toda Bélgica.