shou
‹ Усі гіди Бельгії

За інтересами · Брюссель

Виставки у Брюсселі

🖼️ 237 подій за 2 тижні

Виставки у Брюсселі: за даними Shou, 237 подій у найближчі два тижні (1 листопада – 14 листопада).

Протягом наступних двох тижнів Брюссель запрошує відвідати 237 подій, серед яких переважають 232 захоплюючі виставки. На любителів мистецтва чекають знакові експозиції, присвячені творчості Жана Брюссельманса та М. К. Ешера, а також захопливі сімейні заходи. Це чудова нагода надихнутися архітектурою, сучасним мистецтвом та унікальними культурними проєктами бельгійської столиці.

Запитати Shou

⭐Не пропустіть

Jean Brusselmans - Художник за природиВиставкаБезкоштовноJean Brusselmans - Художник за природиНд 1 лист · Bozar - Centre for Fine Arts · Brussels Сімейний день розвагВиставкаБезкоштовноСімейний день розвагНд 1 лист · Wiels - Contemporary art centre · Brussels Розум серійного вбивці: ДосвідВиставкаРозум серійного вбивці: ДосвідНд 1 лист · Sheds – Tour & Taxis · Brussels M.C. Escher - Beyond InfinityВиставкаM.C. Escher - Beyond InfinityНд 1 лист · Tour & Taxis - Shed 4bis · Brussels Форма відсутностіВиставкаФорма відсутностіНд 1 лист · Boghossian Foundation - Villa Empain · Brussels У гостях у van Buuren: мистецтво, архітектура та мистецтво життяВиставкаУ гостях у van Buuren: мистецтво, архітектура та мистецтво життяСб 7 лист · Van Buuren Museum and Gardens · Brussels

🗓️Сьогодні90 за 2 тижніБільше в застосунку →

Jean Brusselmans - Художник за природиВиставкаJean Brusselmans - Художник за природиВосени 2026 року Bozar представляє першу велику ретроспективу, присвячену художнику Jean Brusselmans (1884-1953) з 1980 року. З початку XX століття Брюссельманс розвиває самобутню творчість, осторонь художніх тенденцій, але міцно вкорінену в живописній традиції. Він перекладає свій глибокий зв'язок із брабантським пейзажем та його стриманим всесвітом в автентичну та впізнавану візуальну мову на перетині абстракції та фігуративності. Через 120 творів ця екскурсія відкриває відвідувачу вражаючу творчість ще досі недооціненого бельгійського художника. Діалоги з сучасниками, такими як Fernand Léger, Piet Mondrian або Rik Wouters, також пропонують новий погляд на його роботу. Крім того, виставка висвітлює замовлення театральних декорацій Брюссельманса, зокрема монументальні декорації, які він розробив для першої французької постановки опери «Очікування» Arnold Schönberg у Палаці витончених мистецтв у 1936 році. Ці зниклі декорації повертаються до життя сучасним бельгійським художником Kristof Santy (1987), який регулярно надихається Брюссельмансом у своїй роботі.Нд 1 лист · 10:00–18:00Bozar - Centre for Fine Arts · BrusselsБезкоштовно Розум серійного вбивці: ДосвідВиставкаРозум серійного вбивці: ДосвідЧи готові ви зустрітися віч-на-віч із найпохмурішими куточками людського розуму? Досвід Mind of a Serial Killer прибуває до Брюсселя, щоб занурити вас у моторошну захопливу подорож із 30 етапів у серце психології та історії найсумнозвісніших убивць. Розташована в Tour & Taxis, ця надзвичайна виставка виходить далеко за межі простих кримінальних хронік рубрики \"True Crime\". Увійдіть у реконструкції з тривожним реалізмом: від знаменитої Coccinelle de Ted Bundy до похмурої кухні Jeffrey Dahmer. Але ви не будете просто пасивним глядачем. Зануртеся в шкуру слідчого! Проаналізуйте звіти про жертв, розшифруйте докази та опануйте справжні методи судово-медичного профілювання, які допомогли зловити цих монстрів. Досвід віртуальної реальності навіть пропонує вам зануритися в саму гущу місця злочину, щоб розкрити його в реальному часі. Створена для підготовленої аудиторії (16+), ця виставка (тривалістю близько 1 години 30 хвилин) не вихваляє вбивць. Навпаки, вона розбирає на складові психологічні механізми здійснення злочину, показує, як ці цілком реальні звірства надихнули Голлівуд, і віддає належну шану жертвам. Чи вистачить вам сміху зустріти темряву?Нд 1 лист · 10:00–19:00Sheds – Tour & Taxis · Brusselsвід 14,90 EUR M.C. Escher - Beyond InfinityВиставкаM.C. Escher - Beyond InfinityВиставка M.C. Escher - Beyond Infinity у Брюсселі запрошує вас дослідити складну та захопливу творчість цього міфічного художника. Понад 150 оригінальних робіт виставлено, а виставковий маршрут простежує всю кар'єру М. К. Ешера, від його початків у італійських пейзажах до його культових метаморфоз, теселяцій та неможливих світів. Відвідування супроводжується інноваційною сценографією, що поєднує архітектурні конструкції та візуальні творіння, які дозволяють повністю зануритися у свідомість художника. У темпі залів розкривається різноманітність творчості голландського гравюра — творчість грайлива, мистецька, інтелектуальна — і збагачується інтерактивними модулями, що дозволяють ще ближче відчути його творчий процес. Публіку занурюють у вірну реконструкцію кабінету художника, запрошують взяти участь у створенні метаморфози, перенестися всередину неможливої форми… Нагадуючи теплу атмосферу заходу сонця над італійськими пейзажами, такими дорогими для художника, постановку було задумано як невіддільну частину виставки, що підносить твори майстра у всій їхній складності та глибині.Нд 1 лист · 10:00–18:00Tour & Taxis - Shed 4bis · Brussels Гаррі Поттер: ВиставкаВиставкаГаррі Поттер: ВиставкаHarry Potter™: Виставка святкує культові сцени, персонажів, декорації та істот саги Harry Potter та Les Animaux Fantastiques™, а також елементи всесвіту Harry Potter, зокрема театральну п’єсу Harry Potter та Enfant Maudit, нагороджену премією Tony®. Відвідувачі зможуть дослідити чудово розроблені середовища, які віддають данину поваги багатьом незабутнім моментам фільмів, які фанати полюбили за останні 25 років, відкриваючи зблизька автентичні об’єкти та оригінальні костюми, під час подорожі через інноваційні, імерсивні та магічні галереї, використовуючи інтерактивні технології та імерсивний дизайн найвищого рівня. Квитки доступні через https://brussels.harrypotterexhibition.com/Нд 1 лист · 10:00–16:00Brussels Expo - Palace 2 William Kentridge - I am not me, the horse is not mineВиставкаWilliam Kentridge - I am not me, the horse is not mineWilliam Kentridge зробив свої перші мистецькі кроки у розпал політичної боротьби проти режиму апартheidу у своїй рідній країні — Afrique du Sud. Мистецтво, яке він створює відтоді, свідчить про глибоку відданість, як політично-соціальну, так і поетичну, яка продовжує формувати його мистецьку практику донині. Мистецький доробок Кентріджа охоплює все: від малюнків, анімаційних фільмів та скульптур до естампів, інсталяцій та відео. Його твори зазвичай народжуються тоді, коли він ставити театральну чи оперну постановку, чому він також присвячує себе. I am not me, the horse is not mine, персональна виставка William Kentridge в Bozar, пропонує вичерпний огляд робіт, створених ним з початку 1980-х років і донині. Особливу увагу приділено деяким із його найбільших сценічних постановк. Виставка висвітлює перформативний та колаборативний характер творчості Кентріджа, в якій він робить мистецтво місцем політичного дослідження, історичного зведення рахунків та поетичної трансформації. William Kentridge виставиться в одному з великих просторів Bozar, створить інсталяційні твори in situ, а також запропонує насичену мультидисциплінарну програму. Це далеко не перший раз, коли ми маємо задоволення приймати Кентріджа в Брюсселі. Митець роками підтримує зв'язок із містом, де у 1995 році він створив свою першу оперу (Faustus in Africa!) і де у 1998 році вперше виставився персонально в Європі — у Bozar.Нд 1 лист · 10:00–18:00Bozar - Centre for Fine Arts · Brussels Edith Dekyndt x Cristobal BalenciagaВиставкаEdith Dekyndt x Cristobal BalenciagaThe Fabric Decides Plongez в серці виняткової зустрічі між бельгійським художником Edith Dekyndt та рідко експонованими архівами Cristóbal Balenciaga. Виставка досліджує пам'ять, закладену в матеріалах, і те, як вони проходять крізь час, виявляючи тонкі резонанси між сучасним мистецтвом та високою модою. Вона пропонує поетичне роздумування про сьогодення через жести, ноу-хау та форми, що постійно еволюціонують, запрошуючи публіку зблизька осягнути унікальність цієї інтимної зустрічі.Нд 1 лист · 10:00–18:00Bozar - Centre for Fine Arts · Brussels Fashion & Trains. Мода крізь залізницю, починаючи з 1835 року.ВиставкаFashion & Trains. Мода крізь залізницю, починаючи з 1835 року.У рамках 100-річчя SNCB, Train World приймає виставку Fashion & Trains, яка досліджує захоплюючий світ моди та подорожей потягом. Від самого створення залізничний транспорт був свідком змін у моді тих і тих, хто подорожує залізничними коліями. Ця виставка є унікальною нагодою вшанувати не сам потяг як такий, а мандрівників і залізничний персонал у новому світлі одягу, який вони носили з 1835 року до наших днів. Це дослідження також є нагодою помилуватися чудовими залізничними плакатами, які є враженнями від подорожей, де потяг часто римується з модою. Як вступ до Fashion & Trains, чотирьох молодих стилістів запросили уявити одяг мандрівників сьогодення та майбутнього.Нд 1 лист · 10:00–17:00Train World · Brussels Форма відсутностіВиставкаФорма відсутностіLa Fondation Boghossian представляє 'Shape of absence', виставку, ініційовану на запрошення Louma Salamé, яка звітує про трагедію спадщини, що триває в Сирії з 2011 року. Маршрут побудований навколо монументальної інсталяції Hrair Sarkissian 'Stolen Past', у діалозі з імерсивними зображеннями Iconem місця Palmyre. Чутливі роздуми про зникнення, пам'ять і стійкість. Тисячолітня колиска цивілізацій і головне культурне перехрестя, Сирія з 2011 року бачить свою спадщину серйозно під загрозою та експлуатованою війною, між руйнуваннями, грабежами та торгівлею антикваріатом. Виставка прагне звітувати про трагедію, що триває, і висвітлює необхідність документування місць перед обличчям втрати мільйонів археологічних об'єктів. 'Stolen past', вражаюча інсталяція Hrair Sarkissian, повністю вписується в це дослідження. Навчений з раннього віку у фотостудії свого батька в Дамаску, митець сьогодні визнаний одним із головних концептуальних фотографів свого покоління. Його практика, глибоко вкорінена в історії та пам'яті, знаходить тут особливий резонанс. Монументальна робота представляє 48 літофаній, розташованих як похоронні стели, створюючи атмосферу споглядання. Освітлені, вони дозволяють з'явитися зображенням, близьким до чорно-білої фотографії, що представляють зниклі артефакти з музею Raqqa, у Сирії. Установа, заснована в 1981 році, колись була багата на 8 000 об'єктів, що охоплювали величезний історичний період. Між 2013 і 2017 роками Ісламська держава взяла під контроль місто і повністю пограбувала його музеї та їхні колекції. Тисячі безцінних творів, лише 880 збереглися сьогодні. Відроджуючи техніку середини XIX століття, митець документує ці відсутні залишки за допомогою літофаній, надрукованих у трьох вимірах на тонких напівпрозорих пластинах. Проєкт висвітлює спосіб, у який відсутність може бути зроблена видимою, і ставить питання, ширше, про форми пам'яті, притаманні громадам, позначеним насильством. Як відлуння, імерсивні зображення, представлені на виставці, походять від технологій оцифрування та 3D-реконструкції Iconem і розкривають місце Palmyre у Сирії, ослаблене часом і конфліктами. Між монументальними залишками, скульптурними деталями та тихими просторами відвідувач запрошується споглядати те, що залишається, так само як і те, чого бракує. Відсутність стає тут видимою формою: формою слідів, руїн і фрагментів, які продовжують розповідати історію. На перетині мистецтва, пам'яті та інновацій, 'Shape of absence' ставить питання про наш зв'язок зі зниклою спадщиною та здатність зображень зберігати те, що здавалося втраченим.Нд 1 лист · 11:00–18:00Boghossian Foundation - Villa Empain · Brussels //sabotageВиставка//sabotageНа початку XIX століття робітники та робітниці протестували проти несправедливих умов праці, навмисно погано працюючи, сповільнюючи чи псуючи виробництво або виводячи з ладу машини. Працівники та працівниці сьогодні — чи то працівники складу, чи то співробітники стартапів — застосовують тактики мікроопору, щоб протистояти інтенсифікації праці, яку диктують алгоритми, засуджувати зловживання на робочому місці, перехитрувати алгоритми та організовувати колективну відсіч. Сучасні митці та мисткині також використовують саботаж як стратегію для засудження та підриву репресивних систем. Як форма творчого опору, що з'єднує історичну робітничу боротьбу та сучасну боротьбу проти експлуатації, маргіналізації та посягань на демократію. Виставка запрошує замислитися над нагальними питаннями: де сьогодні знаходяться творчі акти та «технології руйнування», які порушують механізми експлуатації капіталізму? Як митці мобілізують винахідливість, вигадку та хитрість для створення «поезії дисфункції»? І нарешті: чи приєднаються машини до повстання? Співкураторство: Régine Debatty та команда iMALНд 1 лист · 11:00–18:00iMAL, Center for Digital Cultures and Technology · Brussels У садуВиставкаУ садуУ 2026 році Maison des Arts виповнюється 200 років! Три виставки, що нагадують про «будинок», його громадські та приватні простори, а також його сад, супроводжують цей ювілей. Після будинку саме його сад надихає на третю виставку. Дуже великий під час будівництва цієї заміської вілли в 1826 році, він був значно скорочений через стрімку урбанізацію району після 1865 року. Сімейний сад «в англійському стилі» та дитячий майданчик дітей Терлінден, він трансформується, коли муніципалітет викуповує це місце в 1950 році. Був викопаний басейн. Він буде доповнений скульптурами та фонтаном, спроектованим Tom Frantzen. Колишня шорна майстерня, що стала сараєм садівника, була облаштована в 60-х роках як маленька корчма. Заснувши на п'ятдесят років, сьогодні це стало незвичайним місцем та адресою для гурманів та святкувань. Сад приймає район та відвідувачів. Це бульбашка спокою, оазис зелені, куточок для читання в тіні дерев та тиші. З боку двору будинок прикрашається в 1876 році зимовим садом для пальм та тропічних рослин. Сьогодні він зник. Роботи, представлені з вересня на першому поверсі, нагадують про наші спогади про сад, ігри з м'ячем та звук газонокосарки. Вони запрошують до діалогів між внутрішнім та зовнішнім, рослинами, деревами та живим. Незабаром більше інформації про артистів. ПРАКТИЧНА ІНФОРМАЦІЯ На першому поверсі будинку Відкрийте для себе виставку «Habiter la maison», яка проходить одночасно на першому поверсі. ПЕРІОДИ ВИСТАВКИ 19.09 > 15.11.2026 Закрито у святкові дні: 01 & 11.11 ВЕРНІСАЖ / ВЕЧІРКА : 18.09.2026 – 18:00 > 23:00 Більше інформації незабаром про вечірку під час вернісажуНд 1 лист · 11:00–18:00Maison des Arts · BrusselsБезкоштовно Сімейний день розвагВиставкаСімейний день розвагЕнтузіасти-гіди візьмуть вас у захопливу подорож виставками. Взаємодійте разом із творами мистецтва за допомогою ігрових занять та захопливих історій. І це за звичайною ціною входу (безкоштовно для дітей). Задоволення гарантоване для всієї родини!Нд 1 лист · 14:00Wiels - Contemporary art centre · BrusselsДо 19 грудБезкоштовно Творчість і розумова відсталість. Поле / поза полем зоруВиставкаТворчість і розумова відсталість. Поле / поза полем зоруЦя виставка є третьою в серії champ | hors-champ, принцип якої полягає в поєднанні соціально-мистецьких проєктів, започаткованих митцями, польовими діячами чи небайдужими громадянами. Цього разу йдеться про зацікавленість творчою роботою з людьми з інвалідністю розумового розвитку. No Sovereign Author представляє Alissa, документальний та колаборативний проєкт довкола образу, розпочатий із юними аутистами, які мають обмежений доступ до мови або не мають його зовсім, яких у їхньому повсякденному житті супроводжує медико-педагогічний інститут на півночі Франції. Проєкт Hors Cadres, задуманий Ladyfest BXL, започатковує роздуми навколо сучасних феміністичних викликів за участю учасниць із денних центрів догляду Брюсселя. Саме співпраця між митцями лежить в основі двох проєктів, створених в ArBA-EsA. «Картографія уявної міста» — це колективна інсталяція, народжена від зустрічі студентів напряму «Мистецтво» в Espace Public та митців Centre Sésame, тоді як Binôme LAB об'єднує студентів з ілюстрації та митців Créahmbxl, які створюють графічні твори на чотири руки. Проєкти, які використовують різноманітність творчих процесів і форм співпраці задля заохочення до поділу досвіду, обміну, а також індивідуального й колективного самовираження. Проєкти, які, навіть якщо роблять помітними людей з інвалідністю розумового розвитку, перш за все поважають їхню суб'єктність. Avec No Sovereign Author, Ladyfest BXL & учасниці проєкту Hors Cadres, студенти напряму «Мистецтво» в Espace Public у ArBA-EsA & митці Centre Sésame, студенти з ілюстрації в ArBA-EsA & митці Créahmbxl. * * * 18 вересня I 18:00-21:00 : вернісаж, відкритий для всіх. А також незабаром буде оголошено про екскурсії з гідом. > З п'ятниці 18 вересня до неділі 6 грудня : з вівторка по п'ятницю з 11:00 до 18:30, субота та неділя з 14:00 до 18:30 > Вхід вільний та безкоштовний > Екскурсія з гідом для шкільних та асоціативних груп за запитом : anaelle.pretre@lejacquesfranck.beНд 1 лист · 14:00–18:30Centre Culturel Jacques Franck · BrusselsБезкоштовно

🗓️Завтра11 за 2 тижні

CHROMARTIST non-profit organizationВиставкаCHROMARTIST non-profit organizationАртеми-учасники: Baudot Muriel, Breidenbach Eric, François Dominique, Schiltz Myriam, Vandendries Claire та Van Liefferinge VivianeПн 2 лист · 08:00–12:45Municipality of Evere · BrusselsБезкоштовно Зустрічі за спільне проживання: Асоціації влаштовують свою виставкуВиставкаЗустрічі за спільне проживання: Асоціації влаштовують свою виставкуВелика виставка, підготовлена асоціаціями соціальної згуртованості, розташується в Espace Entrée Libre Комунального будинку з 15.10 по 07.11. Ви знайдете там картини, фотографії, фрески, сторінки коміксів... Вернісаж цієї чудової виставки відбудеться у четвер, 15 жовтня, о 18:00, приходьте відкрити для себе твори, зустрітися з митцями та розділити келих дружби!Пн 2 лист · 08:00–16:00Administration communale d'Etterbeek · BrusselsБезкоштовно Виставка TW - Колектив «le 180»ВиставкаВиставка TW - Колектив «le 180»« Le 180° » є ініціативою, народженою з потреби в колективній дії. Двадцять чотири молоді візуальні митці зайняли колишній плебанію церкви Saint-Antoine у Forest — розташованої на вулиці rue du Croissant — щоб перетворити її на майстерню, присвячену живопису, малюнку, скульптурі та мистецтву інсталяції. Вибрані з них тепер виставляються на осінньому салоні TW, серед яких Camille Gouet, Arthur Mille, Sylvain Delbecque, Elisabeth Cols, Anselm Eeckeloo, Baptiste Brueder, Diego Herman, Loop Lucas, Cyriel Van der Auwera, Laura Dauchet та Mao Wu.Пн 2 лист · 09:00–18:00GC Ten Weyngaert · BrusselsБезкоштовно No Need to Export ExpoВиставкаNo Need to Export ExpoBeLikha має задоволення представити *No Need to Export*, виставку філіппінської діаспори, яка об'єднує філіппінських митців, що базуються в Бельгії. Виставка занурюється у тиск, що чиниться на громади діаспори задля того, аби зробити їх «читабельними»: пояснювати свій гумор, згладжувати суперечності, оформлювати свою культуру та перекладати свою ідентичність для зовнішньої аудиторії. *No Need to Export* відходить від цього очікування. Через різноманітні практики митці-учасники досліджують пам'ять, працю, віру, турботу, гумор, бажання, соціальний клас, міграцію та суперечність. Твори не прагнуть запропонувати єдиний образ філіппінської ідентичності. Натомість вони залишають місце для того, що може залишатися закодованим, інтимним, надмірним, сентиментальним, молитовним, незручним або важким для перекладу. Що відбувається, коли філіппінські митці не зводять свою культуру до перформансу гостинності, ностальгії, декорацій чи доказу інтеграції? Які можливості відкриваються, коли дозволяти сенсу залишатися, частково, неперекладеним? Вернісаж 18 жовтня 2026, з 14:00 до 18:00 Exposition Du 18 жовтня до 12 грудня 2026 З 9:30 до 17:00 (у будні) За попереднім записом (у вихідні) Lieu Mundo B - Matonge Rue d’Edimbourg 26 1050 Іксель, Bruxelles Entrée безкоштовно Митці-учасники: Amihan De Sosa @amihandesosa Anna Beth Santilla @annabethsantilla Aurea Calanog @oyettecalanog Dr Carmela Caballero Joe Lampasa Jonabel Huavas @jonabelhuavas Lisandra Chapuis @lisandrachapuis Lise Abitona Milay Calonge Mylene «AKIN» Factora @mylenefactora Myra De La Cerna Diaz Suzette Villanueva та інші члени BeLikha Кураторство: Sam Domingo @samdmngo За підтримки Ofeljay store, Ichrp Belgium, Ugnayang Pilipino sa Belgium та FEDE vzw Технічна підтримка: M&L SoundsПн 2 лист · 09:30–17:00Mundo B - Cafeteria Kamilou · BrusselsБезкоштовно 150 років Погге та його друзямВиставка150 років Погге та його друзямЦієї осені Amis de Pogge мають право на справжню ретроспективу в AMVB! Виставка вшановує різні грані Погге, з широким спектром об'єктів, малюнків, фотографій, архівних документів і, звичайно, його опудала для процесії. Назва «Alles es Just!» відсилає до героїчних подвигів Погге у 19 столітті, а також до того, як фестиваль з такою ж назвою протягом 10 років висвітлював багато аспектів нематеріальної спадщини Схарбека. У співпраці з некомерційною організацією Sputnik, AMVB оживляє всесвіт Погге через численні супутні заходи. Наприкінці цього святкового року Погге не матиме для вас жодних секретів. Екскурсії для груп за запитом через info@amvb.beПн 2 лист · 10:00–17:00AMVB - Archives and Museum of Flemish Life in BrusselsБезкоштовно Виставка Made in Ganshoren, у 50 об'єктахВиставкаВиставка Made in Ganshoren, у 50 об'єктахВиставка «Made in Ganshoren» досліджує комуну та її історію через 50 знакових об'єктів. Старі листівки, картини, інструменти селянського життя, спогади про місцевий фольклор або символи ідентичності Гансхорена: кожен експонат розкриває фрагмент життя комуни та її мешканців. Інтимна та дивовижна виставка, яка простежує яскраві моменти Гансхорена, його дух та унікальний характер.Пн 2 лист · 10:00–16:00ATELIER BRUNSWYCK/WATHELET · BrusselsБезкоштовно Shodo Geijutsuin Exhibition Японська каліграфіяВиставкаShodo Geijutsuin Exhibition Японська каліграфіяВідкрийте для себе красу японської каліграфії під назвою «шодо». Ця виставка представляє добірку традиційних та сучасних каліграфічних творів, які виражають красу японської культури через пензель, туш і рух. Приходьте відкрити для себе унікальний дух та художній талант японської каліграфії. Майстер-клас - Японська каліграфія SHODO GEIJUTSUIN Відкрийте для себе красу та дух японської каліграфії (шодо). Жодного попереднього досвіду не потрібно. Приходьте пережити унікальний японський культурний досвід через мистецтво шодо! *Зверніть увагу, що фактична тривалість майстер-класу становитиме від 10 до 20 хвилин на особу. 23 жовтня ①10:30-12:00, ②14:00-16:00 5 листопада ①10:30-12:00, ②14:00-16:00 6 листопада 10:30-12:00 Місце проведення: JICC (Rue Van Maerlant 1, 1040 Брюссель) Реєстрація тут: https://forms.cloud.microsoft/r/8PqkKCuFEPПн 2 лист · 10:00–12:00Japan Information and Cultural Centre of the Embassy of Japan · BrusselsБезкоштовно From Armand Rassenfosse to Marcel Broodthaers.ВиставкаFrom Armand Rassenfosse to Marcel Broodthaers.Armand Rassenfosse, Max Ernst, André Masson, Théophile Steinlen, John Mac Cracken, Stanley Brouwn. Virgine Devillez Fine Art це Galerie de la BéraudièreПн 2 лист · 10:00–16:00Galerie de la Béraudière · Brussels Комбінований візит Best of BelgiumВиставкаКомбінований візит Best of BelgiumЩо включено: Belgian Beer World Experience: Вхідний квиток + Дегустація пива Visitez le Belgian Beer World Experience, щоб відкрити секрети виробництва пива та скуштувати різні бельгійські сорти пива, перш ніж завершити на панорамному даху, звідки відкривається вид на знакові пам'ятки столиці, зокрема Гран-Плас, Palais de Justice та Cathédrale Saints-Michel-et-Gudule. Choco-Story Brussels: Вхідний квиток + Аудіогід + Dégustation Explorez Choco-Story, щоб зрозуміти витоки шоколаду, відвідати демонстрацію виробництва в прямому ефірі та насолодитися свіжоприготовленим шоколадом під час вашого візиту. Comic Art Museum Brussels: Вхідний квиток Parcourez le Comic Art Museum, щоб помилуватися оригінальними малюнками, а також постійними та тимчасовими виставками, присвяченими мистецтву коміксів, у чудовій будівлі. Frietmuseum Brussels: Вхідний квиток + Аудіогід + Dégustation Découvrez історія бельгійської картоплі фрі у Frietmuseum, який пропонує понад 1 600 експонатів, аудіогід та дегустацію справжньої картоплі фрі.Пн 2 лист · 10:30–19:30Belgium Beer World, Choco-Story, Comics Art Museum & Frietmuseum · Brussels Традиційний корейський живопис в епоху альтеражу: Чистий та гібриднийВиставкаТрадиційний корейський живопис в епоху альтеражу: Чистий та гібриднийІсторичні шедеври від кінця періоду Чосон до XX століття представлені поруч із сучасними творами чотирьох корейських художників: Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri та Hwang Kyumin. КОРЕЙСЬКИЙ ЖИВОПИС: Традиція зустрічається з сьогоденням У центрі виставки знаходиться *мунінхва*, або корейський літературний живопис, традиція, що сягає корінням у дух *сонбі* («вченого-інтелектуала»). Замість того, щоб розглядати традицію як щось застигле в минулому, виставка досліджує, як ці усталені мистецькі практики вивчаються, повторюються та переосмислюються в сучасних часових рамках. На виставці представлені шедеври з колекцій Ilmin Museum of Art та Ilmin Cultural Foundation, висвітлюючи дев'ять історичних постатей — Jeong Seon, Yi Gwangsa, Kang Sehwang, Kim Jeonghui, Jang Seungeop, An Jungsik, Lee Sangbeom, No Soohyeon та Pak Nosoo — поряд із чотирма сучасними художниками. Серед яскравих моментів виставки — *Calligraphy and Paintings of Kang Sehwang* (1789) та *Flower and Bird* (бл. 1860) авторства Jang Seungeop. КОПІЮВАТИ, ПЕРЕОСМИСЛЮВАТИ, СТВОРЮВАТИ Ключова концепція виставки походить від трьох традиційних методологій навчання та мистецької творчості: *мо* (模, копіювати), *ім* (臨, вивчати та імітувати) та *бан* (倣, адаптувати). Сучасні художники Jean Song, Choe Sooryeon, Choi Haeri та Hwang Kyumin переосмислюють ці фундаментальні принципи під сучасним кутом зору. Поєднуючи ці класичні методи, вони вписують традиційні корейські візуальні практики в динамічний діалог із сучасними чуттєвостями та матеріалами. Відвідувачі зможуть відкрити для себе різноманітні твори, починаючи від тушового живопису *The First Window* (2023) від Jean Song та *Practice for Decorating a Shrine* (2026) від Choe Sooryeon, і закінчуючи олійним живописом *Water Column with Liliums* (2022) від Choi Haeri та *Mo-Im-Bang (The Gathering Room): copy, paint, and stroke* (2026) від Hwang Kyumin. ЧИСТИЙ ТА ГІБРИДНИЙ: Що робить традицію традицією? Підзаголовок *Pure and Hybrid* порушує ширші питання щодо еволюції «традиції». Термін *Хангукхва* («корейський живопис») несе в собі складну сучасну історію, що виникла в період після визволення для побудови деколонізованої художньої ідентичності після японського колоніального панування. Замість того, щоб стверджувати єдине «чисте» походження, *Хангукхва* постійно еволюціонувала завдяки постійному діалогу з сучасним мистецтвом. Виставка розглядає традицію не як застиглу реліквію, а як живу і динамічну культурну систему, що постійно формується гібридністю та активним переосмисленням. КОРЕЙСЬКИЙ ЖИВОПИС, ПЕРЕМАЛЬОВАНИЙ У БРЮССЕЛІ Представлена в рамках «2026 Touring K-Arts», державно-приватної ініціативи, спрямованої на ознайомлення міжнародної аудиторії з корейським мистецтвом, виставка здійснюється за підтримки Міністерства культури, спорту і туризму, Корейського фонду міжнародних культурних обмінів (KOFICE), Arts Council Korea та Hyundai Sungwoo Holdings.Пн 2 лист · 12:00–19:00Korean Cultural Center BrusselsБезкоштовно За туманомВиставкаЗа туманомМистецький, соціальний, педагогічний та міжкультурний проєкт, який запрошує по-новому поглянути на свій життєвий шлях. Через наративний підхід він заохочує позитивне засвоєння власної історії та висвітлює ресурси стійкості кожної людини. Цей фотографічний проєкт був розроблений із жінками, часто мамами-одиначками, мігрантками, бездомними або тими, хто перебуває в ситуації поганого житла, яких приймають у Casa Frida та Casa Vesta, центрах перехідного проживання Samusocial. Відправною точкою цієї людської та творчої пригоди було просте запитання: яку історію розповідає шрам? Кожну учасницю запросили поділитися спогадом, випробуванням, видимою чи невидимою раною, яка з часом стала свідком її сили та її шляху. Процес у 3 етапи Розповісти про себе На першому етапі учасниць супроводжували фотограф Gaëlle Henkens та культурний посередник Foued Bellali, щоб підібрати слова до своєї історії та дослідити розповіді, пов’язані з їхніми шрамами. Потім вони декламували ці історії в спільнотах casas. Представити себе Потім вони взяли участь у фотомайстерні, яку вела Gaëlle Henkens. Через колективну, а потім індивідуальну роботу кожна намагалася перекласти в образи те, що для неї означає її шрам, між пам’яттю, ідентичністю та стійкістю. Transmettre Enfin, у супроводі Foued Bellali, культурного посередника asbl 2Bouts, учасниці стали амбасадорками власної розповіді. Сьогодні вони діляться з публікою цими чутливими та потужними свідченнями, що несуть надію, гідність і відновлення.Пн 2 лист · 13:00–17:00Centre culturel Espace Magh asbl · BrusselsБезкоштовно

🗓️Ці вихідні34 за 2 тижніБільше в застосунку →

Go Away Sorrow of the World - Robbert&Frank Frank&RobbertВиставкаGo Away Sorrow of the World - Robbert&Frank Frank&RobbertЗ 6 листопада 2026 року по 7 березня 2027 року дует бельгійських художників Frank&Robbert Robbert&Frank презентує GO AWAY SORROW OF THE WORLD у Будинку Еразма. Ця фраза — набагато більше, ніж просто назва, це мантра, яка супроводжує Frank Merkx та Robbert Goyvaerts вже кілька років. Повторювана, перекладена, виконана чи втілена в оновлюваних формах, вона слідує за ними по всій Європі та за її межами, трансформуючись при зіткненні з мовами, культурами, місцями та зустрінутими людьми. Твір ніколи не застигає: він еволюціонує відповідно до досвіду.Пт 6 лист · 10:00–18:00Erasmus House & Beguinage Museums · Brussels Ранковий сеанс з низьким рівнем стимуляціїВиставкаРанковий сеанс з низьким рівнем стимуляціїЩо таке ранок «з низьким рівнем стимулів»? Це ранок, який дозволяє відвідати музей у спокійній та адаптованій обстановці. Візити з низьким рівнем стимулів призначені для відвідувачів, які бажають більш спокійної атмосфери. Щоб гарантувати комфортний візит для всіх, музей змінює свою сценографію. Освітлення адаптовано, а звуки вимкнено. У музеї облаштовані тихі куточки. Адаптований план показує особливості кожного залу музею за допомогою кольорового кодування. Найспокійніші місця позначені блідо-жовтим кольором, а найбільш стимулюючі — темно-червоним.Пт 6 лист · 10:00–17:00Train World · Brussels Блокноти художниківВиставкаБлокноти художниківЦя виставка пропонує занурення у світ художніх блокнотів, об'єднуючи історичні та сучасні твори. Від блокнота для майстерні до найінтимнішого візуального щоденника, ці об'єкти відкривають творчий простір, де перетинаються ескізи, нотатки, фрагменти текстів, колажі та зібрані зображення. Поза своєю підготовчою функцією блокноти постають тут справжніми просторами розповіді про себе. Стародавні чи сучасні, вони демонструють те, як митці створюють сторінка за сторінкою форму саморозповіді, де переплетюються творчий процес, особиста пам'ять та спостереження за світом. На цих рухомих і фрагментарних поверхнях вимальовуються жести, ритми та часові рамки, притаманні кожній практиці. Виставка приділяє особливу увагу блокнотам, які належать до автономних практик. У деяких митців і мисткинь, зокрема Marianne Berenhaut, Sarah Kaliski або Steven Baelen, блокнот є не лише підготовчим інструментом, а повноцінним творчим простором, де малюнок, письмо та збирання зображень набувають форми твору. Тоді блокнот стає унікальною художньою територією, де матеріальні експерименти та візуальне мислення розвиваються у власній неперервності. До цих блокнотів із визнаних практик додадуться блокноти, створені спеціально для виставки митцями з нашого кола друзів і професіоналів. На блокнотах Saint-Martin Bookshop, надісланих заздалегідь книгарнею, ці пропозиції, задумані як оригінальні внески, подовжать роздуми навколо блокнота як живого простору творчості, що створює діалог між різними поколіннями, чутливістю та режимами роботи. Об'єднуючи ці різні підходи, виставка висвітлює блокнот як художню форму на перетині майстерні, особистого архіву та щоденника. Тут він виявляється автономним простором, сприятливим для експериментальних, гібридних і глибоко чутливих практик.Пт 6 лист · 11:00–19:00Saint-Martin Bookshop · BrusselsБезкоштовно David Crunelle-DegeneratesВиставкаDavid Crunelle-DegeneratesDavid Crunelle, художник, народжений у Брюсселі, тепер живе у Турку, Фінляндія. Його практика належить до змішаних технік, а в центрі його роботи — надзвичайно технічно витончений колаж, який він складає з акрилу та епоксидної смоли. Серед його останніх персональних виставок — Intarsia (2019), Ordalie (2021) та Hopelessness (2023). Знаючи, що мистецтво ніколи не рятувало світ, David Crunelle докладає до цього зусиль. У час, коли ми сліпо занурюємося в порожнечу, він знає, що його картини є скоріше надгробними плитами, ніж парашутами. Його твори — це ввічливість відчаю, естетичний пошук, який відмовився від гучних промов і викриттів, пошук, якому байдуже до надії. Які ж жалюгідні інструменти — ножиці, клей і мотлох із паперу. Яка безмірна надія — розрізати наш світ на шматки, щоб реорганізувати його рештки у складні складені ансамблі, наповнені змістом. Між напруженою геометрією та символічними алюзіями проступає переосмислена краса. Адже краса належить нашому світу, навіть якщо вона не здобуде гору. ---------------------------------------------------------------------------Пт 6 лист · 13:00–18:00zedes art gallery · Brussels Natalia Blanch, Alice Dittmar - 'Anaphora'ВиставкаNatalia Blanch, Alice Dittmar - 'Anaphora'Пт 6 лист · 14:00–18:00Odradek · Brussels Brankica Žilović - 'Telluric'ВиставкаBrankica Žilović - 'Telluric'Пт 6 лист · 14:00–18:00Galerie Emilie Dujat · Brussels Exhibition: Queer ResistanceВиставкаExhibition: Queer ResistanceЩо означає бути квір-особою та чинити опір сьогодні? Queer Resistance об'єднує художників і художниць, які розглядають опір як безперервну практику: осмислену з гнівом чи радістю, колективну чи глибоко інтимну, укорінену в активізмі, спільноті, тілах, архівах та уяві. Від переосмислення домінантних наративів до прийняття поразки й винайдення альтернативних майбутніх, виставка досліджує те, як мистецькі практики можуть ставати просторами опору. У діалозі з Radical Pillow Talk вона досліджує місця, де особисте зустрічається з політичним. Митці та мисткині: Nicky Lapierre & Nour Beetch, Juli Sando, Hélène Drénou, Norah Orrico y Grima & Charli Bourgeois, Bo Rainotte, Jeff Sermon, Styx Ca’Nox, Emperatriz Placido San Martin, Aizada Amangeldy + Bakai Abdykul uulu, Lou Soussane, Tom Desterke & Julie Boodt, Erwan Roussel, Tommy Danger, Yeongseo Jee, Mathilde du Ché, Rémo Rossignol, p3dale.de.Bxl (Léonce Lainé, Nathan Bédon-Rouanet, Paul Gérard, Toàn Daubin), Cee Füllemann, Violette David, Eloy Collado, Jonas Vanderbeke, Eddie Sim, Lion Ascendant Connasse Lecture: Bo Rainotte 06/11 о 20:30Сб 7 листCinema Galeries · Brussels Відкриття виставки: Radical Pillow TalkВиставкаВідкриття виставки: Radical Pillow TalkТе, що відбувається в спальні, не завжди залишається обмеженим цим простором. Radical Pillow Talk об'єднує 7 артистів, які досліджують бажання, фантазію, мрію та простори квір-життя: спальні, вулиці, клуби, місця для знайомств та уявному ландшафти. Ці місця можуть пропонувати свободу, задоволення та втечу, але також самотність, вразливість і небезпеку. З нагоди 25-ї річниці Pink Screens виставка ставить під сумнів те, як мрія та бажання можуть стати радикальними жестами, а також те, як інтимні фантазії можуть відкритися колективному виміру. У діалозі з Queer Resistance виставка проходить крізь інтимні простори, звідки може народитися опір.Сб 7 листLaVallée · Brussels 70-та річниця албанської імміграціїВиставка70-та річниця албанської імміграціїЧерез фотографії, свідчення та документи епохи відвідувачі зможуть дослідити культурну та людську спадщину кількох поколінь. Момент відкриттів і спілкування, відкритий для всіх. Запрошені на виставку художники: • АЛЬБАН • ДАСТІД • ВЬОЛА • ВІЛЬСОН • БЕСНІК • ВАЛБОНА • СКЕНДЕРСб 7 лист · 10:00–18:00Belgian Chocolate Village · BrusselsБезкоштовно У гостях у van Buuren: мистецтво, архітектура та мистецтво життяВиставкаУ гостях у van Buuren: мистецтво, архітектура та мистецтво життяМузей і сади Давида та Alice van Buuren утворюють рідкісно збережений тотальний витвір, у якому мистецтво, архітектура та витончене мистецтво життя зливаються воєдино. Житло, збудоване в 1928 році в стилі Amsterdamse School, було обставлене без будь-яких фінансових обмежень: подружжя особисто обирало провідних бельгійських, французьких та нідерландських дизайнерів для створення вишуканого інтер'єру в стилі ар-деко, який зберігся у своєму первісному стані й донині. De Van Buurens приймали тут ексклюзивне коло гостей із числа митців, політиків та міжнародних діячів, що надає будинку майже міфічної привабливості. Усередині й досі панує інтимність їхнього приватного світу. Кожен меблі, килим, твір мистецтва та вітраж були обрані з винятковою турбетою парою, яка мала бездоганний нюх на мистецтво та дизайн. David van Buuren був як хорошим другом, так і меценатом Gustave Van de Woestijne і володів аж 31 його картиною. Художня колекція також охоплює твори таких митців, як Hercule Seghers, Georges Minne, James Ensor та Rik Wouters, і належить до найвидатніших приватних колекцій Бельгії. Навколишні сади відображають ту саму витонченість. Вони були спроєктовані за вказівкою Alice van Buuren двома найбільшими бельгійськими ландшафтними архітекторами свого часу: Jules Buyssens та René Pechère. Нещодавня реставрація була відзначена нагородою European Heritage Award / Europa Nostra Award і вважається зразковим прикладом дбайливого ставлення до спадщини. Під час екскурсії ви відкриєте для себе як музейний будинок, так і сади саме такими, якими Van Buurens їх задумували: унікальними, елегантними та просякнутими мистецьким баченням.Сб 7 лист · 11:15–12:45Van Buuren Museum and Gardens · Brusselsвід 14 EUR Льєве Ламбрехт - 'Пані у скляному капелюсі'ВиставкаЛьєве Ламбрехт - 'Пані у скляному капелюсі'Нд 8 лист · 10:00–18:00JAP / Vitrine Rivoli · Brussels Будинок РузенбомВиставкаБудинок РузенбомAan de Faiderstraat у Брюсселі-Ікселі стоїть надзвичайна будівля часів, коли мистецтво та архітектура зливалися у чарівні творіння: Maison Roosenboom. Спроектований у 1900 році художником-архітектором Albert Roosenboom, цей будинок є кульмінацією брюссельського ар-нуво поряд із такими іконами, як Музей Орта та Maison Hannon. Будівля, колись закинута та визнана непридатною для проживання, з 2020 року пройшла ретельну реставрацію, яка повернула їй колишню велич. Завдяки своїм квітковим кованим елементам, елегантним лініям та багатому оздобленню Maison Roosenboom втілює дух мистецької революції, де кожна деталь розповідає про амбіції та творчість особливої епохи. Від занепаду до відродження: історія ретельної реставрації Реставрація Maison Roosenboom — це історія пристрасті, терпіння та майстерності. Фасаду зі сграфіто роботи Privat Livemont та ефектним еркером повернули його первинні кольори. Всередині інтер'єри знову оживають завдяки мозаїкам, стінним панелям та розписам стелі, які дбайливо повернули до їхнього історичного вигляду. Реставрація розкриває не лише красу будівлі, а й історії, що ховаються за деталями: від символіки в оздобленні до технік, які застосовувалися в той час. Кожне приміщення, від вражаючого вестибюля до інтимного салону, дихає атмосферою минулої епохи, де сучасні знання та історична автентичність ідуть пліч-о-пліч. Maison Roosenboom є символом багатої архітектурної історії Брюсселя. Будинок запрошує до відкриттів, до захоплення амбіціями та майстерністю епохи, коли мистецтво та повсякденне життя були нерозривно пов'язані між собою. Відвідування цієї особливої будівлі — це подорож у часі, досвід, який оживляє красу та історії ар-нуво.Нд 8 лист · 14:00–15:00maison Roosenboom · Brusselsвід 21 EUR

🗓️Найближчі 7 днів66 за 2 тижніБільше в застосунку →

Виставка: Jess SuttonВиставкаВиставка: Jess SuttonВідкрийте для себе картини художниці з Уккеля Jess Sutton з четверга, 17 вересня, по п'ятницю, 6 листопада. Народившись в Англії, Jess Sutton оселилася в Бельгії у 2011 році. Її творчість натхненна пейзажами, небом і рослинним світом. За жвавою вулицею Уккеля в Брюсселі відкривається зовсім інший всесвіт. Картини неба плавають на стінах її вітальні, тоді як розкривається таємний, пишний і квітучий сад. Будучи одночасно садом і майстернею, цей простір слугував декорацією для відеоінсталяцій та перформансів, ставши справжнім полотном, де народжуються роботи, створені з рослин і натхненні ними. Її найновіша серія картин, Breaking Ground, безпосередньо натхненна цим садом. Вона зображує рослини, що ніби виринають із самої поверхні полотна. Задовго до того, як мати власний сад, Jess уже вирощувала жоржини на крихітному балконі розміром три на один метр у Сен-Жилі. З роками її потреба вирощувати рослини та жити в контакті з природою посилилася, ставши невід'ємною частиною її художньої практики. Її фільм "Observations" — це експериментальна короткометражка, створена у співпраці з Institut Royal Météorologique de Belgique. Він досліджує наш особистий зв'язок із небом, цим простором, який з'єднує нас усіх на планеті, що, попри все, є фрагментованою. Перетинаючи кордони, фільм розкриває поезію цього пейзажу в постійному русі, водночас висвітлюючи прямий вплив зміни клімату на наш світ. Показ фільму 01/10.Вт 3 лист · 09:00–17:00GC Het Huys · BrusselsБезкоштовно Соул Стайнберг Американці - Частина 2ВиставкаСоул Стайнберг Американці - Частина 2Створений на місці для Американського павільйону, цей витвір завдовжки понад 70 метрів є велетенським колажем, натхненним «американським способом життя», у якому Стейнберг дає повну волю своїй винахідливості. Складений із восьми тематичних панелей, The Americans сьогодні вважається кульмінаційною точкою у творчості художника. Після закриття Expo 58 цей ансамбль був придбаний бельгійською державою та інтегрований до колекцій КММІБ. Через свій значний формат і вразливість цей головний витвір рідко виставляється на публіку, хоча він був задумлений для відкритого простору, призначеного для прийому тисяч відвідувачів. На той час він становив розкішну декорацію для щоденних показів мод, організованих Vogue у серці павільйону. Навесні 2025 року три панелі «The Americans» були винятково позичені Maison Delvaux під час презентації для преси під час Fashion Week de Paris. Після свого повернення витвори були представлені відвідувачам музеїв, перш ніж другий набір із трьох панелей був своєю чергою виставлений. З презентацією цих останніх двох панелей Королівські музеї витончених мистецтв Arts de Belgique завершують цикл. Цей розділ закривається таким чином із задоволенням від повернення громадськості в цілісності ансамблю, який занадто довго тримався осторонь, та задоволенням від того, що цьому коштовному камінню колекцій було подаровано світло, на яке воно заслуговувало. Membre Diamond корпоративного клубу, Maison Delvaux об’єдналася з Королівськими музеями витончених мистецтв Arts de Belgique, дозволивши таким чином їх збереження та перевідкриття у всій їхній величі.Вт 3 лист · 10:00–17:00Royal Museums of Fine Arts of Belgium · Brussels Tapta meets JuddВиставкаTapta meets JuddКоролівські музеї витончених Arts de Belgique зберігають два твори, що визначають цей маршрут. Один із них, «Неоґнучкі 2», який багато років не демонструвався публіці, буде представлено з цієї нагоди. У рамках циклу Collection Meets Королівські музеї витончених Arts de Belgique створюють діалоги між своїми колекціями та колекціями інших колекціонерів — у цьому випадку кількома оригінальними творами Тапти з колекції Maurice Verbaet та іншої приватної колекції. Цей випуск пропонує зустріч між Таптою та Donald Judd (1928-1994), двома художниками одного покоління, які кожен по обидва боки Атлантики долучилися до переосмислення відносин із простором, водночас використовуючи промислові матеріали. Ці віч-на-віч є частиною ширшого проєкту: знову зробити видимою видатну колекцію сучасного та новітнього мистецтва Королівських музеїв витончених Arts de Belgique.Вт 3 лист · 10:00–17:00Royal Museums of Fine Arts of Belgium · Brussels RAWВиставкаRAWВиставка « RAW » досліджує зустріч між жіночим началом та споживанням м'яса, ставлячи під сумнів наші харчові уявлення через призму тіл і всього живого. Вписана у феміністичний та антиспецистський підхід, практика Тоскани Тьєкрі надихається роботою The Sexual Politics of Meat (1990) Керол Дж. Адамс, яка висвітлює зв'язки між специзмом і сексизмом. Авторка розвиває там поняття «відсутніх референтів» для позначення жінок і тварин, чиє стирання викриває механізми насильства, притаманні патріархальним структурам. На перетині фотографії, скульптури та інсталяції художник досліджує те, як образи формують наші бажання, поведінку та наше ставлення до живої природи. Назва « RAW » викликає асоціації з сирим м'ясом, кров'ю та плоттю, водночас пропонуючи перевернення погляду: символічне розчленовування упереджень та переосмислення систем домінування.Вт 3 лист · 10:00–20:00GC Pianofabriek · BrusselsБезкоштовно Italo 2000 — Нові італійці БрюсселяВиставкаItalo 2000 — Нові італійці БрюсселяЗ 2000 року принаймні 10 000 італійців приїхали оселитися в Брюсселі. Це не міграція через потребу, а свідомий вибір на користь міста, яке пропонує більше можливостей. Спираючись на 77 інтерв'ю, стрічка «Italo 2000» малює портрет цих нових італо-брюссельців: їхній вибір, їхню ідентичність та їхній погляд на місто, яке вони називають своїм домом.Вт 3 лист · 10:00–17:00MigratieMuseumMigration · Brussels Elena Ferrer з Anaïs Chabeur та Edurne Rubio «Стати небом»ВиставкаElena Ferrer з Anaïs Chabeur та Edurne Rubio «Стати небом»Вт 3 лист · 11:00–18:00ISELP · Brussels Sasha Kurmaz & Danylo Halkin - 'Liturgy of the Days'ВиставкаSasha Kurmaz & Danylo Halkin - 'Liturgy of the Days'Вт 3 лист · 11:00–18:00Galerie La Patinoire Royale Bach · Brussels Shota NakamuraВиставкаShota NakamuraВт 3 лист · 11:00–19:00Mendes Wood DM · Brussels Sayre GomezВиставкаSayre GomezВт 3 лист · 11:00–18:00Xavier Hufkens · Brussels Casual/Tease у рамках Меморіалу тим, хто не загинув на війніВиставкаCasual/Tease у рамках Меморіалу тим, хто не загинув на війніМи думаємо, що знаємо, як виглядає шкода. Від термінових новин до соціальних мереж, ми насичені постійним потоком зображень жертв на тлі зруйнованих фасадів, затемнених стін, пилу, що висить у повітрі, та вулиць, зупинених під завалами. У цьому потоці зображень ми вчимося, де шукати постраждалих і, що не менш важливо, де їх не шукати: у безперебійному плині повсякденної рутини. Виставка Casual/Tease затримується саме там, де, здається, нічого не відбувається, у повсякденній неперервності буденного життя: тихий вид з вікна на квітучий бульвар, побутова драбина, що стоїть у межах досяжності, керамічна посудина ручної роботи, готова вмістити букет. Кожна робота на виставці Casual/Tease спочатку постає як маленький, невинний фрагмент повсякденного життя, схоплений у швидкоплинний момент спокою. Проте придивіться трохи довше, і цей спокій починає тріскатися. Вид з вікна запозичує погляд військового дрона; драбина стає неможливою досяжністю їжі посеред геноциду; тендітна посудина виявляє форму гранати, виготовленої вручну у воєнній Японії. Дивитися сюди, отже, означає не просто виявити те, що було приховане, а протистояти тому, що саме сприйняття було привчичено не помічати. У поле зору потрапляє розсіяне поле причетності, в якому ні травма, ні діяльність не залишаються обмеженими місцем війни. По-перше, роботи ставлять нас віч-на-віч із тими, хто створює її жертви з просторів, які досі зберігають вигляд повсякденного життя: від яскравих університетських лабораторій, пов'язаних з людським прогресом, де формуються технології ведення війни, через просторі офіси, де фінансується їх виробництво та узгоджується їхній продаж, уздовж повсякденних торгових шляхів, де зброя рухається серед звичайного потоку товарів, до безпечної відстані, з якої армії розгортають дистанційні військові технології, зберігаючи вигляд повсякденного життя тут і водночас зупиняючи його деінде. Виставка також поширює цю зустріч на тих, хто живе з наслідками війни в місцях, де повсякденне життя, здавалося б, відновилося: ходьба по отруєній землі, дихання забрудненим повітрям, проживання в ландшафтах, розкиданих залишками минулих війн, і проживання серед матеріалів, у яких військова насильницька дія тихо зберігається ще довго після того, як момент удару зник з поля зору. Зберігаючи ці два кінці одного континууму разом, виставка Casual/Tease протистоїть структурам, які їх зв'язують, прагнучи до іншого роду повсякденної реальності — такої, яка не залишає по собі жертв.Вт 3 лист · 14:00–18:00Cloud Seven - Frédéric de Goldschmidt Collection · BrusselsБезкоштовно Майбутнє покоління, випускне шоу MAD 2026ВиставкаМайбутнє покоління, випускне шоу MAD 2026Керамічна інсталяція, натхненна сільським інтер'єром, та текстиль, виготовлений із картону, зібраного в Брюсселі. Вірна своїй щорічній традиції, колективна виставка « Future Generation: The MAD Graduation Show » вшановує лауреатів MAD Graduation Prize 2026 та представляє їхні інноваційні дипломні проєкти. Не менше семи великих брюссельських інституцій представлені на виставці: Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, College of Art and Design, Ateliers Saint-Luc, Вища школа мистецтв Saint-Luc, Вища школа Francisco Ferrer, La Cambre та LUCA School of Arts. Текстильний дизайн, дизайн інтер'єру, мода чи промисловий дизайн: 14 молодих випускників виставляють знакові проєкти в MAD Brussels з 1 жовтня по 12 грудня.Ср 4 лист · 11:00–18:00MAD BrusselsБезкоштовно Edgar Sarin - 'Страсті за Матвієм'ВиставкаEdgar Sarin - 'Страсті за Матвієм'Запозичена у Johann Sebastian Bach назва «Страсті за Матвієм» (Matthäus-Passion) позначає тут композицію, що складається з автономних голосів, де кожна присутність впливає на інші. Пристрасть тут є станом. Станом інтенсивності, де твори співіснують і випробовують одне одного. Де художник стоїть посеред того, що його сформувало — не для того, щоб зробити з цього синтез, а щоб підтримувати живою цю напругу, поза межами данини поваги. «Страсті за Матвієм» — це місце, де споглядання, безумовно, є фізичним досвідом, де історія мистецтва перестає бути тлом, а стає активною матерією, де твори не просто відповідають одне одному; вони залишаються поруч із нами.Ср 4 лист · 14:00–18:00Fondation CAB · Brussels

🗓️Пізніше36 за 2 тижніБільше в застосунку →

Виставка Жана Дюжардена: У серці КонгоВиставкаВиставка Жана Дюжардена: У серці КонгоLa Route Nationale 1: невловимий шлях між Кіншасою та Лубумбаші. Тисячі кілометрів, від села до села, крізь ландшафти, де сама дорога іноді здається зникає. Зруйнований міст зупиняє велосипед. Покриття поступається місцем землі, воді та багнюці. І все ж подорож триває... або зупиняється задля взаємодопомоги, щоб знайти інший вихід перед обличчям непередбачуваного. Там, де закінчується одна дорога, з'являється інше життя. La Route Nationale 1 та його користувачі, які шукають власні шляхи до наступного села, до інших, до того, що попереду. Ці фотографії свідчать про моменти, пережиті вздовж дороги. Погляд на Конго, де шляхи іноді перериваються, але де життя завжди знаходить свій прохід. Закриття виставки відбудеться в середу, 2 грудня. У програмі: читанка та можливість зустрітися з людиною за камерою.Пн 9 лист · 14:00–17:00GC De Maalbeek · BrusselsБезкоштовно Danny MoynihanВиставкаDanny MoynihanNino Mier Gallery має за честь представити Prometheus, нашу першу персональну виставку з Danny Moynihan.Вт 10 лист · 10:00–18:00Nino Mier Gallery · Brussels Tentoonstelling Belgische Art Nouveau та Art DecoВиставкаTentoonstelling Belgische Art Nouveau та Art DecoДекоративне мистецтво XIX століття, Belgische Art Nouveau та Art Deco Sinds 13 червня 2025 року Museum Kunst & Історія в контексті Het Jaar van Art Deco. Представлено вражаючий огляд багатих колекцій меблів та предметів побуту XIX століття, а також пізніших періодів ар-нуво та ар-деко. Ці видовищні колекції роками залишалися прихованими від публіки. Основна увага приділяється ар-нуво, стилю, який виник у Бельгії близько 1900 року і пережив там небувалий розквіт. Ми отримаємо чітке уявлення про формальне розмаїття, яке є настільки характерним для цього напрямку у процвітаючій Бельгії. Окрім вражаючих робіт таких великих майстрів, як Victor Horta та Генрі ван де Велде, значна увага приділяється іншим провідним архітекторам та дизайнерам, таким як Paul Hankar, Léon Sneyers, Paul Hamesse, Gustave Serrurier-Bovy, Оскар ван де Ворде та багатьом іншим. Абсолютним шедевром є зимовий сад, який Victor Horta спроектував для брюссельського інженера Jean Cousin. Ця монументальна споруда, демонтована у шістдесятих роках, тепер повністю відреставрована та знову зібрана на виставці. Ook de Belgische ар-деко займає чільне місце в тій же залі. Цей стиль здійснив прорив у 1925 році під час Internationale Tentoonstelling van Moderne Decoratieve та Industriële Kunsten у Парижі, де Бельгія сяяла своїми експонатами. Відлуння того тріумфу можна побачити тут, поряд із численними іншими яскравими прикладами бельгійського ар-деко міжвоєнного періоду. Огляд охоплює період до 1940 року. Ми вирушаємо на дослідження під керівництвом гіда.Вт 10 лист · 13:00–15:00Museum Kunst & Geschiedenis · Brusselsвід 15 EUR Pierre AlechinskyВиставкаPierre AlechinskyПензель та ножиці Майстер крук, на дереві perchinsky, Тримав у дзьобі сир. Майстер лис, через запах... Середа, 25 червня, якраз перед грозою (дивись, римується), коментуючи стоси малюнків, викладених на великому столі в його майстерні в Bougival: «Я дістав їх із шухляд для Jean Marchetti, який регулярно виставляє мене, і знову в листопаді наступного року. Son Salon d'Art, знаєш? Перукарня, яка працює як художня галерея. Так, перш ніж стати галеристом, Marchetti був перукарем...» Давня співучасть, яка призвела до цієї домовленості, секрет якої я шкодую, що видаю: згаданий Marchetti був би штатним перукарем вимогливого tanuki (азійський псовий – двоюрідний брат Майстра лиса), чий японський пензель Alechinsky тримає свій ворс одночасно м'яким, поглинаючим, еластичним. Як він любить. Цей тваринний субстрат інструменту висвітлює звивисті траєкторії, продиктовані інстинктом та можливостями, вроджену недисциплінованість поведінки, хитрість, поєднану зі страхом перед пастками, перед ув'язненням. Малюнки, які нам тут дарує старий майстер та його потайний пензель, охоплюють період з 1970 по 2005 рік. Ми стежимо за нашим tanuki, точніше за його пучком волосся: на папері для пакування сиру tomme з Valcuvia в Ломбардії («Цей урок, безперечно, вартий сиру»); на старих носіях, таких як ці два рахунки «доброго дому» Houbigant-Chardin у Парижі (саме від Chardin, гостинний перукар увічнив би мистецтво проділу...) або на промокальному папері. Тут народжується погляд (Les Yeux зелені, 1992), там – квітуча слива, гідна Hokusai (Tel quel, 1995). Який художник, кажу я вам! Тож штовхніть двері доброго дому, Le Salon d'Art у Saint-Gilles, і ви переживете цей досвід, їй-богу, унікальний і дещо парадоксальний, де Marchetti стриже... ... а Alechinsky розкуйовджує. Dominique RadrizzaniВт 10 лист · 14:00–18:30Le Salon d'Art · Brussels Central. Never AloneВиставкаCentral. Never AloneМо молоде брюссельське бюро Central Office for Architecture and Urbanism вирізняється водночас відкритим та плюралістичним підходом до архітектури. Переконані, що вона розкриває всю свою силу у взаємодії зі своїм міським та соціальним контекстом, його члени проєктують громадські та приватні простори — від культурної інфраструктури до навчальних закладів. Виставка та публікація пропонують панораму репрезентативних проєктів, доповнену внеском запрошених співробітників і співробітниць.Ср 11 лист · 10:00–18:00Bozar - Centre for Fine Arts · BrusselsБезкоштовно Виставка Моє життя до вигнанняВиставкаВиставка Моє життя до вигнанняExpo 12.11 > 06.12 I bezoeken/visites: weekdagen - дні тижня 09:00-20:00 Vernissage 12.12 I 19:00-22:00 NL/  Мешканці центру прийому Rode Kruis на проспекті Avenue de la Couronne представляють свою фотовиставку «Моє життя до вигнання» з портретами та свідченнями людей, які були змушені втекти зі своєї країни та намагаються заново побудувати своє життя в іншому місці. FR / Резиденти приймального центру Червоного Хреста, розташованого на проспекті avenue de la Couronne, представляють свою виставку «Ma vie avant l’exil», що складається з портретів та свідчень людей, змушених тікати зі своєї країни та відбудовувати своє життя в іншому місці.Чт 12 лист · 09:00–20:00GC Elzenhof · BrusselsБезкоштовно David Smalling - 'Flemish Light'ВиставкаDavid Smalling - 'Flemish Light'Чт 12 лист · 11:00–18:00Templon · Brussels What Remains … : Балет, Бонарде, Бушар, Брюдер, Дельпра, Дюмурт'є, Гусман, Гокс, Мерсьє, Ван де Вельде, …ВиставкаWhat Remains … : Балет, Бонарде, Бушар, Брюдер, Дельпра, Дюмурт'є, Гусман, Гокс, Мерсьє, Ван де Вельде, …Як дати форму тому, що ускользає від безпосереднього сприйняття? Світло, невловиме та мінливе, становить один із великих мотивів в історії мистецтва. Художники не переставали вивчати його варіації, перекладати його ефекти та випробовувати його межі. Chez Michiko Van de Velde, воно стає об'єктом уважного спостереження, схопленим у своїх плинних проявах. Nicolas Delprat досліджує його можливості за допомогою накладень та стирань, створюючи переходи, де світло здається ледь помітним, ніколи повністю не розкриваючись. У творах Natacha Mercier темрява у свою чергу змінює умови погляду, на межі видимого. Але ця спроба схопити невловиме виходить за межі світлового феномену. Вона залучає ширшу рефлексію щодо засобів, за допомогою яких досвід, відчуття або спостереження за світом можуть набути форми. Після шести років зустрічей, виставок, проєктів та ярмарків Michèle Schoonjans Gallery вперше збирає всіх художників, з якими працює. What Remains… пропонує дізнатися, як ці самобутні підходи відповідають одне одному через різноманітні медіуми, техніки та масштаби. Chez Luis Guzman простори здаються вилученими з ритму повсякденності, немов підвішені у часі, що належить лише їм. Ретельні малюнки Sam Ballet також відкривають всесвіти на межі сну та реальності. Chez Laurent Dumortier, розповідь, пам'ять та дивність порушують орієнтири, дозволяючи проявитися більш невизначеному виміру реального. Ці практики прагнуть не стільки зобразити світ, скільки змістити його контури, виводячи на поверхню те, що зазвичай залишається на периферії нашого сприйняття. Що стосується Xavier Duffaut, він переосмислює коди поп-культури та сучасних технологій, щоб створювати ситуації, де зустрічаються вигадка, іронія та соціальна критика. Пейзаж та архітектура пропонують інші способи поставити під сумнів наше ставлення до реального. Жан-Baptiste Brueder цікавиться змінами міського середовища, чиї матеріали та жести він переосмислює, щоб запропонувати нові прочитання. Базуючись на даних LiDAR та наукових даних, Jérôme Bouchard виявляє території, зроблені видимими за допомогою специфічних інструментів спостереження. Manon Sarah Thirriot підходить до простору через пам'ять та чуттєвий досвід. Bea Sarrias досліджує архітектуру через живопис, зображуючи модерністські інтер'єри, де світло, предмети та перспективи натякають на присутність людини, ніколи її не показуючи. Таким чином простір стає інтерпретованим місцем, пронизаним трансформаціями та своєрідними способами його заселення. Фотографія підтримує особливі стосунки з цією трансформацією. Ефемерні втручання Scarlett Hooft Graafland у віддалені середовища створюють ситуації, де поезія, гумор та дивність зміщують наше сприйняття реального. Denis Brihat розкриває форми та варіації живого за допомогою терплячого спостереження та ретельних фотографічних процесів. Danielle Kwaaitaal трансформує репрезентацію реального через роботу із зображенням, тоді як Teun Hocks поєднує фотографію, живопис та постановку, щоб створювати ситуації, де реальність і вигадку стає важко відокремити. Від одного художника до іншого зображення свідчить як про те, що з'являється, так і про трансформації, які роблять цю появу можливою. Це дослідження продовжується в матеріальності творів. Картинні роботи Toru Hamada свідчать про особливу увагу до зв'язку між маשרією та формою. Між малюнком і скульптурою Mathieu Bonardet досліджує стосунки між лінією, поверхнею та об'ємом у діалозі між графітом і сталлю. Mathieu Meijers розвиває практику малюнка на папері та в масштабі стіни на межі абстракції та фігуративності, де зустрічаються малюнок і живопис. Tom Henderson створює лаконічні твори, в яких предмети, матеріали та варіації світла залучають активні стосунки з простором та глядачем. Практика Elium задіює фікцію для дослідження повсякденних реалій та сучасних напруг. Увага до жесту, процесів та властивостей матеріалів пронизує всю виставку. Незалежно від того, чи йдеться про малюнок, живопис, фотографію, скульптуру чи інсталяцію, кожна практика спирається на глибоке знання свого медіуму та на дослідження, що будується в часі. Технічна майстерність, іноді близька до ремісничої чутливості, не є самоціллю: вона дозволяє інтуїції набути форми, досвіду — стати зображенням, а ідеї — знайти свою матеріальність. Різноманітність форматів, від найбільш інтимних творів до масштабніших пропозицій, також розкриває різноманітність відносин, які художники встановлюють з простором та поглядом. Саме в цій множинності вимальовується ідентичність Michèle Schoonjans Gallery. Художники, яких вона супроводжує, не поділяють ні єдиного медіуму, ні гомогенної естетики. Їхні підходи вирізняються самобутністю їхніх пошуків, вимогливістю до їх втілення та увагою до зв'язку між ідеєю, жестом і матерією. Об'єднуючи ці практики, галерея утверджує погляд, заснований на різноманітності художніх мов та на можливості змусити їх вести діалог, не стираючи їхньої специфіки. Назва What Remains… відсилає до того, що залишається після завершення цих процесів: не обов'язково незмінної форми, але сліду, відчуття або зображення, значення якого продовжується за межами його появи. Художники представлять вибірку робіт зі свого творчого шляху, недавніх або більш ранніх. Виставка демонструє дослідження в русі, наступність і переміщення, водночас свідчаючи про шість років співпраці та довіри. What Remains… таким чином є етапом в історії, яка продовжує писатися. Запрошення відкрити для себе різноманітність практик, зібраних галереєю, і спостерігати за тим, що від твору до твору зберігається, трансформується та відкриває нові можливості погляду. Noémie NombergЧт 12 лист · 12:00–18:00Michèle Schoonjans Gallery · BrusselsБезкоштовно Fabrice Souvereyns - 'Wireless Connection'ВиставкаFabrice Souvereyns - 'Wireless Connection'Чт 12 лист · 13:00–18:00Hopstreet Gallery · Brussels Expo: Caliban RamirezВиставкаExpo: Caliban RamirezAfter the Storm — Caliban RAMIREZ In this series of linocuts on handmade paper, Caliban RAMIREZ explores what remains when the storm settles. Traces, breaks, and memories become visible in the encounter between the engraved line and the fibers of the paper. Each piece carries both the vulnerability of the material and the power of survival. After the storm is not an end, but a beginning: a search for what survives, what changes, and what can grow again.Пт 13 лист · 09:00–16:00GC Kontakt · BrusselsБезкоштовно Peter Depelchin - ДжерелоВиставкаPeter Depelchin - ДжерелоPeter Depelchin (°1985, Остенде) понад половину свого життя захоплюється символізмом, містицизмом та архетипами. Протягом останніх двох років він розробив нову ексклюзивну серію з двадцяти двох малюнків тушшю, ручкою та кольоровими олівцями, яка є характерною для його мистецької практики, але дещо нетиповою для його творчості. Насичений символічною складністю, цей загадковий проєкт досліджує всесвіт таро крізь призму старших арканів, що розглядаються як живі картини за участю людей, які відіграли певну роль у його житті. Серія також вписується у ширший міфологічний світ Депельсіна із знайомими лейтмотивами з його особистої космогонії, які простежуються в усіх малюнках.Пт 13 лист · 14:00–18:00Husk Gallery · BrusselsБезкоштовно Francisco Mendes Moreira - 'Unlonely'ВиставкаFrancisco Mendes Moreira - 'Unlonely'Коли ваш погляд падає на картину Francisco Mendes Moreira, ви почуваєтеся пасажиром на краю платформи, який протистоїть потягу високої швидкості, що проноситься повз на повній швидкості. Його живопис відкриває вікно у запаморочливе та гіпнотичне несвідоме. Я маю на увазі те, що першого погляду недостатньо, щоб осягнути всю повноту його магнітної сили. Образотворча енергія, що виходить з творчості Франсіско, нагадує мені відчуття, яке я відчув у Museum of Modern Art, коли стояв перед твором Max Beckmann, Max Ernst, Сутіна і, звісно ж, Пікассо. Проте його всесвіт може бути ближчим до всесвіту Frida Kahlo and René Magritte. Гра порівнянь говорить про критика більше, ніж про саме полотно, але суперлативний характер цих порівнянь відображає мою переконливість у художній досконалості теми, яку я тут захищаю.Пт 13 лист · 14:00–18:00Alice Gallery · Brussels

Поширені запитання

Виставки у Брюсселі: що відбувається?

Виставки у Брюсселі: за даними Shou, 237 подій у найближчі два тижні (1 листопада – 14 листопада). Переглядайте їх вище за містами або фільтруйте за днем.

Чи оновлюється цей список щодня?

Так — Shou оновлює його щодня з офіційних джерел по всій Бельгії.