Adorno

Dans Adorno, sechs Interpreten komponieren ein sich bewegendes Fresko, in dem sich Individualitäten und der Wunsch nach Kollektiv reiben. Die brasilianische Choreografin Alice Ripoll erforscht anhand des Motivs des Ornaments die Arten und Weisen, wie jeder seine Identität in einer Welt formt, die von tiefgreifenden technologischen und sozialen Veränderungen durchzogen ist. Adorno bezeichnet das Ornament, also die Accessoires und Kostüme, die man anlegt, die Details, denen man Aufmerksamkeit schenkt, um sich ein Bild zu machen, eine Identität zu behaupten, die mit der Außenwelt geteilt wird, sei es zur Zeit des Karnevals oder im Alltag. Alice Ripoll sondiert die multiplen Schichten, aus denen jedes Individuum besteht, das nicht auf jeden Versuch der Vereinfachung reduzierbar ist. Indem sie die Selbstbilder hinterfragt, die man mit großem Aufwand digitaler Werkzeuge produziert, die es ermöglichen, unsere Konturen nach Belieben neu zu zeichnen, hinterfragt sie den Widerstand der Singularität, die weiterhin gegenüber der Uniformisierung glänzt. Geschmückt mit Accessoires und Prothesen durchqueren die Tänzer Wellen von Metamorphosen. Die Choreografie lässt diese hybriden, auf einen Blick nicht fassbaren Wesen in der Entstehung existieren. Sie hinterfragt dabei unsere Fähigkeit, mit dem anderen zu komponieren, in einem lebendigen Mosaik, wie ein kollektives Gedächtnis in ständiger Neuzusammensetzung.