shou
‹ Усі гіди Бельгії

За інтересами · Брюссель

Театр, танець і комедія у Брюсселі

🎭 141 подій за 2 тижні

Театр, танець і комедія у Брюсселі: за даними Shou, 141 подія у найближчі два тижні (1 листопада – 14 листопада).

Брюссель готується до насичених двох тижнів, адже столиця пропонує сто сорок одну подію на театральній сцені, у танці та жанрі комедії. На глядачів чекають яскраві вистави, серед яких вирізняються балет Les 4 Saisons та постановка L'Âge Bête за участі Мішель Ларок і Када Мерада. Окрім цього, на сцені запалять талановиті коміки Панайотіс Паско, Коді та легендарний Jamel Comedy Club.

Запитати Shou

⭐Не пропустіть

PANAYOTIS PASCOTТеатрPANAYOTIS PASCOTПн 2 лист · Cirque Royal · Brussels JAMEL COMEDY CLUBТеатрJAMEL COMEDY CLUBНд 8 лист · Cirque Royal · Brussels KODYТеатрKODYВт 10 лист · Cirque Royal · Brussels Les 4 Saisons - БалетТеатрLes 4 Saisons - БалетСб 14 лист · Forest National · Brussels L'ÂGE BÊTE (з Michèle Laroque та Kad Merad)ТеатрL'ÂGE BÊTE (з Michèle Laroque та Kad Merad)Пт 13 лист · Cirque Royal · Brussels HOUBТеатрHOUBЧт 12 лист · Atelier 210 · Brussels

🗓️Сьогодні11 за 2 тижні

Дитяча імпровізаційна виставаТеатрДитяча імпровізаційна виставаSpectacle d'impro pour enfantНд 1 лист · 15:00CC Auderghem · BrusselsДо 24 квіт 2027від 12 EUR Імпровізаційний матчТеатрІмпровізаційний матчMatch d'improНд 1 лист · 20:30CC Auderghem · BrusselsДо 24 квіт 2027від 12 EUR ТеатрВипадкова нічГромадська театральна постановка під керівництвом Frédérique Lecomte, створена за один вечір за оригінальним методом: всього за три години учасники з усіх верств суспільства, без попереднього театрального досвіду, створюють і виконують на сцені роботу, яка відображає різноманітність суспільства. Результат? Вільна і провокаційна вистава, повна іронії, радості, легкості, гумору та життєвої сили — та, що оживає на очах у глядачів, зі сценами, оркестрованими в прямому ефірі під час вистави.Нд 1 лист · 18:00La Tricoterie - Contactenfabriek · BrusselsДо 24 трав 2027 КабареТеатрКабареCabaretНд 1 лист · 20:30Le Petit Chapeau Rond Rouge · BrusselsДо 19 лют 2027від 13 EUR КопенгагенТеатрКопенгагенВони були друзями до того, як світ занурився у війну. Niels Bohr та Werner Heisenberg колись тісно співпрацювали над розкриттям таємниць атома. Потім війна розвела їх по різні боки барикад. На дворе 1941 рік. Гайзенберг прибуває до Копенгагена, окупованого нацистами, щоб зустрітися зі своїм колишнім наставником Бором та його дружиною Маргрете. Люди так і не дійшли згоди щодо того, що між ними сталося. Поки всі троє переживають той фатальний вечір знову, спогади стикаються, мотиви ставляться під сумнів, а впевненість залишається невловимою. Avec Eva Fontaine (Amandaland, BBC), Peter Hald (The Bridge, SVT/DR) та Manuel Klein (War Horse, National Theatre), багаторазово відзначена нагородами п'єса Michael Frayn, Copenhagen, повертається до однієї з найбільших таємництв світової Seconde Guerre: навіщо прийшов Гайзенберг? Copenhagen de Michael Frayn Mise режисури та снографії: Robert Chevara Du 15 жовтня до 6 листопада 2026 року, з вівторка по неділю о 19:30, з денним сеансом у неділю о 14:30 La Maison Qui Chant - Rue du Viaduc 122, Ixelles Langue: англійська Квитки: 25 € - 45 € Для отримання додаткової інформації та придбання квитків: https://thebridge.brussels/CopenhagenНд 1 лист · 14:30La Maison Qui Chante · BrusselsДо 6 листвід 11 EUR День ківіТеатрДень ківіЩо б ви зробили, якби йогурт раптово зник з вашого холодильника? Pour Barnabé Leroux, 60 років, вдівець, бухгалтер-експерт, надзвичайно прискіпливий в організації свого повсякденного життя, це така ж таємниця, як і драма. Хоча його оточення вважає його повністю божевільним, він наполягає, аж до параної. Але хто в цій історії найбільш божевільний? А що, якби зникнення йогурту могло змінити хід життя?... Це відправна точка цієї п'єси, натхненної подією з новин... Тому що реальність іноді набагато божевільніша за вигадку, Laetitia Colombani (авторка «La Tresse») шалено розважалася, пишучи історію Барнабе. Маніакальна та одержима людина, яка після смерті дружини живе одна і рідко бачить свого сина. Його зв'язок із зовнішнім світом обмежується щотижневим візитом до свого психоаналітика. Існування, розраховане до міліметра, яке йому цілком підходить, але справа з йогуртом змусить його сина піклуватися про нього і дозволить підкреслити ніжну близькість, яка об'єднує двох чоловіків. Концентрат химерної смішності. Радісна, кумедна та ніжна п'єса.Нд 1 лист · 15:00Théâtre Royal des Galeries · BrusselsДо 22 листвід 26 EUR Мюзик-холТеатрМюзик-холМіж цирком і кабаре Music Hall виконує один номер за іншим: піаніст, канатоходець, танцівниці, акробати та музиканти змінюють один одного на сцені.Нд 1 лист · 15:00Théâtre Royal Les Coeurs de Bois · BrusselsДо 22 листвід 8 EUR ТеатрPinocchio«Жив-був, ви подумаєте, король чи принцеса. Ні, жив-був шматок дерева, який розмовляє». Шматок дерева, який розмовляє, має серце і переживе безліч пригод; казка та обряд посвяти, можливо, сон ляльковода та маріонетки? Чи це історія Феї та таємничого блакитного лісу, дивовижна казка про пізнання зв'язків сну та дитинства, яке росте і відкриває для себе виклики дорослішання, чи просто дитина, яка відкриває для себе те, що вона більше ніж лялька, але завжди залишається дитиною, яка бажає бути дитиною. Pinocchio — це, звісно, історія найвідомішої маріонетки і водночас набагато більше: історія ляльки, яка стає дитиною, але передусім це мрія ляльковода та маріонетки. Рекомендовано для дітей віком від 4 років.Нд 1 лист · 15:00–16:30Théâtre Royal du Peruchet · Brusselsвід 12 EUR Карлос Вакера: НіщоТеатрКарлос Вакера: Ніщо« RIEN » — це новий менталістичний шоу-спектакль Carlos Vaquera (з кількома зернами мудрості та чималою порцією гумору) тривалістю близько 110 хвилин. І якщо очікувати НІЧОГО, це означає, що можливо все.             - Що ви будете робити сьогодні?             - Нічого, відповів я.             - Знову?             - Так, і я ще не закінчив робити добро за допомогою НІЧОГО!Нд 1 лист · 16:00–18:00Fou Rire · Brusselsвід 15 EUR Plateau Stand-Up Золоте виданняТеатрPlateau Stand-Up Золоте виданняLe Comedy Ket підготував для вас добірку найкращих: найсмішніших і найперспективніших коміків сьогодення. Перлини бельгійського стендапу змінюють одна одну на тій самій сцені, поєднуючи відпрацьовані тексти та імпровізації, які розгортаються в найнесподіваніших напрямках. Вони заберуть вас у свої світи, де можливо все… ну, можливо, не все, але принаймні все є приводом для хорошого жарту. Тут, на сцені, коміки важать на вагу золота… а ви тут якраз для того, щоб цим насолодитися!Нд 1 лист · 19:30–21:00Comedy Ket · Brusselsвід 14 EUR Genesis Brussels: подорож крізь мистецтво, світло і музикуТеатрGenesis Brussels: подорож крізь мистецтво, світло і музикуЗ 12 по 20 вересня: 1 сеанс із музикантами наживо щодня о 20:00! І починаючи з 25 вересня, живі виступи продовжуються щоп'ятниці та щосуботи о 20:00! Не пропусти це! Що на тебе чекає Захопливе шоу про витоки світу Найсучасніша система відеомепінгу Унікальна можливість заново відкрити для себе пам'ятку національного значення Чарівна мить, якою можна поділитися з друзями чи родиною Відчуй неймовірне занурення в музику та візуал. Насолоджуйся унікальним досвідом із живим струнним квартетом у величних декораціях. Під архітектурною величчю цього простору зачаровувальні мелодії оживають під час пристрасних інтерпретацій, створюючи незабутню сенсорну подорож. Сеанси з живою музикою тривають 45 хвилин, залишаючи тобі ще більше часу, щоб насолодитися кожною деталлю цього захопливого та занурювального досвіду. Вибери свій сеанс із живою музикою безпосередньо в календарі вибору квитків. Не пропусти цю нагоду пожити моментами краси, емоцій та магії в винятковому середовищі. Квитки від 24,90 € Infos Date: вибери дати/час безпосередньо у вибирачі квитків Тривалість: 30 хвилин Місце: Церква Богородиці Перемоги на Саблоні — Рю де Саблон, 1000 Брюссель, Бельгія Необхідний вік: відкрито для всіх Доступність: доступно для осіб з обмеженою рухливістю Ознайомся з поширеними запитаннями щодо цього досвіду тут Зверніть увагу: шоу Genesis не пов'язане з музичним гуртом Genesis Vis магію Genesis у абсолютному комфорті: забронюйте своє преміуммісце та насолоджуйтеся шоу, влаштувавшись в ультракомфортному пуфі з одним із найкращих видів у залі. Влаштовуйтеся зручніше, розслабляйтеся і пориньте у вечір незабутніх вогнів.Нд 1 лист · 20:00–21:45Eglise Notre Dame des Victoires au Sablon · Brussels

🗓️Завтра4 за 2 тижні

Day of the Dead: Show (3+)ТеатрDay of the Dead: Show (3+)Дозвольте барвистому світу Día de los Muertos захопити вас! Aedoardo Ramos втілює історії в життя за допомогою музики та чарівних звуків. Приходьте послухати, відкрити для себе та насолодитися. EN: Discover the colourful stories of Día de los Muertos, filled with music and magic! FR: Découvre les histoires colorées du Día de los Muertos, pleines de musique et de magie !Пн 2 лист · 16:30–18:00Muntpunt · BrusselsБезкоштовно The 1,000 Lives of Victor Hugo by Gaëtan FaucerТеатрThe 1,000 Lives of Victor Hugo by Gaëtan Faucer"The 1000 lives of Victor Hugo" is a series of monthly literary talk evenings hosted by Belgian author and playwright Gaëtan Faucer. Key information about the event: Location: Cafe-Théâtre Le Petit Chapeau Rond Rouge (Père Eudore Devroye street 12, 1040 Etterbeek / Brussels). Frequency: Every first Monday of the month, at 7:00 PM (from September to June). Format of the evening: First part: La Zwanze de Joske Maelbeek accompanied by her segment "Minutes of Brussels Happiness". Heart of the event: A talk by Gaëtan Faucer exploring an original theme on Victor Hugo (anecdotes, work, political commitment, the women in his life, romanticism, etc.). Open stage: A book presentation by invited contemporary authors (upon prior request)Пн 2 лист · 19:00–20:30Le Petit Chapeau Rond Rouge · BrusselsБезкоштовно LundynamiteТеатрLundynamiteLundynamite Saison 4. Як і в будь-якому хорошому серіалі, є новини. La Balsamine приєднується до партнерів (Le Théâtre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek, Metarage та Le BAMP) для організації та програмування вечорів Lundynamite! Один понеділок вечір на місяць, з жовтня по травень, знаходьте три пропозиції від артистів: свідомо різні, іноді дивні, часто в процесі, експериментальні або майже завершені. Трохи схоже на кіндер-сюрприз, але з трьома подарунками всередині, розкіш. Достатньо, щоб наповнитися новими мистецькими пригодами та представити вам понеділки відкриттів, гідні вечора п'ятниці. Lundynamite — це також місця, які варто відкрити або відкрити заново у Схарбеку, Сен-Жосс та Сен-Жилі, або навіть в інших місцях, якщо ми це відчуваємо і якщо нас приймають. Детальна програма доступна на сайтах партнерів, а також у соціальних мережах за кілька днів до вибухового понеділка. 5€Пн 2 лист · 19:30Les Halles de Schaerbeek · Brussels PANAYOTIS PASCOTТеатрPANAYOTIS PASCOTNouveau Spectacle de Panayotis Pascot - Tussen twee vuren "Het is zo ver, ik geloof dat ik officieel een volwassene ben en het is een stuk minder spannend dan me was verkocht... Omdat humor het beste wapen is tegen desillusie, kreeg ik zin om deze show te maken! Wat als we samen zouden lachen om het feit dat het leven geen enkele zin heeft? Enfin, kind zijn is prachtig, een kind hebben moet prachtig zijn, maar daartussen... ik weet niet zeker of ik het concept snap." Crédits Texte de Panayotis Pascot Photographie: Idriss ‘Yagooz' Tidjani Production: Pillow Lava en Jean-Marc Dumontet ProductionПн 2 лист · 20:00Cirque Royal · Brussels

🗓️Ці вихідні36 за 2 тижніБільше в застосунку →

Робочий процес • Africa is/in the FutureТеатрРобочий процес • Africa is/in the FutureФестиваль, який підтримує La Bellone, продовжує свою незамінну роботу з висвітлення мистецьких ініціатив темношкірих та афронащадків у Брюсселі. Понад десять років Africa is/in the Future утверджувався як простір мистецької та святкової конвергенції. Мультидисциплінарний фестиваль, який не просто програмує, а змушує вести діалог африканські та афродіаспорні сучасності. Відкритий для всіх, він, проте, адресує явне запрошення темношкірим людям та афронащадкам, вихідцям з континенту та діаспор. Для цього 11-го видання подія проходить під знаком постійного, співучасного та складного переосмислення як умови справді спільного майбутнього. Au Théâtre National, зустріч поглиблює ці захопливі роздуми. Четверо артистів, запрошених Marie Umuhoza, програмісткою фестивалю, діляться фрагментами досліджень та робіт, що знаходяться в процесі створення. Ця презентація продовжується обміном думками з Sékou Séméga, артистом та програмістом у La Bellone, та запрошеними артистами. Coproduction Théâtre National Wallonie-Брюссель → Повна програма з вересня 2026 року www.africaisinthefuture.beПт 6 лист · 15:00Théâtre National Wallonie-Bruxelles · Brussels ВІЙНА СТАТЕЙТеатрВІЙНА СТАТЕЙПт 6 лист · 20:00Centre Culturel d'Auderghem · Brusselsще дат: 1 The Sassy CabaretТеатрThe Sassy CabaretПориньте у світ Sassy Cabaret! Хазяйка Lili Mirezmoi — яскрава особистість, водночас сексуальна та смішна, яка за словом у кишеню не лізе — пропонує вам гібридне шоу з безліччю сюрпризів. Щомісяця ви можете відкривати для себе нових артистів: Evita de Mee, праву руку хазяйки та незабутнє сценічне кошеня, бурлескну стриптизерку з шаленими рухами стегнами, п'янку танцівницю на пілоні, приголомшливу дрег-квін, а також революційних дрег-кінгів, від яких ви розтанете, віртуозних акробатів та багатьох інших артистів, які пишаються тим, ким вони є. У дусі того, чим завжди був кабаре, Sassy — це розважальне, зухвале, політичне, смішне, дивовижне та інклюзивне шоу. Воно руйнує ваші переконання та наповнює ваші очі зірками. Welcome to the Sassy Cabaret!Пт 6 лист · 20:30L'Os à Moelle · BrusselsДо 7 листвід 18 EUR Розповідь казок у суботу: геловін, смерть, скорботаТеатрРозповідь казок у суботу: геловін, смерть, скорботаВи обожнюєте слухати історії, і ваші діти теж? Ви хочете відкрити для себе всю різноманітність дитячої літератури? Тоді приходьте послухати читання Меліни її найкращих знахідок на святкову тему Гелловіну та більш делікатну тему смерті та скорботи. З 10:00 до 10:45 (для дітей віком від 0 до 3 років) та з 11:00 до 11:45 (для дітей віком від 3 до 6 років)Сб 7 лист · 10:00–11:45Bibliothèque Jacqueline Harpman · BrusselsБезкоштовно Просто стілецьТеатрПросто стілецьКазкова вистава від Muriel Durant Pour для дітей віком від 6 років Ваші вуха добре влаштувалися? Вирушаймо в подорож казками. Juste une chaise, історії. Мінімалістично на вигляд, насичено за інтенсивністю: казкова подорож, що вигадується разом із вами.Сб 7 лист · 15:00–16:00Bibliothèque-Médiathèque d'Uccle, Le Phare · BrusselsБезкоштовно Написання міфуТеатрНаписання міфуЕдіп — це переосмислення «Царя Едіпа» Софокла. Maja Zade модернізує весь сюжет, щоб зберегти лише суттєвий трагічний вузол: Едіп убив свого батька та одружився зі своєю матір'ю. На основі 5 відомих міфів Héloïse Ravet, режисерка вистави, пропонує переписати кілька рядків і змусити їх резонувати з нашими сучасними уявленнями. А що б ви змінили, що б зберегли у Нарцисі чи Медеї? Нагадуємо, що таке Фабрика? Як продовження кількох вистав, «Фабрики» запропонують вам можливість зануритися в серце творчих процесів. Ці веселі та привілейовані зустрічі дозволять вам познайомитися із запрошеними митцями, щоб розпочати з ними інтимний діалог напередодні часу вистави, відкрити їхню майстерність зсередини та випробувати частину їхнього методу. Обрані учасники та учасниці організовуватимуть ці майстер-класи, для дорослих або для сімей, за келихом або смаколиком. Перебіг Фабрики Перебіг кожної Фабрики однаковий: з 15:00 до 17:00 — майстер-клас, за яким слідує дружня перерва з 17:00 до 18:00 з безплатним келихом, і нарешті о 18:00 — вистава, квиток на яку є платним і коштом покупця. Придбати квиток можна онлайн, за телефоном +32 (0)2 640 35 50 у години роботи або через reservation@varia.be. Хто може брати участь у Фабриках? Les Fabriques — це моменти художніх відкриттів, розраховані на непрофесійну публіку в галузі сценічного мистецтва. Для участі не потрібні жодні попередні вимоги.Сб 7 лист · 15:00–17:00Théâtre Varia · Brussels ФЛЕМАТеатрФЛЕМАСб 7 лист · 16:00Centre Culturel d'Auderghem · Brussels Фігаро!ТеатрФігаро!Театр чи опера, навіщо обирати? Figaro! запрошує вас наново відкрити для себе всесвіти Моцарта та Бомарше через сміливу адаптацію опери Les Noces de Figaro та п'єси Le Mariage de Figaro. На сцені жартівливий Бомарше смикає за ниточки п'єси, найсильніші епізоди якої розігрують та співають п'ятеро вокалістів. У цій адаптації використовуються французькі репліки з п'єси Бомарше. Арії виконуються італійською відповідно до опери Моцарта та зберігають усю свою емоційність і велич. Figaro! пропонує оригінальне занурення у світи Бомарше та Моцарта з інтригою, яку представляє натхненний Бомарше. Мета полягає в тому, щоб дозволити широкій публіці, знайомій чи ні з театром і оперою, (наново) відкрити для себе ці твори та їхню актуальність, яка не втрачає сили й досі. Супровід на фортепіано. Субтитри: EN-FR-NL. Тривалість: 2h30 (включаючи антракт)Сб 7 лист · 20:00–22:45W:Halll - Centre culturel de Woluwe-Saint-Pierre · Brusselsвід 35 EUR ДихайТеатрДихайRespire — це правдива історія. Вона розповідає про те, як наші життя переплетені з іншими життями. Як моє ставлення до грошей безпосередньо пов’язане з тим, як сім’я моєї матері пережила війну. Як божевілля — це спосіб знайти трохи повітря, коли задихаєшся. Як врятувати тих, хто йде за нами, коли не можеш врятувати себе. Respire — це трагікомічний текст, який перетворює мою матір на героїню тихого і впертого опору; де мій батько мимоволі стає рятівником. Маленька історія, розбита великою. Водночас безглузда і дивно прекрасна. Яка каже, що те, що було, вплинуло на те, що є. Де смерть не така остаточна, як ми собі уявляємо. Там є мій дідусь-скнара, Моя бабуся-науковиця, Дядько, який загинув на війні, Інший, який просить жінок робити все за нього, Прадід, який тікав під час війни, І жінки, які накопичують, Які рахують, Які тримають гроші. Respire — це оригінальний текст, написаний Geneviève Damas та виконаний нею. Це моноспектакль. Він з гумором і ніжністю торкається питання грошей — (не)можливості їх витрачати — та жіночої автономії. Відштовхуючись від своєї анекдотичної сімейної історії, акторка намагається зрозуміти, що нами керує і що нас структурує. Як проста повсякденна нездатність свідчить про сліди, які велика історія залишає в людських долях. Авторство та виконання: Geneviève Damas – Зовнішній погляд: Vincent Hennebicq – Композитор: Fabian Fiorini – Костюми: Емілі Жоне – Світлове оформлення: Jérôme Dejean – Звукове оформлення: Antoinette Collard – Технічне керівництво: Mathieu Bastyns – Режисура: Sarah Abd Ali або Paulo Wirtz – Асистент режисера: Mathilde Adoynaud – Адміністрування виробництва: Жюлі-Anaïs Rose – Exécutive Diffusion: Amélie Hayoz – Комунікація: Nina Dherte – Медіація: Olivia Goffin та Sandrine Bonjean Un. Спектакль Compagnie Albertine, у співпраці з Théâtre Les Tanneurs, Le Vilar, La Coop asbl та Shelter-Prod | Делеговане виробництво Théâtre Les Tanneurs | За підтримки Fédération Wallonie-Брюссель, Service du Théâtre | За підтримки Taxshelter.be, ING та Tax Shelter федерального уряду Бельгії | Geneviève Damas є артисткою-резидентом Théâtre Les Tanneurs |Сб 7 лист · 20:00W:Halll - Centre culturel de Woluwe-Saint-Pierre · Brusselsвід 18 EUR Моноспектакль: Kevin Le ForainТеатрМоноспектакль: Kevin Le ForainЦя історія частково є історією Кевіна! Зворушлива, влучна та занурює вас у чисту бельгійськість у Брюсселі… Автентичний і щирий, цей справжній брюссельський хлопець вміє поєднувати виразність, гумор, футбол, атмосферу ярмарку та багато іншого. Він забирає вас у «valse à mille temps» — вальс частини свого життя… Зворушлива, кумедна та надзвичайно людська соло-вистава. 100% Made in Brussel!Нд 8 лист · 11:00–14:00W:Halll - Centre culturel de Woluwe-Saint-Pierre · Brusselsвід 10 EUR ВоццекТеатрВоццекУ 1914 році композитор Alban Berg відвідав виставу «Войцек», фрагментарну п'єсу Georg Büchner, яка надихнула його на створення геніального шедевра. З суворістю і без фільтрів його Wozzeck показує дегуманізацію вразливої особистості, чия спрага до визнання та соціальних зв'язків систематично стикається з відторгненням та зловживаннями. У цій новій постановці наш музичний керівник Alain Altinoglu та режисер Christophe Coppens досліджуватимуть хаотичний емоційний світ солдата Wozzeck. Бурхливе поєднання насильства та самотності розмиває межі між минулим і сьогоденням, між реальним і уявним. З розбитою душею головний герой поступово піддається одній-єдиній одержимості: вбивству. Під час своєї прем'єри в 1925 році опера Берга справила ефект бомби. Сто років потому цей захопливий твір не втратив своєї актуальності. Вам менше 30 років? Відвідайте цей спектакль під час нашого Soirée Young Opera (10.11.2026) і насолоджуйтесь персоналізованим прийомом, безкоштовним напоєм, цифровою програмою та сюрпризом після вистави.Нд 8 лист · 15:00La Monnaie · BrusselsДо 22 лист JAMEL COMEDY CLUBТеатрJAMEL COMEDY CLUBЗавдяки Institution Stand-Up Mythique de Jamel Debbouze Plébiscitée від публіки та преси, Troupe du Jamel Comedy Clubs утверджується як незамінна інституція сміху. Справжній розплідник талантів, ретельно відібраних Jamel Debbouze, успішним гумористом, актором і продюсером, цей новий колективний спектакль повертається сьогодні після того, як уже підкорив столицю та всю Францію під час гастролей. Спектакль Un Show Explosif та Imprévisible Le базується на механіці, яка принесла йому успіх: послідовність висококласних артистів, що виконують влучні жарти, нові скетчі та абсолютно непередбачувані хепенінги. У цьому новому сезоні ви зустрінете акторів, кожен з яких талановитіший за іншого, що ділять сцену щовечора для плідної співпраці, де енергія — головне. Більше ніж спектакль, Expérience Unique Plus, ніж просто сцена, Jamel Comedy Club — це досвід сам по собі, де пригода продовжує писатися на ваших очах. Між каскадами сміху та мистецькими відкриттями трупа гарантує вам незабутній вечір у серці храму гумору. Переступаючи поріг цього легендарного залу, ви не просто відвідуєте спектакль: ви проживаєте досвід, який визначив стендап у Франції. Приходьте відкрити для себе тих, про кого завтра говоритимуть усі. Свіжість і простота кожного з артистів підкуповують, і ЗМІ погоджуються: Pour Libération — це «автентичність, яка утверджується як очевидність». А для Echos персонажі «кумедні та привабливі». La Troupe du Jamel Comedy Club, море сміху та унікальний досвід гарантовані!Нд 8 лист · 18:00Cirque Royal · Brussels

🗓️Найближчі 7 днів36 за 2 тижніБільше в застосунку →

Я злодій • Loutfi Chama Fabrice MurgiaТеатрЯ злодій • Loutfi Chama Fabrice MurgiaFabrice Murgia повертається до Théâtre National із постановкою, що поєднує епічний розмах та реалізм глибоко особистої історії. Життя, майже повністю підпорядковане інституційному насильству та ув'язненню. З дитинства Лутфі, якому зараз 44 роки, переходив з однієї установи для неповнолітніх до іншої, аж до кількох тюремних термінів. З роками в ньому виникло бажання розповісти свою історію та перетворити її на сценічну форму. Його зустріч із Fabrice Murgia допомогла супроводити та розвинути цей проєкт, щоб через унікальну розповідь передати досвід ув'язнення та чутливі роздуми про життя «на волі». Створена для камерної сцени, у безпосередній близькості до глядачів, вистава «Я — злодій» (Je suis un voleur) розгортає епізоди життя Лутфі як низку картин, представлених акторами. Через цю неординарну, майже романну траєкторію розкривається цілий пласт закритого світу з його насильством і безвихіддю, що залишаються актуальними й сьогодні. Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles Coprésentation La чарівна гора Коротко Лутфі провів більшу частину свого життя в ув'язненні. З раннього дитинства він жив в установах та в'язницях. Сьогодні він хоче розповісти про свій шлях на сцені. Сильне свідчення про те, що означає жити, будучи позбавленим свободи. Ким стаєш, коли нарешті опиняєшся на волі?Вт 3 лист · 20:00Théâtre National Wallonie-Bruxelles · BrusselsДо 14 лист Dyke injectionТеатрDyke injectioncamille freychet Від 14 років [ Тривалість: 1 год 10 хв ] у співпраці з maïa blondeau та lisa sallustio Співпрезентація Rideau ❤ atelier210 рубці землі були зроблені з неймовірною жорстокістю, і все ж зараз вони чудові. це вчить нас, що рубці можуть бути красивими. carla, twingo orange, 11:47 який це момент, коли все перевертається? ця хитка і піднесена точка між смертю і надзвичайною життєвістю. ця точка розриву, чи то любовна, політична, сімейна чи ідентичнісна, а іноді — все разом. dyke injection — це розповідь про моє dyke* народження, яке відбулося на швидкості 144 км/год на A7. між зсувами ґрунту, автостопом, поломками на узбіччі, опівнічним сонцем, змінами маршрутів, випадковими зустрічами, трикутним сендвічем на зоні montauban sud, відкриттям льодовикового періоду та днів без ночі, я розповідаю, як ніщо більше не буде таким, як раніше. *dyke (сленг, принизливе) лесбійка, гомосексуалка. (геологія) вертикальна магматична ін'єкція, що перетинає домінуючі породи. AFTER SCENE - Чт 05 листопада після вистави. З командою вистави. ВІЗИТ – Сб 07 листопада. З 14:00 до 16:00. Від asbl L’Architecture qui dégenre.Вт 3 лист · 20:00Le Rideau · BrusselsДо 13 листвід 1,25 EUR Queen KongТеатрQueen KongDe Hélène Vignal від Georges Lini Un — це необроблений діамант у формі аперкоту. Emilie Eechaute буквально вибухає в цій ролі, яку вона хапає з запалом, майстерністю та гостротою. La Libre La п'єса плете сиру розповідь про болісну емансипацію, портрет дівчини у вогні. (…) Ода сексу з жіночої точки зору: розквітлий, вільний, радісний і за згодою. Le Soir Aussi потужний, ніж приголомшливий. Справжній шок. L'Echo «Я знаю, чому це зводить їх з розуму. Тому що я поводилася як більшість хлопців. Я займалася сексом, коли хотіла, з ким хотіла, я йшла відразу після, я обирала, не чекаючи, поки оберуть мене». Для групи вона — одна з них. Гарна. Справжня. Велика. Справжня… Це те, що вони кажуть у коментарях, які змушують її телефон дзвонити знову і знову, між образами та вбивчими емодзі. Але вона вирішує бачити, торкатися, чути, куштувати. Не піддаючись тиску та осуду зграї. Вона грає за власними правилами. Одна? Можливо, ні... Queen Kong — це гострий і яскравий текст, який несе героїня, що підриває коди і вирішує за будь-яку ціну слідувати цьому бажанню свободи, що б'ється в ній. Якою б не була ціна. Поставлена Georges Lini (Iphigénie à Splott, La Soeur de Jésus-Christ…), Queen Kong є третьою частиною її «Трилогії Антігони», яка збирає запеклих противників фаталізму, свавілля та несправедливості всіх мастей. Queen Kong говорить без табу про сексуальність, бажання та фантазії. Це також РОМАН, який отримав визнання молодих читачів після виходу в 2021 році, які зробили його СВОЄЮ виставою. Texte Hélène Vignal | Режисура Georges Lini | Avec Emilie Eechaute | Scénographie Olivier Wiame | Освітлення Jérôme Dejean за допомоги Candice Hansel | Художній погляд Sébastien Fernandez | Музичне керівництво та композиція François Sauveur | Звукове оформлення та композиція Pierre Constant | Музикант і композитор Jérôme Colleyn | Зовнішній погляд Nargis Benamor Publié у видавництві Thierry Magnier, кол. L’Ardeur, 2021. Копродукція Théâtre de Poche та Compagnie Belle de NuitВт 3 лист · 20:30Théâtre de Poche · BrusselsДо 20 листвід 14 EUR Lignes de fractureТеатрLignes de fractureЯк перенести на підлогу сценічного простору всі сліди, які залишає протягом години хореографічна п'єса? Важко реалізувати, цей унікальний графічний твір зробив би видимими тисячі відбитків. Прямі лінії перетинають криві. Мережа плям переплітається, зливається, щоб розчинитися і виникнути знову. Цей графічний твір наближався б до накопичення логограм Christian Dotremont, танцюючих літер, або полотен Jackson Pollock, барвистих і заплутаних лабіринтів, або навіть графіті, що покривають стіни наших міст. Стільки пропозицій для винаходу хореографічних партитур на основі існуючих слідів. Lignes de fracture також ставить під сумнів інші сліди, ті, що вписані в життєві шляхи кожної з виконавиць, і намагається змусити ці різні покоління діалогувати між собою. Процес обміну, який запрошує замислитися над еволюцією місця жінок у сучасному суспільстві, сколихнути точки зору та сплести зв'язки співучасті. Концепція «танець/кіно», візитна картка хореографа, привела її до деконструкції понять простору і часу. Цього разу, без використання знятого зображення, вона шукає, як винайти ці переходи між різними перцептивними просторами, такими очевидними в кінематографічному монтажі, виключно через рух і присутність виконавців, світло і звук. Michèle Noiret пропонує нам п'єсу з багатими текстурами, яку вона оголошує останньою, створеною з її компанією. Остання п'єса, не як прощання, а як нове відкриття, вічне переосмислення творчого процесу. У співпрезентації з Charleroi danseВт 3 лист · 20:30Théâtre Les Tanneurs · BrusselsДо 7 листвід 12 EUR МонтеньТеатрМонтеньХороша розмова між друзями, фрагмент життя, ось що Koen De Sutter нам обіцяє. З теплою та втіленою присутністю, яка його характеризує, життям, присвяченим сцені, він скликає навколо себе людей, яких любить. Деякі автори супроводжують нас ціле життя, загострюють наші сумніви, втішають наші тривоги, відточують наші бачення. Koen De Sutter веде діалог з Montaigne з «майже завжди». Що в них спільного, так це смак до обміну, можливість бути запереченими, повернутися на свої кроки, віддати перевагу гіпотезі перед повчальною впевненістю. Koen De Sutter дає нам можливість сприйняти пам’ятник класичної філософії в іншому світлі: просто як людину, яка протягом усього свого життя писала, щоб спробувати осягнути власне існування. Йдучи проти будь-якої догми, будь-якої системи, Les Essais, які складають переважно текст вистави, є формою автопортрета в русі. А що, якби Montaigne говорив з нами безпосередньо, крізь століття, заспокоюючи наші сучасні муки? У мінімальному просторі Koen De Sutter, єдиний актор на сцені в супроводі свого сина на гітарі, розгортає варіацію навколо розповіді про себе. Вистава набуває форми радісної розмови з людьми, яких він любить: публікою, своїм сином, Montaigne. Тут немає монологу, а є багатство стосунків, яке ставить під сумнів істину, дружбу, філіацію, сумнів, смерть, те, що є справедливим, стосунки з іншим.Ср 4 лист · 19:00Théâtre des Martyrs · BrusselsДо 15 листвід 10 EUR РикошетТеатрРикошетRicochet, гарна назва, що відображає перший потужний текст Lénaïc Brulé: або як одна драма викликає іншу, по ланцюговій реакції. Claire втрачає свого сина Sacha, і через цю неможливу жалобу на поверхню виходить інший біль, гострий, заборонений: жаль про те, що вона стала матір’ю. Lénaïc Brulé порушує надзвичайно табуйоване питання, яке перевертає наше сприйняття материнства. Через 19 моментів із життя Claire, 19 уламків фрагментованої пам’яті, ми також спостерігаємо процес жалоби, де життя прокручується у зворотному напрямку. Вистава з великою людяністю досліджує амбівалентність материнства. У чистому просторі, де кожен знак має значення, актори та акторки втілюють персонажів у розпалі трагедії. Розповідь задумана як суд: ми стаємо свідками процесу, який суспільство влаштовує жінці, тим, ким вона нібито має бути або що відчувати. Lénaïc Brulé розглядає театр як простір, що відкриває розмови, нові шляхи. Ведучи тривалу роботу в асоціативному середовищі, прагнучи донести голос невидимих людей, переважно жінок, Ricochet є чудовою мистецькою відповіддю на її зобов’язання. Фрагментація тексту, його гострота стикаються з ніжністю погляду постановки і захоплюють нас.Ср 4 лист · 19:00Théâtre des Martyrs · BrusselsДо 15 листвід 10 EUR Он там світлоТеатрОн там світлоУ Бойкіда не тіло, як у всіх. Тим краще: він зробить із цього маніфест. Між архівами, знятим щоденником та пейзажами він розгортає свої спогади, як розгортають докази. Як ми любимо одне одного, як ми боремося, як ми вигадуємо себе, коли ніщо на нас не схоже? З сумішшю люті та ніжності він кидає погляд на вплив своєї транс- та інваідедентичності на сімейні зв'язки та власне становлення. Публіка поступово залучається до діалогу. Інтимне стає ігровим майданчиком, а вразливість — силою. Квір-п'єса з гетеродоступністю.Ср 4 лист · 19:00Les Riches-Claires · BrusselsДо 20 лист ЕдіпТеатрЕдіпКрістіна керує хімічною компанією в Греції, доки не починається розслідування реального впливу її компанії на довкілля та наслідків для здоров'я. Усередині її власного клану виникає напруженість — бійка між її братом та працівником, який також є її коханцем і батьком її майбутньої дитини — і приховані істини випливають на поверхню: кожен персонаж несе на собі тавро насильства, як явного, так і того, що не має назви. Чи стане слово рятівним виходом перед обличчям фатальності? Чотири виконавці входять і виходять з центральної арени — кругового пристрою з ефективною простотою, що нагадує як античні традиції, так і вуличний театр. Кожен інтегрується в дію в центрі агори або стає глядачем, переосмислюючи простір, зосереджений на русі. Усі вони привітні, симпатичні або навіть привабливі на перший погляд, образ, який Héloïse Ravet любить руйнувати, використовуючи деякі коди цирку. У трагедії Едіпа, переписаній Заде, саме мати-дружина епонімного героя є центром п'єси. Тут на зміну затіненій вдові приходить архетип «boss lady» в образі Крістіни. «Едіп» реалізує відносини влади та хижацтва, зґвалтування, роз'єднані та інцестуальні касти. Міф вкорінений в епоху #MeToo та звільненого слова.Ср 4 лист · 19:00Théâtre Varia · BrusselsДо 13 листвід 13 EUR Pink Screens' B-B-B-B-BIG Birthday Party!ТеатрPink Screens' B-B-B-B-BIG Birthday Party!Pink Screens об'єднується з Halles de Schaerbeek, щоб влаштувати для вас квір-вечірку на честь дня народження, ефектну та життєрадосно непокірну. З цієї нагоди на сцені зійдуться три всесвіти. Cabaret Mademoiselle з'являється зі своєю вибуховою сумішшю драгу, гумору та ірреверентності. HOTSPOT досліджує бажання, стриптиз та коди маскулінності через шоу у виконанні трансмаскулінних перформерів. І нарешті, спеціальні гості з сумнозвісної BIXARIA Queer Brazilian Club Night з Амстердама прибувають до Брюсселя зі своєю бразильською чуттєвістю та серйозною дозою тверкінгу. І ніхто інший, як Bissy, прийде розворушити всю цю веселу святкову суміш! Butchi-who? Butchibou! Бути професійно сексуаллю — це робота на повну ставку, яку Стрілець просто зобов'язаний виконувати. Маючи асцендент у веденні заходів, Butchibou веде вас крізь смачний хаос на нашій вечірці з нагоди дня народження PINK SCREENS! Приєднуйтеся до нас, щоб відсвяткувати 25 років кіно, спільноти, опору та свята. Чи станете ви вишенькою на нашому святковому торті?Ср 4 лист · 19:30Les Halles de Schaerbeek · Brusselsвід 12 EUR Gaspard Melville - Брюссельський хаосТеатрGaspard Melville - Брюссельський хаосBXL, CADAVRE EXQUIS У справжньому освідченні в коханні Брюсселю Gaspard Melville з їдким гумором розкриває секрети створення свого рідного міста. Напівісторик, напівстендапер, він веде нас у ДНК Брюсселя, сюрреалістичної території, що чинить опір будь-якій формі дисципліни. Улюбленець TTO, цей моноспектакль займає великий зал, щоб розповісти брюссельську епопею, від перекриття річки Сенна до Expo 58, від гумору STIB до бургомістра на слоні. Створивши сторінку «Les Visites de mon voisin» у соціальних мережах, Gaspard Melville конденсує у цьому шоу свої найкращі анекдоти. Він веде нас за лаштунки, щоб спробувати вловити невловиму душу цього міста, розбитого на тисячу шматочків. Результат: 80 хвилин десинхронізованого плавання у великому брюссельському басейні. І хоча Гаспар іноді подряпує місто, його шоу все одно віддає йому належне: місто без догм, здатне як на гірше, так і на краще, де краса може виникнути з хаосу. Де і Avec Gaspard Melville Відеостворення Жульєн Мюс Оригінальна музика Julien Delcroix Production Vassilia van der Heyden Співвиробництво Théâtre de la Toison d’Or та Décadrages asblСр 4 лист · 19:30TTO - Théâtre de la Toison d'Or · BrusselsДо 28 листвід 11 EUR RICTUS POCUS – Сезон імпровізації у всіх її проявівТеатрRICTUS POCUS – Сезон імпровізації у всіх її проявівUne troupe, quatre formats et une saison entière pour découvrir l’improvisation sous toutes ses formes. Rictus Pocus revient régulièrement au TRAC avec des spectacles différents, mais toujours construits en direct, avec l’énergie de la troupe et les idées du public. Le Rictus Pocus Show Des improvisations courtes et déjantées, des catégories tirées au sort, des contraintes inattendues et des impulsions données par le public. Un spectacle rythmé dans lequel tout peut encore basculer jusqu’à la dernière scène. Le Catch des Rictus Pocus Des équipes s’affrontent dans un catch d’impro explosif. Défis, catégories, adrénaline et rebondissements : le public vote et décide qui remportera la victoire. Le Rictus Concept Une création originale imaginée par la troupe autour d’un concept particulier. Une longue histoire improvisée, un univers différent à chaque rendez-vous et le plaisir de voir une intrigue entière naître sous vos yeux. Le Summer Rictus Show La version estivale de Rictus Pocus : toujours 100 % improvisée, toujours imprévisible, avec une énergie légère et joyeusement déjantée pour profiter de l’été au TRAC. Aucun texte appris. Aucun scénario prévu. Chaque représentation est différente et le public a toujours son mot à dire. Spectacle au chapeau : chacun choisit librement sa participation à la fin de la représentation. Paiement en espèces. Dîner dès 18h30. Dernière commande de restauration à 19h45. Spectacle à 20h, fin vers 21h50. Réservation vivement conseillée : https://forms.gle/cbJnp8qP9mr9UTkp7 Le TRAC – Maison de l’Impro 110 rue Albert Meunier, 1160 Auderghem Calendrier 2026-2027 : * 2 septembre 2026 – Rictus Pocus Show * 7 octobre 2026 – Catch des Rictus Pocus * 4 novembre 2026 – Rictus Concept * 2 décembre 2026 – Rictus Pocus Show * 6 janvier 2027 – Catch des Rictus Pocus * 3 février 2027 – Rictus Concept * 3 mars 2027 – Rictus Pocus Show * 7 avril 2027 – Catch des Rictus Pocus * 5 mai 2027 – Rictus Concept * 2 juin 2027 – Rictus Pocus Show * 7 juillet 2027 – Summer Rictus Show * 13 juillet 2027 – Summer Rictus Show Rictus Pocus : plusieurs formats, une seule règle — rien n’est écrit.Ср 4 лист · 20:00Le TRAC · BrusselsДо 13 лип 2027 РОБІН ГУДТеатрРОБІН ГУДоскільки Bénédicte Philippon Quand багаті стають дедалі багатшими, а бідні — дедалі біднішими, настав час Робіну Гуду відновити справедливість. Саме Othmane Moumen втілить героя, що виправляє кривду. Оточений веселою трупою, він захоплює нас у жваву та ангажовану байку, справжнє відлуння стану сучасного світу. Пригода, сповнена енергії та хисту. Avec  Ariel Bwabo, Емілі Гійом, Elliott Guyot, Gustave Renders, Guy Pion, Жан-François Rossion, Jérôme Vilain, Julien Besure, Laurie Degand, Lucien Larivière, Mathilde Daffe, Othmane Moumen, Thierry Janssen   Mise режисура Catherine Couchard та Емілі Гійом, асистент режисера Манон Перруель, сценографія Сесіль Ваннювербург, бої Емілі Гійом, костюми Беа Пендесіні, світло Віктор Будо, відео Аллан Бермс, оригінальна музика Лоран Бюм'є, грим Emma Toussaint En копродукція з la Coop asbl та Shelter Prod. […]Чт 5 лист · 20:15Théâtre Royal du Parc · BrusselsДо 31 груд

🗓️Пізніше54 за 2 тижніБільше в застосунку →

ChanceТеатрChanceСелін — мати маленького хлопчика Яго. З погляду норми, він «має інвалідність». Але для неї він просто надзвичайний. Таня, яка має таку ж генетичну особливість, як і ця дитина, — співачка. У тридцять років вона хотіла б пізнати кохання. Єва — актриса. Вона поділяє з двома іншими пристрасть до сцени. Через театр і живу музику ці три жінки вводять нас у паралельний світ інвалідності. Переслідувані насильством інституцій та примусом до нормальності, вони чинять опір і кидаються в гонитву за утопією. А що, якби світ без виключень був у межах досяжності уяви? Був один шанс із двадцяти двох тисяч, що Яго матиме синдром Вільямса-Бойрена. Цей шанс його мама плекає, вона, яка щодня живе поруч із дитиною з іншим інтелектом, захопленою механікою, володарем неперевершених здібностей до соціальної взаємодії. Проте школа не відступає: потрібно вивести Яго зі звичайного курсу, відправити його до спеціалізованого закладу. Це без урахування рішучості цієї матері-амазонки сучасності, готової на все, щоб її дитина мала право існувати такою, якою вона є, тому що він ідеальний такий, як є. Подібно до повсякденного життя режисерки, театральність Chance — це рок-н-рол, сповнений зухвалості та енергії. Жіноче тріо діє всередині міжгалактичних декорацій, озброюючись гумором і поезією, щоб перевершити реальність і сказати на сцені те, що не говориться в житті. Від щастя бути матір'ю до тривоги суспільства ультраправих, де пренатальні генетичні тести були б обов'язковими, Céline Beigbeder веде нас у радісний марафон, на фініші якого — надія на менш замкнене та більш інклюзивне суспільство.Вт 10 лист · 19:30Théâtre Varia · BrusselsДо 14 листвід 10 EUR KODYТеатрKODYÉVOLUÉ – нова вистава Коді перебуває у пошуках еволюції, але зізнається, що не знає себе повністю. Щоб це виправити, він пропонує публіці приєднатися до нього у подорожі крізь його спогади та мрії, де перетинаються дивакуваті персонажі, зустрінуті протягом усього його життя. Від конголезьких пасторів 2.0 до зірок конголезької румби та трепу, від кінозірок його дитинства до американських комедійних клубів, від його батька-дипломата до залишків колонізації... Між вибухами сміху та спалахами життя, Коді переносить вас у світ, де минуле шепоче майбутньому і де кожна мить переосмислює реальність.Вт 10 лист · 20:00Cirque Royal · Brussels AdversoeursТеатрAdversoeursМіж радістю та гумором, Adversœurs… це насамперед бажання жінки розповісти нам про своє захоплення двома винятковими спортсменками, двома жінками з поля з неймовірною долею: сестрами Williams. На основі їхньої історії вона створила паралель зі своєю власною і побіжно ставить питання про свої стосунки з власною сестрою: як бути сестрами, будучи водночас суперницями, як залишатися сестрами, не стаючи суперницями… Що залишається за межами конфлікту, за межами результативності? Чи дозволить їм їхнє сестринство пройти через усе? Чи виживе це сестринство після всіх випробувань? Дві розповіді, що чудово переплітаються, і йтиметься про тіло, про жінок, про шкіру, про амбіції, про теніс, про місце, яке треба зайняти, про рух, про зусилля та про результативність. Також йтиметься про вірність, про спільність, про кохання. Незалежно від того, чи ви фанат тенісу, сестер Williams або сімейних історій, приєднуйтесь до нас по обидва боки сітки, щоб відкрити для себе цей унікальний текст у бездоганному акторському складі. Гейм, сет і матч! _______ Від: Stéphanie Mangez / Супровід написання: Raïssa M'bilo / Режисура: Stéphanie Blanchoud / За участю: Claudine Gourdin, Olivia Harkay , Tamara Kalvanda, Stéphanie Mangez / Асистент режисера: Lena Janev / Сценографія: Dimitri Shumelinsky / Костюми: Elise Abraham / Освітлення: Théron Benoît / Звуковий дизайн: Géraldine Capart / Музична композиція: Jean-François Arsy / Спортивний/тенісний коучинг: Billy Mahieu _______ СПІЛЬНЕ ВИРОБНИЦТВО THÉÂTRE LE PUBLIC та компанії MAPS. ЗА ДОПОМОГОЮ FEDERATION WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ТА ЗА ПІДТРИМКИ TAX SHELTER ФЕДЕРАЛЬНОЇ ДЕРЖАВИ БЕЛЬГІЯ ЧЕРЕЗ BESIDE. Проєкт отримав стипендію CED-WB/Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, стипендію Autrices Grandes Scènes (SACD/THÉÂTRE LE PUBLIC) і був розроблений у межах Résidence d'Ecriture Enfants Admis/Cie MAPS.Ср 11 лист · 19:00Théâtre Le Public · BrusselsДо 31 грудвід 10 EUR NEXUS - У пошуках голосуТеатрNEXUS - У пошуках голосуІнші Сенсорний і фізичний досвід, майже духовний, NEXUS – В пошуках шляху — це вистава, яка зачіпає вразливість людського духу. На сцені четверо виконавців розгортають нові уявні світи, які породжує змінене сприйняття реальності. Вони йдуть по лезу, все вирішується в одне подиху, у внутрішніх світах з ненормованим сприйняттям, де тіла рухаються, говорять і кричать безшумно. П'єса Oumar Diallo зачіпає делікатну цінність миті, руйнує стіну між публікою та артистами, проходить через рух, слова, втілення, щоб вдихнути життя. Виникнувши зі стріт- і клубних всесвітів, танець Oumar Diallo — це танець сьогодення. NEXUS – В пошуках шляху — це його перша групова творчість після його поміченого дуету Kifesh 2.0 (2024).Ср 11 лист · 20:00Les Brigittines · BrusselsДо 14 лист Les TémérairesТеатрLes TémérairesОстанній винятковий повтор Téméraires de Bart Van Loo, який збігатиметься з виходом його нової книги Le tour de la Grande Bourgogne. Слідами Téméraires.Ср 11 лист · 20:30Wolubilis · BrusselsДо 12 листвід 20 EUR Спагеті-вестернТеатрСпагеті-вестернМіж брудними тарілками, порожніми пляшками та розбитими кулями склянками відкривається світ ковбоїв, ковбоїнь, злочинців, героїв, героїнь та антигероїв. Комусь без причини розбивають череп. Хрест Христа розстрілюють, і навколо його уламків спалахує дуель. Починаючи з прологу, просякнутого насильством і кліше, Spaghetti Western ставить під сумнів лицемірство нової західної імперіалістичної політики. Сатирична та епіко-історична деконструкція нашої (так званої) післявоєнної історії. У цій виставі Far West не знаходиться ні в XIX столітті, ні в США. Навпаки, Far West тут, всюди і зараз. Образи насильства більше неможливо вигнати з повсякденного життя. І пропаганда, спрямована на виправдання західної політики в межах геополітичного порядку, також всюдисуща. Настільки, що ми починаємо вважати це нормальним. Тим часом поляризація та нездужання зростають серед населення. Avec Spaghetti Western, актори та театральні режисери Aurelie Di Marino, Renée Goethijn, Femke Stallaert, Michiel Soete, Oscar Briou, Edoardo Ripani, Oxana Sankova, Atta Nasser, Nona Buhrs, Roel Faes, Paola Bartoletti, Yuni Mahieu, Giovanni Barcella, Kaat Arnaert, Tomas Pevenage та Anthony Chang надихаються однойменним італійським кіножанром, критичним варіантом класичного американського вестерну, який досяг свого піку наприкінці 60-х років. • Aurelie Di Marino (°1986) — театральний режисер і постановник. Вона вивчала літературознавство в KU Leuven і отримала ступінь магістра з режисури в RITCS у 2013 році. У межах своєї практики вона розвивається між театром, перформансом і дослідженнями та розвиває впевнений мистецький шлях, як індивідуально, так і через довгострокові співпраці та колективи. Її мистецька практика характеризується вираженим інтересом до ідеології, влади, етики та колективних міфів. Вона виступала на сцені як актриса і творець, а також у контекстах виставок, і брала участь у постановках в таких установах, як Kaaitheater, Antigone, Beursschouwburg, Theater Arsenaal, Detheatermaker та Buda. З 2013 по 2022 рік вона була однією із засновниць K.A.K. (Koekelbergse Alliantie van Knutselaars), колективу, який через мистецькі окупації громадських і занедбаних просторів у Бельгії та за кордоном проводив дослідження самоорганізації, спільноти та мистецької автономії. З 2022 року вона працює над Malgré Tout, багаторічною хронікою західної «цивілізації», створеною в Brussels у червні 2025 року у співпраці з Kaaitheater та Théâtre Varia. • Renée Goethijn (°1987, BE, вона) пройшла навчання з творчості в RITCS School of Arts de Bruxelles. Там вона досліджує межі між театром і візуальним мистецтвом. Вона створює візуальні та абсурдні вистави, в яких сценографія часто є центром вистави. Таким чином вона створює дивні паралельні реальності, які оголюють принципи та механізми, що керують нашою соціальною реальністю. З моменту отримання диплома мистецька робота Renée полягає в постійній взаємодії між індивідуальним шляхом, колективними практиками та іншими співпрацями. У 2014 році вона заснувала K.A.K. (Koekelbergse Alliantie van Knutselaars) разом із кількома іншими колишніми студентами RITCS. Горизонтальна асоціація, що об'єднує 16 театральних творців, майстрів, мислителів та інших творців, у пошуках інших форм творчості, презентації та колективності. З K.A.K. вона, зокрема, реалізувала останніми роками Office de Tourisme/ Agence de Voyage (2016), Life, Death and Television (2018), Snøw (2019), The Unheard (2020),… З KWP вона, зокрема, реалізувала 4 Women Getting Sick (2025), копродукцію Kaaitheater, Viernulvier, Antigone та C-takt/Beyond the black box.Чт 12 лист · 20:00KVS BOL · BrusselsДо 13 листвід 8 EUR LAS VEGASТеатрLAS VEGAS«Свобода, плинність, їдкість, зухвалість. Dena Vahdani — дивовижна. Войовнича, зухвала, незвичайна. Смішно до сліз». Paris Match Las Vegas розповідає про мистецтво виживання без хороших карт. «Життя — це не питання того, щоб тримати хороші карти, а того, щоб добре зіграти погану руку». У житті питання не в тому, щоб мати хороші карти в руках, а в тому, щоб добре зіграти погану руку. Зіткнувшись із расизмом, сексизмом та гомофобією, які вона може відчувати, Дена вдається перетворити ці болісні події на позитивний досвід завдяки своїй стійкості та культовим «панчлайнам». Бути лесбійкою та іранкою все ще так само підривно в нашому суспільстві. Проте сьогодні, як ніколи, Дена робить це своєю найбільшою силою. Après Dena, Princesse Guerrière, вона змінює війну на більш витончений пошук: роззброїти своїх антагоністів гумором, точністю та інтелектом. 5 квитків солідарності по 5 євро будуть зарезервовані на кожну виставу проєктів сценічного мистецтва (за винятком випадків). Будь ласка, пишіть на reservation@halles.be 16 € / 24 €Чт 12 лист · 20:00Les Halles de Schaerbeek · BrusselsДо 27 лист HOUBТеатрHOUBЯк описати наші тіла, якщо ми не маємо мови? Арабською мовою ḥoub означає «кобов» у всіх його формах. Корінь ح ب ب («ḥbb») відсилає до зерна, кісточки, до того, що несе в собі життя. Тут Ḥoub символізує сестринський діалог між поезією Заїнеб Хамді та практикою тернтаблізму від Soumaya Phéline Abouda. Черпаючи з її збірки поезій Où mon amour sera ḥoub*, Zaïneb Hamdi висловлює нагальні питання, що стосуються обох артисток: перевлаштування небілих тіл, їхніх мов та історії, усунення «систем Батьків» та відмову від будь-якої есенціалізації як інструменту влади. Ḥoub розгортає ці поетичні слова на сценах, коливаючись між сповіддю та заклинанням. У відповідь музика, оркестрована наживо за вертушками, стає окремим наравом, що деконструює та складає голоси, текстури та семпли, супроводжуючи подих вірша. Разом Заїнеб і Сумая змушують плисти живу мову між усністю та звуками. Вони закликають до дискурсивної множинності, запрошуючи на кожну виставку голос зі світу поезії на сцену, щоб резонувати протягом одного тексту унікальну історію в серці спектаклю. У круговій декорації у науково-фантастичному стилі Ḥoub занурює глядачів у перехресне мистецьке та сенсорне запилення, де поезія, музика та тиша прокладають шлях до слухання та колективної вібрації. • Zaïneb Hamdi — бельгійська поетеса, письменниця та перформерка. Її перша збірка поезій «Fils d’Arabe» була опублікована у 2017 році. У 2024 році вона опублікувала «Où mon amour sera ḥoub», нагороджену літературною премією Les Grenades – Prix de la marraine 2025, яка відзначає феміністичний поетичний твір. Її тексти досліджують відмінності, місце жінок, ставлення до маскулінності, тіла та мови, розмиваючи при цьому кордони між інтимним та колективним. Окрім письма, вона також активна у цифровому просторі соціальних мереж, де створює короткі форми візуальної та звукової поезії, що поєднують зображення, текст і відео. На сцені вона розвиває форму перформативної поезії, яка поєднує spoken word, декламацію та соло-перформанси. Її вистави були представлені в різних культурних інституціях, зокрема La Bellone, Maison Poème, Beursschouwburg та Palais de Tokyo. • Soumaya Phéline Abouda родом з Брюсселя, є саунд-артисткою, діджейкою, композиторкою та перформеркою, активною з 2006 року на бельгійській та міжнародній сценах. Як резидентка Kiosk Radio, співзасновниця вечорів High Needs Low та співорганізаторка Club Détour, вона знаходиться на перетині звукової творчості та альтернативних електронних культур. Її робота досліджує еволюцію професії діджея і те, як інструменти (CDJ, програвачі та мікшерний пульт) можуть стати справжніми наративними та виразними інструментами. Вона називає цей підхід «CDJism», як продовження тернтаблізму, рухи, фізичність та уяву якого вона увічнює. Через це дослідження вона перетворює виступ діджея на простір активного слухання, імпровізації та композиції в реальному часі, де кожен рух стає актом письма. Її звуковий всесвіт характеризується технічним та органічним дослідженням звуків, де вона поєднує глибокі баси, складні брейкбіти та поліритмічні структури, створюючи таким чином унікальні та ефемерні враження. Як членкиня феміністичного колективу «Psst Mlle», вона виступає за більшу різноманітність та інклюзивність у електронній музиці.Чт 12 лист · 20:30Atelier 210 · BrusselsДо 14 листвід 17 EUR Feydeau, номер 21ТеатрFeydeau, номер 21Ми 1920 року. У палаті 21 психіатричної лікарні Парижа Georges Feydeau, один із найвидатніших авторів водевілів, перебуває на лікуванні. Ні, це не фарс, найвидатніший із водевілістів закінчив своє життя божевільним! Цього було достатньо, щоб двоє диваків, перейнявши коди жанру, скористалися цією трагікомічною ситуацією, щоб створити справжній… водевіль на основі історичної реальності. Замкнений у палаті 21, Feydeau не може втриматися від того, щоб не перетворити лікарів та медсестер на гротескних персонажів п'єси, героєм якої цього разу є він сам. І ось глядачі втягнуті в безжальну механіку, де непорозуміння та двері, що грюкають, змінюють одне одного в шаленому ритмі. Знаменита палата стає нервовим центром усіх безладів і завдяки магії театру перетворюється на готель, де кожен намагається приховати свої наміри: коханці, подружжя, слуги та гості перетинаються і плутаються до повної плутанини. Бурлескна та віртуозна комедія з жвавими діалогами, де все розповідається «у стилі Feydeau». Комедія, що розгортає все мистецтво сміху, точності та ідеально оркестрованого хаосу. Трупа ентузіастичних акторів, сповнених уяви, віддає яскраве шанування одному з найсмішніших авторів французького репертуару. Щоб зігріти та змусити виблискувати наші зимові вечори. Це радісно! _______ Від: Thierry Barbeau та Pierre Berriau / Режисура: Valérie Lemaître та Michelangelo Marchese / За участю: Sarah Ber, Itsik Elbaz, Stéphane Fenocchi, Valérie Lemaître, Michelangelo Marchese, Marie-Hélène Remacle / Асистент режисера: Pierre Lognay / Сценографія: Sofia Dilinos / Костюми: Eggerickx Patricia / Освітлення: Jérôme Dejean / Звук: David Callas _______ ПРОДУКЦІЯ THÉÂTRE LE PUBLIC. ЗА ДОПОМОГОЮ FEDERATION WALLONIE-BRUXELLES – DIRECTION DU THÉÂTRE ТА ПІДТРИМКИ TAX SHELTER ФЕДЕРАЛЬНОЇ ДЕРЖАВИ БЕЛЬГІЯ ЧЕРЕЗ BESIDEЧт 12 лист · 20:30Théâtre Le Public · BrusselsДо 31 грудвід 10 EUR L'ÂGE BÊTE (з Michèle Laroque та Kad Merad)ТеатрL'ÂGE BÊTE (з Michèle Laroque та Kad Merad)MICHÈLE LAROQUE ET KAD MERAD L'ÂGE BÊTE Тексти та режисура: Olivier Baroux Benoit та Клер щойно зустрілися, вони хочуть прожити свою нову історію на повну, без обмежень. Бунтарі та вільні, вони заявляють про свою любов до сексу, алкоголю та футболу: це нові шістдесятирічні. Вони відмовляються дозволити віку замкнути себе. Попри свої глибоко вкорінені звички, вони хочуть продовжувати жити як молоді та розважатися. Ласкаво просимо в їхній «дурний вік».Пт 13 лист · 20:00Cirque Royal · Brussels Правила етикету в сучасному суспільствіТеатрПравила етикету в сучасному суспільствіНародитися — це не складно. Померти — це дуже легко. Жити між цими двома подіями — це не обов'язково неможливо. Йдеться лише про те, щоб дотримуватися правил і застосовувати принципи, щоб пристосуватися до цього, достатньо знати, що за будь-яких обставин існує рішення, спосіб відреагувати та поводитися, пояснення проблем, адже життя — це лише довга низка дрібних проблем, кожна з яких вимагає і повинна мати відповідь. Для цього достатньо прийти і послухати кілька слушних порад. Адже йдеться про те, щоб знати і вчитися, з моменту, вже такого світського, свого народження, тримати свій рівень і поважати кодекси, що регулюють існування. Йдеться, нарешті, про те, щоб контролювати свої страждання, плакати в необхідній і відносній кількості, судити про важливість свого горя і завжди, у найважчі моменти життя, оцінювати справедливу частку, яку ми їм приділяємо. Dans Les Règles етикету в сучасному суспільстві, Jean-Luc Lagarce досліджує відповідність соціальним кодексам. Він припускає, з їдкою іронією, що якщо дати волю нашим почуттям, це може зруйнувати соціальні бар'єри. _______ Від: Jean-Luc Lagarce / Режисура: Patricia Ide / За участю: Bernard Cogniaux та Aylin Yay / Асистент режисера: Virgile Magniette / Сценографія: Renata Gorka / Композитор оригінальної музики: Pascal Charpentier _______ ПРОДУКЦІЯ THÉÂTRE LE PUBLIC. ЗА ДОПОМОГОЮ FEDERATION WALLONIE-BRUXELLES – DIRECTION DU THEATRE, ТА ЗА ПІДТРИМКИ TAX SHELTER ФЕДЕРАЛЬНОЇ ДЕРЖАВИ БЕЛЬГІЯ ЧЕРЕЗ BESIDE.Пт 13 лист · 20:30Théâtre Le Public · BrusselsДо 31 грудвід 10 EUR Les 4 Saisons - БалетТеатрLes 4 Saisons - БалетКомпозитор епохи бароко Antonio Vivaldi написав «Чотири пори року» як данину природі. У цій виставі танцюристи втілюють силу кожної пори року з точністю та елегантністю.Сб 14 лист · 20:00–23:00Forest National · Brussels

Поширені запитання

Театр, танець і комедія у Брюсселі: що відбувається?

Театр, танець і комедія у Брюсселі: за даними Shou, 141 подія у найближчі два тижні (1 листопада – 14 листопада). Переглядайте їх вище за містами або фільтруйте за днем.

Чи оновлюється цей список щодня?

Так — Shou оновлює його щодня з офіційних джерел по всій Бельгії.