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Nach Interesse · Brüssel

Theater, Tanz & Comedy in Brüssel

🎭 141 Events in 2 Wochen

Theater, Tanz & Comedy in Brüssel: laut Shou 141 Events in den nächsten zwei Wochen (1. November – 14. November).

Entdecken Sie die kulturelle Vielfalt Brüssels mit einhunderteinundvierzig spannenden Veranstaltungen in den kommenden zwei Wochen, angeführt von herausragenden Theaterstücken. Genießen Sie mitreißenden Tanz und erstklassige Comedy, darunter Highlights wie Panayotis Pascot, den Jamel Comedy Club und das Ballett Die vier Jahreszeiten. Lassen Sie sich von hochkarätigen Produktionen wie L'Âge Bête mit Michèle Laroque und Kad Merad inspirieren.

Frag Shou

⭐Nicht verpassen

PANAYOTIS PASCOTTheaterPANAYOTIS PASCOTMo 2 Nov · Cirque Royal · Brussels JAMEL COMEDY CLUBTheaterJAMEL COMEDY CLUBSo 8 Nov · Cirque Royal · Brussels KODYTheaterKODYDi 10 Nov · Cirque Royal · Brussels Die vier Jahreszeiten – BallettTheaterDie vier Jahreszeiten – BallettSa 14 Nov · Forest National · Brussels L'ÂGE BÊTE (mit Michèle Laroque und Kad Merad)TheaterL'ÂGE BÊTE (mit Michèle Laroque und Kad Merad)Fr 13 Nov · Cirque Royal · Brussels HOUBTheaterHOUBDo 12 Nov · Atelier 210 · Brussels

🗓️Heute11 in 2 Wochen

Improvisationsshow für KinderTheaterImprovisationsshow für KinderSpectacle d'impro pour enfantSo 1 Nov · 15:00CC Auderghem · BrusselsBis 24 Apr 2027ab 12 € ImprovisationsmatchTheaterImprovisationsmatchMatch d'improSo 1 Nov · 20:30CC Auderghem · BrusselsBis 24 Apr 2027ab 12 € TheaterLe coup d'un soirEine Gemeinschaftstheaterproduktion, inszeniert von Frédérique Lecomte, kreiert an einem einzigen Abend unter Verwendung einer originellen Methode: In nur drei Stunden kreieren und performen Teilnehmer aus allen Lebensbereichen, ohne vorherige Theatererfahrung, ein Werk auf der Bühne, das die Vielfalt der Gesellschaft widerspiegelt. Das Ergebnis? Eine freigeistige und provokative Vorstellung, voller Ironie, Freude, Leichtigkeit, Humor und Vitalität – eine, die vor den Augen des Publikums zum Leben erwacht, mit Szenen, die live während der Vorstellung orchestriert werden.So 1 Nov · 18:00La Tricoterie - Contactenfabriek · BrusselsBis 24 Mai 2027 KabarettTheaterKabarettCabaretSo 1 Nov · 20:30Le Petit Chapeau Rond Rouge · BrusselsBis 19 Feb 2027ab 13 € CopenhagenTheaterCopenhagenSie waren Freunde, bevor die Welt in den Krieg versank. Niels Bohr und Werner Heisenberg arbeiteten einst eng zusammen, um die Geheimnisse des Atoms zu entschlüsseln. Dann brachte der Krieg sie in gegnerische Lager. Wir schreiben das Jahr 1941. Heisenberg reist ins deutsch besetzte Kopenhagen, um seinen ehemaligen Mentor Bohr und dessen Frau Margrethe zu treffen. Man hat sich nie darauf geeinigt, was zwischen ihnen vorgefallen ist. Während alle drei diesen schicksalhaften Abend noch einmal durchleben, prallen Erinnerungen aufeinander, werden Beweggründe hinterfragt und bleibt Gewissheit ungreifbar. Avec Eva Fontaine (Amandaland, BBC), Peter Hald (The Bridge, SVT/DR) und Manuel Klein (War Horse, National Theatre), das vielfach preisgekrönte Stück von Michael Frayn, Copenhagen, blickt zurück auf eines der grössten Mysterien der WeltSeconde Guerre: Warum ist Heisenberg gekommen? Copenhagen de Michael Frayn Mise Regie und Szenografie: Robert Chevara Du 15. Oktober bis 6. November 2026, Dienstag bis Sonntag um 19:30 Uhr, mit einer Matinee am Sonntag um 14:30 Uhr La Maison Qui Chant - Rue du Viaduc 122, Ixelles Langue: Englisch Tickets: 25 € – 45 € Für weitere Informationen und zum Ticketkauf: https://thebridge.brussels/CopenhagenSo 1 Nov · 14:30La Maison Qui Chante · BrusselsBis 6 Novab 11 € Le jour du kiwiTheaterLe jour du kiwiWas würden Sie tun, wenn ein Joghurt plötzlich aus Ihrem Kühlschrank verschwinden würde? Pour Barnabé Leroux, 60 Jahre alt, verwitwet, Wirtschaftsprüfer, extrem pingelig bei der Organisation seines Alltags – das ist ein Rätsel ebenso wie ein Drama. Während sein Umfeld ihn für völlig verrückt hält, beharrt er darauf, bis zur Paranoia. Aber wer ist in dieser Geschichte der Verrücktere? Und was, wenn das Verschwinden eines Joghurts den Lauf eines Lebens verändern könnte?... Das ist der Ausgangspunkt dieses Stücks, inspiriert von einer wahren Begebenheit… Weil die Realität manchmal viel verrückter ist als die Fiktion, hatte Laetitia Colombani (Autorin von „La Tresse“) wahnsinnigen Spaß daran, die Geschichte von Barnabé zu schreiben. Ein manischer und obsessiver Mann, der seit dem Tod seiner Ehefrau allein lebt und seinen Sohn nur selten sieht. Seine Verbindung zur Außenwelt beschränkt sich auf einen wöchentlichen Besuch bei seiner Psychoanalytikerin. Ein auf den Millimeter genau geregeltes Dasein, das ihm perfekt passt, aber die Joghurt-Affäre wird seinen Sohn dazu zwingen, sich um ihn zu kümmern, und wird dazu beitragen, die zärtliche Komplizenschaft zu unterstreichen, die die beiden Männer verbindet. Ein Konzentrat aus skurrilem Witz. Ein erfreuliches, komisches und zärtliches Stück.So 1 Nov · 15:00Théâtre Royal des Galeries · BrusselsBis 22 Novab 26 € Der Musik-HallTheaterDer Musik-HallZwischen Zirkus und Kabarett reiht das Music Hall eine Nummer an die nächste: Pianist, Seiltänzer, Tänzerinnen, Akrobaten und Musiker wechseln sich auf der Bühne ab.So 1 Nov · 15:00Théâtre Royal Les Coeurs de Bois · BrusselsBis 22 Novab 8 € TheaterPinocchio„Es war einmal, so werdet ihr glauben, ein König oder eine Prinzessin. Nein, es war einmal ein Stück Holz, das spricht.“ Ein Stück Holz, das spricht und ein Herz hat und zahlreiche Abenteuer erleben wird; ein Märchen und ein Initiationsritus, vielleicht der Traum eines Puppenspielers und einer Marionette an Fäden? Oder ist es die Geschichte der Fee und eines mysteriösen blauen Waldes, ein wunderbares Märchen, um die Verbindungen des Traums und einer Kindheit zu erlernen, die heranwächst und die Herausforderungen des Erwachsenwerdens entdeckt, oder einfach das Kind, das sich mehr als Hampelmann entdeckt, aber immer noch und immer schon das Kind, das ein Kind sein möchte. Pinocchio, das ist natürlich die Geschichte der berühmtesten Marionette an Fäden und noch viel mehr, die Geschichte einer Marionette, die ein Kind wird, aber es ist vor allem der Traum eines Puppenspielers und einer Marionette. Empfohlen ab 4 Jahren.So 1 Nov · 15:00–16:30Théâtre Royal du Peruchet · Brusselsab 12 € Carlos Vaquera: NichtsTheaterCarlos Vaquera: Nichts„RIEN“ ist das neue Mentalismus-Programm von Carlos Vaquera (mit ein paar Prisen Weisheit und gar nicht mal so wenig Humor) und dauert ca. 110 Minuten. Und wenn man GAR NICHTS erwartet, ist alles möglich. - Was machst du heute? - Nichts, habe ich geantwortet. - Schon wieder? - Ja, und ich bin noch lange nicht fertig damit, mit NICHTS Gutes zu tun!So 1 Nov · 16:00–18:00Fou Rire · Brusselsab 15 € Plateau Stand-Up Gold EditionTheaterPlateau Stand-Up Gold EditionLe Comedy Ket hat für dich eine fein abgestimmte Auswahl vorbereitet: die lustigsten und vielversprechendsten Comedians des Augenblicks. Die Perlen des belgischen Stand-ups folgen einander auf derselben Bühne auf, zwischen gut ausgearbeiteten Texten und Improvisationen, die in alle Richtungen gehen. Sie entführen dich in ihre Welten, in denen alles möglich ist… na ja, vielleicht nicht alles, aber auf jeden Fall ist alles gut für einen guten Witz. Hier auf der Bühne sind die Comedians Gold wert… und du bist hier, um es zu genießen!So 1 Nov · 19:30–21:00Comedy Ket · Brusselsab 14 € Genesis Brüssel: Eine Reise durch Kunst, Licht und MusikTheaterGenesis Brüssel: Eine Reise durch Kunst, Licht und MusikVom 12. bis 20. September: Jeden Tag um 20:00 Uhr eine Session mit Live-Musikern! Und ab dem 25. September geht die Live-Musik jeden Freitag und Samstag um 20:00 Uhr weiter! Verpass das nicht! Was dich erwartet Eine faszinierende Show über die Ursprünge der Welt Ein hochmodernes Video-Mapping-System Die einmalige Gelegenheit, einen Ort des nationalen Kulturerbes neu zu entdecken Ein zauberhafter Moment zum Teilen mit Freunden oder der Familie Erlebe ein neuartiges musikalisches und visuelles Eintauchen. Genieße ein einzigartiges Erlebnis mit einem Live-Streichquartett in einer majestätischen Kulisse. Unter der architektonischen Größe dieses Raumes erwachen betörende Melodien bei leidenschaftlichen Interpretationen zum Leben und schaffen eine unvergessliche sinnokuläre Reise. Die Sessions mit Live-Musik dauern 45 Minuten, wodurch du noch mehr Zeit hast, jedes Detail dieses immersiven und fesselnden Erlebnisses zu genießen. Wähle deine Session mit Live-Musik direkt im Ticket-Auswahlkalender aus. Lass dir diese Gelegenheit nicht entgehen, Momente zu erleben, die Schönheit, Emotion und Magie in einem außergewöhnlichen Rahmen verbinden. Tickets ab 24,90 € Infos Date: Wähle deine Termine / Uhrzeiten direkt im Ticket-Auswahlfeld aus. Dauer: 30 Minuten Ort: Liebfrauenkirche am Sablon – Rue des Sablons, 1000 Brüssel, Belgien Altersanforderung: für alle offen Barrierefreiheit: für Personen mit eingeschränkter Mobilität zugänglich Konsultiere die FAQ zu diesem Erlebnis hier Hinweis: Die Show Genesis ist nicht mit der Musikgruppe Genesis Vis verbunden. Die Magie von Genesis in absolutem Komfort: Reserviere deinen Premium-Platz und genieße die Show, sitzend in einem ultrakomfortablen Sitzsack, mit einer der besten Aussichten im Saal. Mach es dir bequem, entspanne dich und lass dich von einem Abend voller unvergesslicher Lichter tragen.So 1 Nov · 20:00–21:45Eglise Notre Dame des Victoires au Sablon · Brussels

🗓️Morgen4 in 2 Wochen

Día de los Muertos: Show (3+)TheaterDía de los Muertos: Show (3+)Lassen Sie sich von der farbenfrohen Welt des Día de los Muertos mitreißen! Aedoardo Ramos erweckt die Geschichten mit Musik und bezaubernden Klängen zum Leben. Kommen Sie zum Lauschen, Entdecken und Genießen. EN: Discover the colourful stories of Día de los Muertos, filled with music and magic! FR: Découvre les histoires colorées du Día de los Muertos, pleines de musique et de magie !Mo 2 Nov · 16:30–18:00Muntpunt · BrusselsGratis Die 1000 Leben des Victor Hugo von Gaëtan FaucerTheaterDie 1000 Leben des Victor Hugo von Gaëtan Faucer„Die 1000 Leben von Victor Hugo“ ist ein Zyklus monatlicher literarischer Gesprächsabende, moderiert von dem belgischen Autor und Dramaturgen Gaëtan Faucer. Wichtige Informationen zur Veranstaltung: Ort: Café-Théâtre Le Petit Chapeau Rond Rouge (rue Père Eudore Devroye 12, 1040 Etterbeek / Brüssel). Häufigkeit: Jeden ersten Montag im Monat um 19:00 Uhr (von September bis Juni). Format des Abends: Erster Teil: La Zwanze de Joske Maelbeek begleitet von ihrer Rubrik „Die Minuten des Brüsseler Glücks“. Herzstück der Veranstaltung: Ein Gespräch von Gaëtan Faucer, das ein originelles Thema über Victor Hugo beleuchtet (Anekdoten, Werk, politisches Engagement, die Frauen in seinem Leben, Romantik usw.). Offene Bühne: Eine Buchpräsentation durch eingeladene zeitgenössische Autoren (nach vorheriger Anfrage)Mo 2 Nov · 19:00–20:30Le Petit Chapeau Rond Rouge · BrusselsGratis LundynamiteTheaterLundynamiteLundynamite Saison 4. Wie in jeder guten Serie gibt es Neuigkeiten. La Balsamine schließt sich den Partnern (Le Théâtre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek, Metarage und Le BAMP) an, um die Abende Lundynamite zu organisieren und zu programmieren! Einen Montagabend im Monat, von Oktober bis Mai, finden Sie drei Vorschläge von Künstlern: bewusst unterschiedlich, manchmal seltsam, oft in Arbeit, experimentell oder sogar fast vollendet. Ein bisschen wie ein Überraschungsei, aber mit drei Geschenken darin, der Luxus. Genug, um sich mit abenteuerlichen künstlerischen Neuheiten einzudecken und Ihnen Montage der Entdeckung zu präsentieren, die eines Freitagabends würdig sind. Lundynamite bedeutet auch Orte, die man in Schaerbeek, Saint-Josse und Saint-Gilles entdecken oder wiederentdecken kann, oder sogar anderswo, wenn wir es fühlen und wenn man uns empfängt. Das detaillierte Programm ist auf den Websites der Partner sowie in den sozialen Netzwerken einige Tage vor dem explosiven Montag verfügbar. 5€Mo 2 Nov · 19:30Les Halles de Schaerbeek · Brussels PANAYOTIS PASCOTTheaterPANAYOTIS PASCOTNouveau Spectacle de Panayotis Pascot - Zwischen den beiden „Das war's, ich glaube, ich bin offiziell ein Erwachsener und das ist viel weniger aufregend als das, was man mir verkauft hat… Da Humor die beste Waffe gegen die Desillusionierung ist, wollte ich diese Show machen! Und was, wenn wir gemeinsam darüber lachen würden, dass das Leben keinen Sinn hat? Nun ja, Kind zu sein ist großartig, ein Kind zu haben muss großartig sein, aber dazwischen… bin ich mir nicht sicher, ob ich das Konzept kapiere.“ Crédits Texte de Panayotis Pascot Photographie: Idriss ‚Yagooz‘ Tidjani Production: Pillow Lava und Jean-Marc Dumontet ProductionMo 2 Nov · 20:00Cirque Royal · Brussels

🗓️Dieses Wochenende36 in 2 WochenMehr in der App →

Work-in-progress • Africa is/in the FutureTheaterWork-in-progress • Africa is/in the FutureDas Festival, getragen von La Bellone, setzt seine unverzichtbare Beleuchtung der künstlerischen Initiativen schwarzer und afro-stämmiger Menschen in Brüssel fort. Seit mehr als einem Jahrzehnt hat sich „Africa is/in the Future“ als Raum der künstlerischen und festlichen Konvergenz etabliert. Ein multidisziplinäres Festival, das sich nicht damit begnügt zu programmieren, sondern afrikanische und afro-diasporische Zeitgenossenschaften in Dialog treten lässt. Offen für alle, richtet es dennoch eine explizite Einladung an schwarze und afro-stämmige Menschen, die vom Kontinent und aus den Diasporas stammen. Für diese 11. Ausgabe stellt sich die Veranstaltung unter das Zeichen einer permanenten, komplizenhaften und komplexen Neudefinition als Bedingung für eine wirklich geteilte Zukunft. Au Théâtre National, eine Begegnung vertieft diese spannenden Reflexionen. Vier Künstler, eingeladen von Marie Umuhoza, der Programmiererin des Festivals, teilen Fragmente von Forschungen und laufenden Arbeiten. Diese Präsentation wird durch einen Austausch mit Sékou Séméga, Künstler und Programmierer am La Bellone, und den eingeladenen Künstlern verlängert. Coproduction Théâtre National Wallonie-Brüssel → Programmierung komplett ab September 2026 www.africaisinthefuture.beFr 6 Nov · 15:00Théâtre National Wallonie-Bruxelles · Brussels DER KRIEG DER GESCHLECHTERTheaterDER KRIEG DER GESCHLECHTERFr 6 Nov · 20:00Centre Culturel d'Auderghem · Brussels+1 weiterer Termin The Sassy CabaretTheaterThe Sassy CabaretTauchen Sie ein in die Welt von Sassy Cabaret! Die Chefin, Lili Mirezmoi, eine schillernde Persönlichkeit, gleichzeitig sexy und lustig, die kein Blatt vor den Mund nimmt, bietet Ihnen eine hybride Show mit zahlreichen Überraschungen. Jeden Monat können Sie neue Künstler entdecken: Evita de Mee, die rechte Hand der Chefin und unvergessliches Stage Kitten, eine burleske Tänzerin mit hinreißendem Hüftschwung, eine berauschende Poledancerin, eine atemberaubende Drag Queen, aber auch revolutionäre Drag Kings, die Sie zum Schmelzen bringen werden, virtuose Akrobaten und viele andere Gaukler und Gauklerinnen, die stolz darauf sind, es zu sein. Ganz im Sinne dessen, was das Kabarett schon immer war, ist das Sassy eine unterhaltsame, freche, politische, lustige, überraschende und inklusive Show. Es rüttelt an Ihren Gewissheiten und erfüllt Ihre Augen mit Sternen. Welcome to the Sassy Cabaret!Fr 6 Nov · 20:30L'Os à Moelle · BrusselsBis 7 Novab 18 € Told Saturday: halloween, death, griefTheaterTold Saturday: halloween, death, griefDo you love listening to stories and do your children too? Do you want to discover the full diversity of children's literature? Then come listen to Mélina read her best discoveries on the festive theme of Halloween and the more delicate theme of death and mourning. From 10 AM to 10:45 AM (for ages 0 to 3) and from 11 AM to 11:45 AM (for ages 3 to 6)Sa 7 Nov · 10:00–11:45Bibliothèque Jacqueline Harpman · BrusselsGratis Nur ein StuhlTheaterNur ein StuhlEine Märchenvorstellung von Muriel Durant Pour für 6-Jährige und älter Sind Ihre Ohren gut platziert? Lassen Sie uns auf eine Reise durch die Märchen gehen. Juste une chaise, Geschichten. Äußerlich minimalistisch, reich an Intensität: eine erzählte Reise, die sich mit Ihnen erfindet.Sa 7 Nov · 15:00–16:00Bibliothèque-Médiathèque d'Uccle, Le Phare · BrusselsGratis Den Mythos schreibenTheaterDen Mythos schreibenÖdipus ist eine Neufassung von König Ödipus von Sophokles. Maja Zade modernisiert den gesamten Plot, um nur den wesentlichen tragischen Knotenpunkt beizubehalten: Ödipus hat seinen Vater getötet und seine Mutter geheiratet. Ausgehend von 5 bekannten Mythen schlägt Héloïse Ravet, die Regisseurin des Stücks, vor, einige Zeilen neu zu schreiben und sie mit unseren modernen Vorstellungswelten in Resonanz zu bringen. Und Sie, was würden Sie an einem Narziss oder einer Medea ändern oder beibehalten? Zur Erinnerung: Was ist eine Fabrik (Fabrique)? In Fortführung mehrerer Aufführungen bieten Ihnen die Fabriques die Gelegenheit, in das Herz der Schaffensprozesse einzutauchen. Diese spielerischen und privilegierten Termine ermöglichen es Ihnen, die programmierten Künstler zu treffen, um im Vorfeld der Vorstellungszeit einen intimen Dialog mit ihnen zu beginnen, ihr handwerkliches Können von innen heraus zu entdecken und einen Teil ihrer Methode zu erproben. Ausgewählte Referenten werden diese Workshops – unter Erwachsenen oder als Familie – bei einem Glas oder einem Imbiss orchestrieren. Ablauf einer Fabrik: Der Ablauf jeder Fabrik ist gleich: von 15:00 bis 17:00 Uhr ein Workshop gefolgt von einer geselligen Pause von 17:00 bis 18:00 Uhr mit einem gratis Getränk und schließlich um 18:00 Uhr die Aufführung, deren Eintrittskarte kostenpflichtig ist und von Ihnen getragen wird. Der Ticketkauf kann online, telefonisch unter +32 (0)2 640 35 50 während der Öffnungszeiten oder über reservation@varia.be erfolgen. Wer kann an den Fabriques teilnehmen? Les Fabriques sind künstlerische Entdeckungsmomente, die sich an ein Laienpublikum der darstellenden Künste richten. Es sind keinerlei Vorkenntnisse für die Teilnahme erforderlich.Sa 7 Nov · 15:00–17:00Théâtre Varia · Brussels FLEMMETheaterFLEMMESa 7 Nov · 16:00Centre Culturel d'Auderghem · Brussels Figaro!TheaterFigaro!Theater oder Oper, warum sich entscheiden? Figaro! lässt Sie die Welten von Mozart und Beaumarchais durch eine wagemutige Adaption der Oper Les Noces de Figaro und des Theaterstücks Le Mariage de Figaro neu entdecken. Auf der Bühne zieht Beaumarchais schalkhaft die Fäden des Stücks, dessen stärkste Passagen von fünf Sängerinnen und Sängern gespielt und gesungen werden. Diese Adaption verwendet die französischen Zeilen aus dem Theaterstück von Beaumarchais. Die Arien werden auf Italienisch gesungen, entsprechend der Oper von Mozart, und bewahren dabei all ihre Emotion und Größe. Figaro! bietet eine originelle Eintauchen in die Welten von Beaumarchais und Mozart, mit einer Handlung, die von einem inspirierten Beaumarchais präsentiert wird. Das Ziel ist es, einem breiten Publikum, ob mit Theater und Oper vertraut oder nicht, diese Werke und ihre Aktualität (wieder) zu entdecken. Klavierbegleitung. Untertitelung: EN-FR-NL. Dauer: 2h30 (inklusive Pause)Sa 7 Nov · 20:00–22:45W:Halll - Centre culturel de Woluwe-Saint-Pierre · Brusselsab 35 € RespireTheaterRespireRespire ist eine wahre Geschichte. Sie erzählt, wie unsere Leben mit anderen Leben verwoben sind. Wie mein Verhältnis zum Geld direkt mit der Art und Weise zusammenhängt, wie die Familie meiner Mutter den Krieg überstanden hat. Wie Wahnsinn ein Weg ist, ein wenig Luft zu finden, wenn man erstickt. Wie man diejenigen rettet, die uns folgen, wenn man sich selbst nicht retten kann. Respire ist ein tragikomischer Text, der meine Mutter zur Heldin eines stillen und hartnäckigen Widerstands macht; in dem mein Vater unfreiwillig die Rolle des Retters übernimmt. Eine kleine Geschichte, zertrümmert von der großen. Gleichzeitig lächerlich und seltsam schön. Die besagt, dass das, was war, das beeinflusst, was ist. Wo der Tod nicht so endgültig ist, wie man sich vorstellt. Da ist mein geiziger Großvater, meine akademische Großmutter, ein im Krieg gefallener Onkel, ein anderer, der von den Frauen verlangt, alles für ihn zu erledigen, ein Urgroßvater, der während des Krieges flieht, und Frauen, die anhäufen, die zählen, die das Geld zurückhalten. Respire ist ein Originaltext, geschrieben von Geneviève Damas und von ihr selbst interpretiert. Es ist ein Solo-Stück. Es behandelt mit Humor und Zärtlichkeit die Frage des Geldes – der (Un-)Möglichkeit, es auszugeben – und der Autonomie von Frauen. Ausgehend von ihrer eigenen Familiengeschichte versucht die Schauspielerin zu verstehen, was uns antreibt und strukturiert. Wie eine einfache alltägliche Unfähigkeit von den Spuren zeugt, die die große Geschichte in menschlichen Schicksalen hinterlässt. Text und Interpretation: Geneviève Damas – Äußerer Blick: Vincent Hennebicq – Komponist: Fabian Fiorini – Kostüme: Émilie Jonet – Lichtdesign: Jérôme Dejean – Sounddesign: Antoinette Collard – Technische Leitung: Mathieu Bastyns – Regieassistenz: Sarah Abd Ali oder Paulo Wirtz – Regieassistenz: Mathilde Adoynaud – Produktionsleitung: Julie-Anaïs Rose – Exécutive Diffusion: Amélie Hayoz – Kommunikation: Nina Dherte – Vermittlung: Olivia Goffin und Sandrine Bonjean Un. Ein Spektakel der Compagnie Albertine, in Koproduktion mit dem Théâtre Les Tanneurs, Le Vilar, La Coop asbl und Shelter-Prod | Eine delegierte Produktion des Théâtre Les Tanneurs | Mit Unterstützung der Fédération Wallonie-Brüssel, Service du Théâtre | Mit Unterstützung von Taxshelter.be, ING und des Tax Shelter der belgischen Föderalregierung | Geneviève Damas ist assoziierte Künstlerin am Théâtre Les Tanneurs |Sa 7 Nov · 20:00W:Halll - Centre culturel de Woluwe-Saint-Pierre · Brusselsab 18 € One-Man-Show: Kevin Le ForainTheaterOne-Man-Show: Kevin Le ForainDas ist teilweise die Geschichte von Kevin! Rührend, punktgenau und Sie in pure Belgitude in Brüssel eintauchend… Authentisch und aufrichtig, versteht es dieser echte Ket, Ausdruck, Humor, Fußball, die Jahrmarktsstimmung und noch so vieles mehr zu verbinden. Er nimmt Sie mit in eine „valse à mille temps“, den Walzer eines Teils seines Lebens… Eine rührende, lustige und ausgesprochen menschliche Solovorstellung. 100% Made in Brussel!So 8 Nov · 11:00–14:00W:Halll - Centre culturel de Woluwe-Saint-Pierre · Brusselsab 10 € WozzeckTheaterWozzeckIm Jahr 1914 besuchte der Komponist Alban Berg eine Aufführung von Woyzeck, einem fragmentarischen Theaterstück von Georg Büchner, das ihn zu einem meisterhaften Meisterwerk inspirieren sollte. Mit Schärfe und ohne Filter zeigt sein Wozzeck die Entmenschlichung eines zerbrechlichen Individuums, dessen Durst nach Anerkennung und sozialen Bindungen systematisch auf Ablehnung und Missbrauch stößt. In dieser neuen Produktion werden unser musikalischer Leiter Alain Altinoglu und der Regisseur Christophe Coppens das chaotische affektive Universum des Soldaten Wozzeck erforschen. Eine tumultartige Kombination aus Gewalt und Einsamkeit verwischt die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen Realität und Vorstellung. Mit gebrochener Seele wird der Protagonist allmählich von einer einzigen Obsession ergriffen: dem Mord. Bei seiner Uraufführung im Jahr 1925 schlug Bergs Oper ein wie eine Bombe. Hundert Jahre später hat dieses faszinierende Werk nichts von seiner Relevanz verloren. Sie sind unter 30 Jahre alt? Besuchen Sie diese Vorstellung während unseres Soirée Young Opera (10.11.2026) und profitieren Sie von einem persönlichen Empfang, einem kostenlosen Getränk, einem digitalen Programm und einer Überraschung nach der Vorstellung.So 8 Nov · 15:00La Monnaie · BrusselsBis 22 Nov JAMEL COMEDY CLUBTheaterJAMEL COMEDY CLUBDie Institution Stand-Up Mythique de Jamel Debbouze Plébiscitée vom Publikum und der Presse, die Troupe du Jamel Comedy Clubs etabliert sich als die unumgängliche Institution des Lachens. Als wahre Talentschmiede, die akribisch von Jamel Debbouze, Komiker, Schauspieler und erfolgreichem Produzenten, entdeckt wurde, kehrt diese neue Kollektivshow heute zurück, nachdem sie bereits die Hauptstadt und ganz Frankreich auf Tournee erobert hat. Un Show Explosif und Imprévisible Le Show basiert auf der Mechanik, die ihren Erfolg ausmachte: eine Abfolge von hochkarätigen Künstlern, die durchschlagende Witze, unveröffentlichte Sketche und völlig unvorhersehbare Happenings aneinanderreihen. Für diese neue Saison finden Sie Schauspieler, die talentierter sind als die anderen, die sich jeden Abend die Bühne für eine fruchtbare Zusammenarbeit teilen, bei der Energie Königin ist. Mehr als eine Show, eine Expérience Unique Plus als eine einfache Bühne, der Jamel Comedy Club ist ein Erlebnis für sich, bei dem die Abenteuer weiterhin vor Ihren Augen geschrieben werden. Zwischen kaskadierendem Lachen und künstlerischen Entdeckungen garantiert Ihnen die Truppe einen unvergesslichen Abend im Herzen des Tempels des Humors. Wenn Sie die Türen dieses legendären Saals durchschreiten, besuchen Sie nicht nur eine Show: Sie erleben die Erfahrung, die Stand-up in Frankreich definiert hat. Kommen Sie und entdecken Sie diejenigen, über die morgen jeder sprechen wird. Die Frische und Einfachheit jedes Künstlers verführen und die Medien sind sich einig: Pour Libération, das ist „eine Authentizität, die sich als Selbstverständlichkeit aufdrängt“. Und für die Echos sind die Charaktere „lustig und liebenswert“. La Troupe du Jamel Comedy Club, Lachanfälle und ein einzigartiges Erlebnis garantiert!So 8 Nov · 18:00Cirque Royal · Brussels

🗓️Nächste 7 Tage36 in 2 WochenMehr in der App →

Je suis un voleur • Loutfi Chama Fabrice MurgiaTheaterJe suis un voleur • Loutfi Chama Fabrice MurgiaFabrice Murgia kehrt zum Théâtre National zurück mit einer Kreation, die epischen Atem und den Realismus einer tief verkörperten Erzählung vereint. Eine Existenz, die fast vollständig der institutionellen Gewalt und dem Eingesperrtsein unterworfen ist. Seit seiner Kindheit hat Loutfi, heute 44 Jahre alt, eine Unterbringung in einer Einrichtung für Minderjährige nach der anderen durchlaufen, bis hin zu mehreren Gefängnisaufenthalten. Im Laufe der Jahre entstand in ihm der Wunsch, seine Geschichte zu erzählen und daraus eine Form für die Bühne entstehen zu lassen. Seine Begegnung mit Fabrice Murgia begleitet und entwickelt nun dieses Projekt, durch eine einzigartige Erzählung eine Erfahrung des Eingesperrtseins und eine sensible Reflexion über das Leben „draußen“ zu vermitteln. Konzipiert für eine Bühne in menschlicher Größe, in großer Nähe zum Publikum, lässt Je suis un voleur die Episoden aus Loutfis Leben wie Tableaus an den Interpreten vorbeiziehen. Durch diese außergewöhnliche, fast romanhafte Flugbahn offenbart sich ein ganzer Teil der geschlossenen Milieus mit seinen Gewalttaten und Sackgassen, die immer noch aktuell sind. Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles Coprésentation La montagne magique Zusammenfassend Loutfi hat einen Großteil seines Lebens eingesperrt verbracht. Seit seiner frühen Kindheit lebte er in Einrichtungen und im Gefängnis. Heute will er seinen Werdegang auf der Bühne erzählen. Ein starkes Zeugnis darüber, was es bedeutet, der Freiheit beraubt zu leben. Was wird aus einem, wenn man endlich wieder draußen ist?Di 3 Nov · 20:00Théâtre National Wallonie-Bruxelles · BrusselsBis 14 Nov DeichinjektionTheaterDeichinjektioncamille freychet Ab 14 Jahren [ Dauer: 1h10 ] in Zusammenarbeit mit maïa blondeau und lisa sallustio Co-Präsentation Rideau ❤ atelier210 die Narben der Erde wurden mit unerhörter Gewalt zugefügt, und doch sind sie jetzt wunderschön. das lehrt uns, dass Narben schön sein können. carla, twingo orange, 11:47 Uhr was ist dieser Moment, in dem alles kippt? dieser wankende und erhabene Punkt zwischen Tod und extremer Vitalität. dieser Bruchpunkt, sei er amourös, politisch, familiär oder identitär, und manchmal alles zugleich. dyke injection ist die Geschichte meiner dyke*-Geburt, die bei 144 km/h auf der A7 stattfand. zwischen Erdrutschen, Trampen, Pannen am Straßenrand, Mitternachtssonne, Routenänderungen, zufälligen Begegnungen, Dreieckssandwich auf dem Rastplatz montauban sud, Entdeckung der Eiszeit und der Tage ohne Nacht, erzähle ich, wie nichts mehr so sein kann wie zuvor. *dyke (Slang, abwertend) Lesbe, Tunte. (Geologie) vertikale magmatische Injektion, die die dominierenden Gesteine durchschneidet. AFTER SCENE - Do 05. November nach der Vorstellung. Mit dem Team des Stücks. BESUCH – Sa 07. November. Von 14 bis 16 Uhr. Durch den Verein L’Architecture qui dégenre.Di 3 Nov · 20:00Le Rideau · BrusselsBis 13 Novab 1,25 € Queen KongTheaterQueen KongDe Hélène Vignal von Georges Lini Un ein Rohdiamant in Form eines Uppercuts. Emilie Eechaute explodiert buchstäblich in dieser Rolle, die sie mit Schwung, Geschick und Biss ergreift. La Libre La Stück webt die rohe Erzählung einer schmerzhaften Emanzipation, das Porträt eines jungen Mädchens in Flammen. (…) Eine Ode an den Sex aus weiblicher Sicht: erfüllt, frei, fröhlich und einvernehmlich. Le Soir Aussi kraftvoll wie erschütternd. Ein echter Schock. L'Echo „Ich weiß, warum das sie verrückt macht. Weil ich mich wie die meisten Männer verhalten habe. Ich habe gevögelt, wann ich wollte, mit wem ich wollte, ich bin sofort danach gegangen, ich habe gewählt, ohne zu warten, gewählt zu werden.“ Für die Gruppe ist sie eine. Eine schöne. Eine echte. Eine große. Eine heilige… Das sagen sie in den Kommentaren, die ihr Telefon wiederholt klingeln lassen, zwischen Beleidigungen und mörderischen Emojis. Aber sie entscheidet sich zu sehen, zu berühren, zu hören, zu schmecken. Ohne dem Druck und dem Urteil des Rudels nachzugeben. Sie spielt nach ihren eigenen Regeln. Allein? Vielleicht nicht... Queen Kong ist ein prägnanter und strahlender Text, getragen von einer Heldin, die die Codes dynamisiert und beschließt, um jeden Preis diesem Wunsch nach Freiheit zu folgen, der in ihr schlägt. Was auch immer der Preis dafür ist. Inszeniert von Georges Lini (Iphigénie à Splott, La Soeur de Jésus-Christ…), ist Queen Kong der dritte Teil ihrer „Trilogie der Antigone“, die wilde Gegnerinnen des Fatalismus, der Willkür und der Ungerechtigkeiten aller Art versammelt. Queen Kong spricht ohne Tabus über Sexualität, Verlangen und Fantasie. Es ist auch DER Roman, der bei seiner Veröffentlichung 2021 von jungen Lesern gefeiert wurde, die ihn zu IHREM Spektakel gemacht haben. Texte Hélène Vignal | Inszenierung Georges Lini | Avec Emilie Eechaute | Scénographie Olivier Wiame | Beleuchtung Jérôme Dejean assistiert von Candice Hansel | Künstlerischer Blick Sébastien Fernandez | Musikalische Leitung und Komposition François Sauveur | Sounddesign und Komposition Pierre Constant | Musiker und Komponist Jérôme Colleyn | Äußerer Blick Nargis Benamor Publi bei den Ausgaben Thierry Magnier, Coll. L’Ardeur, 2021 Eine Koproduktion des Théâtre de Poche und der Compagnie Belle de NuitDi 3 Nov · 20:30Théâtre de Poche · BrusselsBis 20 Novab 14 € BruchlinienTheaterBruchlinienWie lässt sich auf dem Boden der Bühnenfläche all das übertragen, was ein choreografisches Stück eine Stunde lang hinterlässt? Kaum realisierbar, würde dieses einzigartige grafische Werk Tausende von Abdrücken sichtbar machen. Gerade Linien überschneiden Kurven. Ein Netzwerk von Flecken kreuzt sich, verschmilzt, um sich aufzulösen und wieder aufzutauchen. Dieses grafische Werk würde sich einer Ansammlung von Logogrammen von Christian Dotremont annähern, tanzenden Buchstaben, oder Leinwänden von Jackson Pollock, farbenfrohen und unentwirrbaren Labyrinthen, oder sogar Graffiti, die die Wände unserer Städte bedecken. Alles Vorschläge, um choreografische Partituren aus bestehenden Spuren zu erfinden. Lignes de fracture hinterfragt auch andere Spuren, jene, die in den Lebenswegen der Frauen jeder der Interpretinnen eingeschrieben sind, und versucht, diese verschiedenen Generationen miteinander ins Gespräch zu bringen. Ein Austauschprozess, der dazu einlädt, über die Entwicklung der Rolle der Frau in der heutigen Gesellschaft nachzudenken, Standpunkte aufzurütteln und Bande der Komplizenschaft zu knüpfen. Das Konzept des „Tanz/Kinos“, das Markenzeichen der Choreografin, hat sie dazu gebracht, die Begriffe von Raum und Zeit zu dekonstruieren. Diesmal sucht sie, ohne auf gefilmtes Bild zurückzugreifen, wie diese Kippmomente zwischen verschiedenen Wahrnehmungsräumen, die im Filmschnitt so offensichtlich sind, allein durch Bewegung und die Präsenz der Interpreten, Licht und Ton neu erfunden werden können. Michèle Noiret bietet uns ein Stück mit vielfältigen Texturen, das sie als das letzte ankündigt, das sie mit ihrer Kompanie kreiert. Ein letztes Stück, nicht als Abschied, sondern als neue Öffnung, die ewige Infragestellung des kreativen Prozesses. In Kopräsentation mit Charleroi danseDi 3 Nov · 20:30Théâtre Les Tanneurs · BrusselsBis 7 Novab 12 € MontaigneTheaterMontaigneEin gutes Gespräch unter Freunden, ein Lebensfragment, das ist es, was Koen De Sutter uns verspricht. Mit der warmen und verkörperten Präsenz, die ihn auszeichnet, ein Leben, das der Bühne gewidmet ist, ruft er die Menschen um sich, die er liebt. Einige Autoren begleiten uns ein ganzes Leben lang, schärfen unsere Zweifel, trösten unsere Sorgen, verfeinern unsere Visionen. Koen De Sutter steht seit „fast immer“ im Dialog mit Montaigne. Was sie gemeinsam haben, ist ein Geschmack für den Austausch, die Möglichkeit, widersprochen zu werden, auf ihre Schritte zurückzukommen, die Hypothese der pontifizierenden Gewissheit vorzuziehen. Koen De Sutter bietet uns die Möglichkeit, ein Monument der klassischen Philosophie in einem anderen Licht wahrzunehmen: einfach als einen Mann, der sein ganzes Leben lang geschrieben hat, um zu versuchen, seine eigene Existenz zu erfassen. Gegen jedes Dogma, jedes System gehend, sind Les Essais, die hauptsächlich den Text des Stücks bilden, eine Form von Selbstporträt in Bewegung. Und wenn Montaigne direkt zu uns sprechen würde, durch die Jahrhunderte hindurch, und unsere zeitgenössischen Qualen lindern würde? In einem minimalen Raum entfaltet Koen De Sutter, der einzige Schauspieler auf der Bühne, begleitet von seinem Sohn an der Gitarre, eine Variation rund um die Erzählung des Selbst. Das Stück nimmt die Form eines fröhlichen Gesprächs mit den Menschen an, die er liebt: dem Publikum, seinem Sohn, Montaigne. Kein Selbstgespräch hier, sondern ein relationaler Reichtum, der die Wahrheit, die Freundschaft, die Abstammung, den Zweifel, den Tod, das, was gerecht ist, die Beziehung zum anderen hinterfragt.Mi 4 Nov · 19:00Théâtre des Martyrs · BrusselsBis 15 Novab 10 € RicochetTheaterRicochetRicochet, ein schöner Titel, passend zum ersten kraftvollen Text von Lénaïc Brulé: oder wie ein Drama ein anderes entstehen lässt, im Rückprall. Claire verliert ihren Sohn Sacha, und durch diese unmögliche Trauer kommt ein anderer Schmerz an die Oberfläche, schneidend, verboten: das Bedauern, Mutter gewesen zu sein. Lénaïc Brulé wirft eine eminent tabuisierte Frage auf, die unsere Wahrnehmungen von Mutterschaft umkehrt. Durch 19 Momente im Leben von Claire, 19 Splitter einer fragmentierten Erinnerung, beobachtet man auch den Prozess einer Trauer, in der das Leben rückwärts abläuft. Das Stück erkundet mit großer Menschlichkeit die Ambivalenz, Mutter zu sein. In einem reinen Raum, in dem jedes Zeichen zählt, verkörpern die Schauspieler:innen Charaktere mitten in der Tragödie. Die Erzählung ist als Tribunal gedacht: man wohnt dem Prozess bei, den die Gesellschaft einer Frau macht, was sie sein oder fühlen sollte. Lénaïc Brulé betrachtet das Theater als einen Raum, der Gespräche, neue Wege öffnet. Mit einer langfristigen Arbeit im assoziativen Umfeld, mit dem Herzen, die Stimme von unsichtbar gemachten Personen, hauptsächlich Frauen, zu tragen, ist Ricochet eine großartige künstlerische Antwort auf ihr Engagement. Die Fragmentierung des Textes, seine Schärfe, konfrontieren sich mit der Zärtlichkeit des Blicks der Inszenierung und ergreifen uns.Mi 4 Nov · 19:00Théâtre des Martyrs · BrusselsBis 15 Novab 10 € Dort drüben das LichtTheaterDort drüben das LichtBoykid hat keinen Körper wie jeder andere. Umso besser: Er wird daraus ein Manifest machen. Zwischen Archiven, gefilmten Tagebuch und Landschaften entfaltet er seine Erinnerungen wie das Ausbreiten von Beweisen. Wie man sich liebt, wie man kämpft, wie man sich erfindet, wenn nichts uns ähnelt? Mit einer Mischung aus Wut und Zärtlichkeit wirft er einen Blick auf die Auswirkungen seiner trans- und behinderten Identität in seinen familiären Bindungen und seiner Selbstfindung. Das Publikum wird nach und nach angesprochen. Das Intime wird zum Spielfeld, die Vulnarabilität zur Stärke. Ein queer hétéroaccessible (queer und für Heteros zugängliches) Theaterstück.Mi 4 Nov · 19:00Les Riches-Claires · BrusselsBis 20 Nov ÖdipusTheaterÖdipusChristina leitet ein Chemieunternehmen in Griechenland, bis eine Untersuchung eingeleitet wird, um die tatsächlichen Umweltauswirkungen ihres Unternehmens und die gesundheitlichen Folgen zu messen. Spannungen entstehen innerhalb ihres eigenen Clans – ein Streit zwischen ihrem Bruder und ihrem Angestellten, der auch ihr Liebhaber und der Vater ihres zukünftigen Kindes ist – und vergrabene Wahrheiten kommen an die Oberfläche: Jeder Charakter trägt die Stigmata expliziter Gewalt und jener, die ihren Namen nicht nennen. Wird das Wort der rettende Ausweg angesichts der Unausweichlichkeit sein? Vier Darsteller betreten und verlassen nach Belieben eine zentrale Arena – eine kreisförmige Vorrichtung von effektiver Einfachheit, die sowohl an antike Traditionen als auch an das Wanderbühnentheater erinnert. Jede und jeder integriert sich in das Geschehen im Herzen der Agora oder wird zum Zuschauer, was einen auf Bewegung zentrierten Raum neu definiert. Alle sind auf den ersten Blick zuvorkommend, sympathisch oder sogar liebenswert, ein Bild, das Héloïse Ravet mit Vergnügen ankratzt, indem es einige Codes des Zirkus wiederverwendet. In der von Zade umgeschriebenen Ödipus-Tragödie steht die Mutter-Ehefrau des gleichnamigen Helden im Mittelpunkt des Stücks. Hier weicht die zurückhaltende Witwe dem Archetyp der „Boss Lady“ in Gestalt von Christina. Œdipus thematisiert Machtverhältnisse und Raubbau, Vergewaltigung, entkoppelte und inzestuöse Kasten. Der Mythos verankert sich in der #MeToo-Ära und der befreiten Sprache.Mi 4 Nov · 19:00Théâtre Varia · BrusselsBis 13 Novab 13 € Pink Screens' B-B-B-B-BIG Birthday Party!TheaterPink Screens' B-B-B-B-BIG Birthday Party!Pink Screens schließt sich mit Halles de Schaerbeek zusammen, um für Sie eine queere, spektakuläre und ausgelassen undisziplinierte Geburtstagsparty zu organisieren. Zu diesem Anlass treffen drei Welten auf der Bühne aufeinander. Cabaret Mademoiselle taucht mit einer explosiven Mischung aus Drag, Humor und Respektlosigkeit auf. HOTSPOT erforscht Begehren, Strip und die Codes von Männlichkeit durch eine Show von transmaskulinen Performern. Und schließlich tauchen Special Guests der infamen BIXARIA Queer Brazilian Club Night aus Amsterdam mit brasilianischer Sinnlichkeit und einer gehörigen Dosis Rraba-Shaking in Brüssel auf. Und niemand Geringeres als Bissy wird diesen fröhlichen Geburtstagsmix ordentlich aufmischen! Butchi-who? Butchibou! Professionell sexy zu sein ist ein Vollzeitjob, dem sich ein Schütze stellen muss. Mit einem Aszendenten im MCing führt Butchibou Sie durch ein köstliches Chaos bei unserer PINK SCREENS bday bash! Feiern Sie mit uns 25 Jahre Kino, Gemeinschaft, Widerstand und Feiern. Werden Sie die Kirsche auf unserer Geburtstagstorte sein?Mi 4 Nov · 19:30Les Halles de Schaerbeek · Brusselsab 12 € Gaspard Melville - Bruxelles ChaosTheaterGaspard Melville - Bruxelles ChaosBXL, CADAVRE EXQUIS In einer wahren Liebeserklärung an Brüssel enthüllt Gaspard Melville mit beißendem Humor die Geheimnisse der Herstellung seiner Geburtsstadt. Halb Historiker, halb Stand-upper, entführt er uns in die DNA von Brüssels, ein surreales Territorium, das sich jeder Form von Disziplin widersetzt. Ein Herzensbrecher des TTO, dieses Solo-Stück besetzt den großen Saal, um die Brüsseler Epopöe zu erzählen, von der Wölbung der Senne bis zur Expo 58, vom Humor der STIB bis zum Bürgermeister auf dem Rücken eines Elefanten. Nachdem er die Seite “Les Visites de mon voisin” in den sozialen Netzwerken erstellt hat, kondensiert Gaspard Melville in dieser Vorstellung seine besten Anekdoten. Er nimmt uns mit hinter die Kulissen, um zu versuchen, die ungreifbare Seele dieser Stadt in tausend Stücken einzufangen. Ergebnis: 80 Minuten des desynchronisierten Schwimmens im großen Brüsseler Becken. Und wenn Gaspard die Stadt manchmal im Vorbeigehen kratzt, zollt seine Vorstellung ihr dennoch Tribut: eine Stadt ohne Dogma, fähig zum Schlimmsten wie zum Besten, wo Schönheit aus dem Chaos entstehen kann. De et Avec Gaspard Melville Kreation Videos Julien Mus Musik original Julien Delcroix Production Vassilia van der Heyden Koproduktion Théâtre de la Toison d’Or und Décadrages asblMi 4 Nov · 19:30TTO - Théâtre de la Toison d'Or · BrusselsBis 28 Novab 11 € RICTUS POCUS – Eine Impro-Saison in all ihren FormenTheaterRICTUS POCUS – Eine Impro-Saison in all ihren FormenEine Truppe, vier Formate und eine ganze Saison, um die Improvisation in all ihren Facetten zu entdecken. Rictus Pocus kehrt regelmäßig ins TRAC zurück mit unterschiedlichen, aber stets live erschaffenen Shows, geprägt von der Energie der Truppe und den Ideen des Publikums. Le Rictus Pocus Show Des kurze und verrückte Improvisationen, ausgeloste Kategorien, unerwartete Einschränkungen und vom Publikum gegebene Impulse. Eine rasante Show, in der bis zur letzten Szene noch alles kippen kann. Le Catch der Rictus Pocus Des Teams treten in einem explosiven Impro-Catch gegeneinander an. Challenges, Kategorien, Adrenalin und unerwartete Wendungen: Das Publikum stimmt ab und entscheidet, wer den Sieg davonträgt. Le Rictus Concept Une Originalschöpfung, von der Truppe rund um ein ganz besonderes Konzept erdacht. Eine lange improvisierte Geschichte, ein bei jedem Termin anderes Universum und das Vergnügen, eine ganze Intrige vor den eigenen Augen entstehen zu sehen. Le Summer Rictus Show La Sommerversion von Rictus Pocus: immer zu 100 % improvisiert, immer unbere、chenbar, mit leichter und fröhlich verrückter Energie, um den Sommer im TRAC zu genießen. Kein gelernter Text. Kein vorgesehenes Drehbuch. Jede Aufführung ist anders und das Publikum hat immer ein Mitspracherecht. Hutspende: Jede/r wählt am Ende der Vorstellung frei, wie viel er/she beitragen möchte. Barzahlung. Abendessen ab 18:30 Uhr. Letzte Küchenbestellung um 19:45 Uhr. Show um 20:00 Uhr, Ende gegen 21:50 Uhr. Reservierung dringend empfohlen: https://forms.gle/cbJnp8qP9mr9UTkp7 Le TRAC – Haus der Improvisation 110 Rue Albert Meunier, 1160 Auderghem Calendrier 2026-2027: * 2. September 2026 – Rictus Pocus Show * 7. Oktober 2026 – Catch der Rictus Pocus * 4. November 2026 – Rictus Concept * 2. Dezember 2026 – Rictus Pocus Show * 6. Januar 2027 – Catch der Rictus Pocus * 3. Februar 2027 – Rictus Concept * 3. März 2027 – Rictus Pocus Show * 7. April 2027 – Catch der Rictus Pocus * 5. Mai 2027 – Rictus Concept * 2. Juni 2027 – Rictus Pocus Show * 7. Juli 2027 – Summer Rictus Show * 13. Juli 2027 – Summer Rictus Show Rictus Pocus: mehrere Formate, nur eine Regel – nichts ist geschrieben.Mi 4 Nov · 20:00Le TRAC · BrusselsBis 13 Jul 2027 ROBIN HOODTheaterROBIN HOODDa Bénédicte Philippon Quand die Reichen immer reicher und die Armen immer ärmer werden, ist es an der Zeit, dass Robin Hood für Gerechtigkeit sorgt. Es ist Othmane Moumen, der den Helden verkörpern wird, der das Unrecht wiedergutmacht. Umgeben von einer fröhlichen Truppe entführt er uns in eine lebendige und engagierte Fabel, ein wahres Echo auf den Zustand der heutigen Welt. Ein Abenteuer voller Schwung und Elan. Avec  Ariel Bwabo, Émilie Guillaume, Elliott Guyot, Gustave Renders, Guy Pion, Jean-François Rossion, Jérôme Vilain, Julien Besure, Laurie Degand, Lucien Larivière, Mathilde Daffe, Othmane Moumen, Thierry Janssen   Mise Regie Catherine Couchard und Émilie Guillaume Regieassistenz Manon Perrouelle Szenografie Cécile Vannieuwerburgh Kämpfe Émilie Guillaume Kostüme Béa Pendesini Licht Viktor Budo Videos Allan Beurms Originalmusik Laurent Beumier Masken Emma Toussaint En Koproduktion mit der Coop asbl und Shelter Prod. […]Do 5 Nov · 20:15Théâtre Royal du Parc · BrusselsBis 31 Dez

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ChanceTheaterChanceCéline ist die Mutter eines kleinen Jungen, Iago. Nach der Norm ist er „behindert“. Aber für sie ist er einfach außergewöhnlich. Tania, die dieselbe genetische Besonderheit wie dieses Kind besitzt, ist Sängerin. Mit dreißig Jahren möchte sie die Liebe kennenlernen. Eva ist Schauspielerin. Sie teilt mit den beiden anderen eine Leidenschaft für die Bühne. Durch Theater und Live-Musik lassen uns diese drei Frauen in das Paralleluniversum der Behinderung eintauchen. Verfolgt von der Gewalt der Institutionen und dem Zwang zur Normalität, leisten sie Widerstand und stürzen sich auf die Suche nach einer Utopie. Was wäre, wenn eine nicht-ausgrenzende Welt in Reichweite der Vorstellungskraft läge? Es gab eine Chance von eins zu zweiundzwanzigtausend, dass Iago das Williams-Beuren-Syndrom haben würde. Diese Chance schätzt seine Mutter, die täglich an der Seite eines Kindes mit einer anderen Intelligenz lebt, das sich für Mechanik begeistert und über herausragende soziale Interaktionsfähigkeiten verfügt. Doch die Schule lässt nicht locker: Iago muss aus dem klassischen Lehrplan genommen und in eine Sondereinrichtung geschickt werden. Das ist ohne die Entschlossenheit dieser modernen Amazonen-Mutter gerechnet, die bereit ist, alles zu tun, damit ihr Kind das Recht hat, so zu existieren, wie es ist, weil er genau so perfekt ist. Wie der Alltag der Regisseurin ist die Theatralik von Chance rock’n’roll, voller Kühnheit und Energie. Das weibliche Trio bewegt sich innerhalb eines intergalaktischen Dekors und bewaffnet sich mit Humor und Poesie, um die Realität zu transzendieren und auf der Bühne das zu sagen, was im Leben nicht gesagt wird. Vom Glück, Mutter zu sein, bis zur Angst vor einer rechtsextremen Gesellschaft, in der pränatale Gentests obligatorisch wären, entführt uns Céline Beigbeder in einen freudigen Marathon mit der Hoffnung auf eine weniger verschlossene und inklusivere Gesellschaft am Ziel.Di 10 Nov · 19:30Théâtre Varia · BrusselsBis 14 Novab 10 € KODYTheaterKODYÉVOLUÉ – neue Show Kody ist auf der Suche nach Evolution, gibt aber zu, sich nicht vollständig zu kennen. Um dem abzuhelfen, schlägt er dem Publikum vor, ihn auf seiner Reise durch seine Erinnerungen und Träume zu begleiten, wo sich skurrile Charaktere kreuzen, denen er im Laufe seines Lebens begegnet ist. Von kongolesischen Pastoren 2.0 bis zu Stars der kongolesischen Rumba und Trap, von Filmstars seiner Kindheit bis zu amerikanischen Comedy-Clubs, von seinem Vater, dem Diplomaten, bis zu den Überresten der Kolonialisierung... Zwischen Lachern und Lebensausbrüchen katapultiert Sie Kody in eine Welt, in der die Vergangenheit der Zukunft zuflüstert und in der jeder Moment die Realität neu erfindet.Di 10 Nov · 20:00Cirque Royal · Brussels AdversoeursTheaterAdversoeursZwischen Jubel und Humor ist Adversœurs… zunächst der Wunsch einer Frau, uns von ihrer Faszination für zwei außergewöhnliche Sportlerinnen zu erzählen, zwei Frauen auf dem Feld mit einem unglaublichen Schicksal: die Williams-Schwestern. Ausgehend von ihrer Geschichte hat sie eine Parallele zu ihrer eigenen geschaffen und hinterfragt unterschwellig ihre Beziehungen zu ihrer eigenen Schwester: wie man Schwestern sein kann, während man Rivalinnen ist, wie man Schwestern bleiben kann, ohne Rivalinnen zu werden… Was bleibt jenseits des Konflikts, jenseits der Leistung? Wird ihre Schwesternschaft es ihnen ermöglichen, alles zu überstehen? Wird diese Schwesternschaft alle Prüfungen überleben? Zwei Erzählungen, die sich wunderbar verweben, und es wird um Körper, Frauen, Haut, Ehrgeiz, Tennis, den einzunehmenden Platz, Bewegung, Anstrengung und Leistung gehen. Es wird auch um Treue, Komplizenschaft, Liebe gehen. Egal, ob Sie ein Fan von Tennis, den Williams-Schwestern oder Familiengeschichten sind, schließen Sie sich uns auf beiden Seiten des Netzes an, um diesen unveröffentlichten Text in einer präzisen Besetzung zu entdecken. Spiel, Satz und Sieg! _______ Von: Stéphanie Mangez / Begleitung beim Schreiben: Raïssa M'bilo / Regie: Stéphanie Blanchoud / Mit: Claudine Gourdin, Olivia Harkay, Tamara Kalvanda, Stéphanie Mangez / Regieassistenz: Lena Janev / Szenografie: Dimitri Shumelinsky / Kostüme: Elise Abraham / Licht: Théron Benoît / Sounddesign: Géraldine Capart / Musikalische Komposition: Jean-François Arsy / Sport-/Tennis-Coaching: Billy Mahieu _______ EINE KOPRODUKTION DES THÉÂTRE LE PUBLIC und der Compagnie MAPS. MIT HILFE DER FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES - DIREKTION THEATER, UND DER UNTERSTÜTZUNG DES TAX SHELTER DES BELGISCHEN FÖDERALSTAATES VIA BESIDE. Das Projekt profitierte von einem Stipendium CED-WB/Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, dem Stipendium Autrices Grandes Scènes (SACD/THÉÂTRE LE PUBLIC), und wurde im Rahmen der Residenz von Ecriture Enfants Admis/Cie MAPS entwickelt.Mi 11 Nov · 19:00Théâtre Le Public · BrusselsBis 31 Dezab 10 € NEXUS - Auf der Suche nach einer StimmeTheaterNEXUS - Auf der Suche nach einer StimmeDie Anderen Als sensorische und physische, fast spirituelle Erfahrung ist NEXUS – Auf der Suche nach einem Weg eine Show, die die Verletzlichkeit des menschlichen Geistes berührt. Vier Interpret:innen stehen auf der Bühne und entfalten die neuen Vorstellungswelten, die eine veränderte Wahrnehmung der Realität hervorbringt. Sie befinden sich auf dem Drahtseil, alles entscheidet sich in einem Hauch, in inneren Welten mit nicht-normativer Wahrnehmung, in denen die Körper sich bewegen, sprechen und lautlos schreien. Das Stück von Oumar Diallo berührt den zarten Wert des Augenblicks, bricht die Mauer, die Publikum und Künstler trennt, geht über Bewegung, Worte, Verkörperung, um Leben einzuhauchen. Entstammt den Street- und Club-Universen, ist der Tanz von Oumar Diallo von heute. NEXUS – Auf der Suche nach einem Weg ist ihre erste Gruppenkreation, nach ihrem beachteten Duo Kifesh 2.0 (2024).Mi 11 Nov · 20:00Les Brigittines · BrusselsBis 14 Nov Die WagemutigenTheaterDie WagemutigenEine letzte außergewöhnliche Wiederaufnahme der Téméraires de Bart Van Loo, die mit der Veröffentlichung seines neuen Buches Le tour de la Grande Bourgogne zusammenfällt. Auf den Spuren der Téméraires.Mi 11 Nov · 20:30Wolubilis · BrusselsBis 12 Novab 20 € Spaghetti-WesternTheaterSpaghetti-WesternZwischen schmutzigen Tellern, leeren Flaschen und durch Kugeln zerbrochenen Gläsern öffnet sich eine Welt von Cowboys/Cowgirls, Gesetzlosen, Helden/Heldinnen und Anti-Helden/Anti-Heldinnen. Jemandem wird ohne Grund der Schädel eingeschlagen. Das Kreuz Christi wird beschossen und ein Duell bricht um seine Trümmer aus. Ausgehend von einem Prolog voller Gewalt und Klischees hinterfragt Spaghetti Western die Heuchelei der neuen westlichen imperialistischen Politik. Eine satirische und epische-historische Dekonstruktion unserer (sogenannten) Nachkriegsgeschichte. In diesem Stück befindet sich das Far West weder im 19. Jahrhundert noch in den Vereinigten Staaten. Im Gegenteil, das Far West ist hier, überall und jetzt. Bilder von Gewalt können nicht mehr aus dem Alltag verbannt werden. Und die Propaganda, die darauf abzielt, die westliche Politik innerhalb der geopolitischen Ordnung zu rechtfertigen, ist ebenfalls allgegenwärtig. So sehr, dass wir anfangen, das als normal zu empfinden. Währenddessen wachsen Polarisierung und Unbehagen in der Bevölkerung. Avec Spaghetti Western, die Schauspieler/innen und Theaterregisseure/innen Aurelie Di Marino, Renée Goethijn, Femke Stallaert, Michiel Soete, Oscar Briou, Edoardo Ripani, Oxana Sankova, Atta Nasser, Nona Buhrs, Roel Faes, Paola Bartoletti, Yuni Mahieu, Giovanni Barcella, Kaat Arnaert, Tomas Pevenage und Anthony Chang lassen sich vom gleichnamigen italienischen Filmgenre inspirieren, einer kritischen Variante des klassischen amerikanischen Westerns, die ihren Höhepunkt Ende der 60er Jahre hatte. • Aurelie Di Marino (°1986) ist Theaterregisseurin und Regieassistentin. Sie studierte Literaturwissenschaften an der KU Leuven und erwarb 2013 ihren Master in Regie am RITCS. Im Rahmen ihrer Praxis bewegt sie sich zwischen Theater, Performance und Forschung und entwickelt einen gefestigten künstlerischen Weg, sowohl individuell als auch durch langfristige Kooperationen und Kollektive. Ihre künstlerische Praxis zeichnet sich durch ein ausgeprägtes Interesse an Ideologie, Macht, Ethik und kollektiven Mythen aus. Sie trat als Schauspielerin und Schöpferin auf der Bühne sowie in Ausstellungskontexten auf und nahm an Produktionen in Institutionen wie dem Kaaitheater, Antigone, dem Beursschouwburg, dem Theater Arsenaal, Detheatermaker und Buda teil. Von 2013 bis 2022 war sie eines der Gründungsmitglieder von K.A.K. (Koekelbergse Alliantie van Knutselaars), einem Kollektiv, das durch künstlerische Besetzungen öffentlicher und verlassener Räume in Belgien und international Forschungen zu Selbstorganisation, Gemeinschaft und künstlerischer Autonomie durchführte. Seit 2022 arbeitet sie an Malgré Tout, einer mehrjährigen Chronik der westlichen „Zivilisation“, die im Juni 2025 in Brüssel in Zusammenarbeit mit dem Kaaitheater und dem Théâtre Varia entstand. • Renée Goethijn (°1987, BE, sie) absolvierte die Ausbildung zur Kreation am RITCS School of Arts de Bruxelles. Dort erforscht sie die Grenzen zwischen Theater und bildender Kunst. Sie schafft visuelle und absurde Stücke, in denen die Szenografie oft im Mittelpunkt der Darstellung steht. So schafft sie seltsame Parallelrealitäten, die die Prinzipien und Mechanismen offenlegen, die unsere soziale Realität regieren. Seit ihrem Abschluss besteht Renées künstlerische Arbeit aus einer ständigen Interaktion zwischen einem individuellen Weg, kollektiven Praktiken und anderen Kooperationen. 2014 gründete sie K.A.K. (Koekelbergse Alliantie van Knutselaars) mit mehreren anderen ehemaligen RITCS-Studenten. Ein horizontaler Verband, der 16 Theaterschaffende, Bastler, Denker und andere Kreative vereint, auf der Suche nach anderen Formen der Kreation, Präsentation und Kollektivität. Mit K.A.K. realisierte sie in den letzten Jahren unter anderem Office de Tourisme/ Agence de Voyage (2016), Life, Death and Television (2018), Snøw (2019), The Unheard (2020),… Mit KWP realisierte sie unter anderem 4 Women Getting Sick (2025), eine Koproduktion des Kaaitheater, Viernulvier, Antigone und C-takt/Beyond the black box.Do 12 Nov · 20:00KVS BOL · BrusselsBis 13 Novab 8 € LAS VEGASTheaterLAS VEGAS„Freiheit, Fluidität, Beißendheit, Frechheit. Dena Vahdani ist wundersam. Eine aufbrausende, schräge Aktivistin. Zum Schreien komisch.“ Paris Match Las Vegas erzählt von der Kunst, ohne gute Karten zu überleben. „Life is not a matter of holding good cards, but of playing a poor hand well.“ Im Leben geht es nicht darum, die richtigen Karten auf der Hand zu haben, sondern ein schlechtes Blatt gut zu spielen. Angesichts von Rassismus, Sexismus und Homophobie, denen sie ausgesetzt sein kann, gelingt es Dena, diese schmerzhaften Ereignisse dank ihrer Resilienz und ihrer ikonischen „Punchlines“ in positive Erfahrungen zu verwandeln. Lesbisch und Iranerin zu sein, ist in unserer Gesellschaft immer noch subversiv. Doch Dena macht dies heute mehr denn je zu ihrer größten Stärke. Après Dena, Princesse Guerrière, sie tauscht den Krieg gegen eine feinere Suche: ihre Antagonisten mit Humor, Präzision und Intelligenz zu entwaffnen. 5 Solidaritätstickets zu 5 € werden für jede Vorstellung der darstellenden Kunstprojekte reserviert (außer bei Ausnahmen). Bitte schreiben Sie an reservation@halles.be 16 € / 24 €Do 12 Nov · 20:00Les Halles de Schaerbeek · BrusselsBis 27 Nov HOUBTheaterHOUBWie können wir unsere Körper beschreiben, wenn wir keine Sprache haben? Auf Arabisch bedeutet ḥoub „Liebe“ in all ihren Formen. Die Wurzel ح ب ب („ḥbb“) bezieht sich auf den Samen, den Kern, auf das, was Leben in sich trägt. Hier symbolisiert Ḥoub einen schwesterlichen Dialog zwischen der Poesie von Zaïneb Ḥamdi und der Turntablism-Praxis von Soumaya Phéline Abouda. Aus ihrem Gedichtband Où mon amour sera ḥoub* schöpfend, drückt Zaïneb Hamdi dringende Fragen aus, die beide Künstlerinnen betreffen: die Wiederaneignung nicht-weißer Körper, ihrer Sprachen und ihrer Geschichte, den Rückzug aus den „Systemen der Väter“ und die Ablehnung jeglicher Essentialisierung als Machtinstrument. Ḥoub entfaltet diese poetischen Worte in Szenen, zwischen Geständnissen und Beschwörungen. Als Echo wird die live hinter den Plattenspielern orchestrierte Musik zu einer Erzählung für sich, die Stimmen, Texturen und Samples dekonstruiert und komponiert, um den Atem des Gedichts zu begleiten. Zusammen lassen Zaïneb und Soumaya eine lebendige Sprache zwischen Oralität und Klängen schweben. Sie rufen zur diskursiven Pluralität auf, indem sie bei jeder Vorstellung eine Stimme aus der Welt der Poesie auf die Bühne einladen, um für die Dauer eines Textes eine einzigartige Geschichte im Herzen des Stücks erklingen zu lassen. In einem kreisförmigen Dekor, das an Science-Fiction erinnert, taucht Ḥoub das Publikum in eine künstlerische und sensorische Kreuzbestäubung ein, bei der Poesie, Musik und Stille den Weg zum Zuhören sowie zur kollektiven Vibration ebnen. • Zaïneb Hamdi ist eine belgische Dichterin, Schriftstellerin und Performerin. Ihr erster Gedichtband, Fils d’Arabe, wurde 2017 veröffentlicht. 2024 veröffentlichte sie Où mon amour sera ḥoub, ausgezeichnet mit dem Literaturpreis Les Grenades – Prix de la marraine 2025, der ein feministisches poetisches Werk auszeichnet. Ihre Texte erforschen Differenz, den Platz der Frauen, Beziehungen zur Männlichkeit, zum Körper und zur Sprache, während sie die Grenzen zwischen dem Intimen und dem Kollektiven verwischen. Neben dem Schreiben ist sie auch im digitalen Raum der sozialen Netzwerke aktiv, wo sie kurze Formen visueller und klanglicher Poesie schafft, die Bild, Text und Video kombinieren. Auf der Bühne entwickelt sie eine Form performativer Poesie, die Spoken Word, Rezitation und Solo-Performances kombiniert. Ihre Stücke wurden in verschiedenen kulturellen Institutionen präsentiert, darunter La Bellone, die Maison Poème, der Beursschouwburg und der Palais de Tokyo. • Soumaya Phéline Abouda, aus Brüssel stammend, ist Klangkünstlerin, DJ, Komponistin und Performerin, aktiv seit 2006 auf belgischen und internationalen Bühnen. Als Resident bei Kiosk Radio, Mitbegründerin der Abende High Needs Low und Mitorganisatorin des Club Détour, bewegt sie sich an der Schnittstelle von Klangschöpfung und alternativen elektronischen Kulturen. Ihre Arbeit erforscht die Entwicklung des DJ-Berufs und die Art und Weise, wie Werkzeuge (CDJ, Plattenspieler und Mischpult) zu echten narrativen und expressiven Instrumenten werden können. Sie bezeichnet diesen Ansatz als „CDJism“, in Fortsetzung des Turntablism, dessen Gesten, Physicalität und Vorstellungswelt sie fortsetzt. Durch diese Forschung verwandelt sie die DJ-Performance in einen Raum des aktiven Zuhörens, der Improvisation und der Komposition in Echtzeit, wo jede Bewegung zu einem Akt des Schreibens wird. Ihr Klanguniversum zeichnet sich durch eine technische und organische Erforschung von Klängen aus, bei der sie tiefe Bässe, komplexe Breakbeats und polyrhythmische Strukturen kombiniert und so einzigartige und ephemere Erfahrungen schafft. Als Mitglied des feministischen Kollektivs „Psst Mlle“ setzt sie sich für mehr Vielfalt und Inklusivität in der elektronischen Musik ein.Do 12 Nov · 20:30Atelier 210 · BrusselsBis 14 Novab 17 € Feydeau, Zimmer 21TheaterFeydeau, Zimmer 21Wir schreiben das Jahr 1920. In Zimmer 21 einer psychiatrischen Klinik in Paris ist Georges Feydeau, einer der größten Vaudeville-Autoren, interniert. Nein, das ist keine Farce, der größte der Vaudevillisten hat sein Leben als Wahnsinniger beendet! Mehr brauchte es nicht, damit zwei Olybrius, die die Codes des Genres aufgriffen, diese tragikomische Situation nutzten, um ein echtes… Vaudeville aus der historischen Realität zu schaffen. Eingesperrt in Zimmer 21 kann Feydeau nicht anders, als Ärzte und Krankenschwestern in grand-guignoleske Figuren eines Stücks zu verwandeln, dessen Held er diesmal ist. Und hier sind die Zuschauer in eine unerbittliche Mechanik verstrickt, in der sich Missverständnisse und zuschlagende Türen in atemberaubendem Tempo abwechseln. Das berühmte Zimmer wird zum Nervenzentrum aller Unordnungen und verwandelt sich durch die Magie des Theaters in ein Hotel, in dem jeder versucht, seine Absichten zu verbergen: Liebhaber, Ehepartner, Dienstboten und Gäste kreuzen sich und verheddern sich bis zur totalen Verwirrung. Eine burleske und virtuose Komödie mit lebhaften Dialogen, in der alles „à la Feydeau“ erzählt wird. Eine Komödie, die die ganze Kunst des Lachens, der Präzision und des perfekt orchestrierten Chaos entfaltet. Eine Truppe enthusiastischer Schauspieler, vollgepackt mit Fantasie, erweist einem der lustigsten Autoren des französischen Repertoires eine glänzende Hommage. Um unsere Winterabende aufzuwärmen und zum Funkeln zu bringen. Es ist jubelnd! _______ Von: Thierry Barbeau und Pierre Berriau / Regie: Valérie Lemaître und Michelangelo Marchese / Mit: Sarah Ber, Itsik Elbaz, Stéphane Fenocchi, Valérie Lemaître, Michelangelo Marchese, Marie-Hélène Remacle / Regieassistenz: Pierre Lognay / Szenografie: Sofia Dilinos / Kostüme: Eggerickx Patricia / Licht: Jérôme Dejean / Ton: David Callas _______ EINE PRODUKTION DES THÉÂTRE LE PUBLIC. MIT HILFE DER FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES – DIREKTION THEATER, UND DER UNTERSTÜTZUNG DES TAX SHELTER DES BELGISCHEN FÖDERALSTAATES VIA BESIDEDo 12 Nov · 20:30Théâtre Le Public · BrusselsBis 31 Dezab 10 € L'ÂGE BÊTE (mit Michèle Laroque und Kad Merad)TheaterL'ÂGE BÊTE (mit Michèle Laroque und Kad Merad)MICHÈLE LAROQUE UND KAD MERAD L'ÂGE BÊTE Texte und Regie: Olivier Baroux Benoit und Claire haben sich gerade erst kennengelernt, sie wollen ihre neue Geschichte in vollen Zügen leben, ohne Grenzen. Rebellen und frei, fordern sie ihre Liebe zu Sex, Alkohol und Fußball ein: Das sind die neuen Sechzigjährigen. Sie weigern sich, sich vom Alter einsperren zu lassen. Trotz ihrer tief verwurzelten Gewohnheiten wollen sie weiterhin wie junge Leute leben und Spaß haben. Willkommen in ihrem „albernen Alter“.Fr 13 Nov · 20:00Cirque Royal · Brussels Die Regeln des Anstands in der modernen GesellschaftTheaterDie Regeln des Anstands in der modernen GesellschaftGeboren werden ist nicht kompliziert. Sterben ist sehr einfach. Leben, zwischen diesen beiden Ereignissen, ist nicht unbedingt unmöglich. Es geht nur darum, die Regeln zu befolgen und die Prinzipien anzuwenden, um sich damit abzufinden, es reicht zu wissen, dass es unter allen Umständen eine Lösung gibt, eine Art zu reagieren und sich zu verhalten, eine Erklärung für Probleme, denn das Leben ist nur eine lange Folge von winzigen Problemen, die jedes für sich eine Antwort verlangt und kennen muss. Dafür reicht es, sich einige kluge Ratschläge anzuhören. Denn es geht darum, von dem Moment an, der bereits so weltlich ist wie die Geburt, zu wissen und zu lernen, seinen Rang zu halten und die Codes zu respektieren, die die Existenz regieren. Es geht schließlich darum, seine Sorgen zu kontrollieren, in notwendigem und relativem Maße zu weinen, die Bedeutung seines Kummers zu beurteilen und immer, in den schwierigsten Momenten des Lebens, den richtigen Anteil zu bewerten, den man ihnen einräumt. Dans Les Règles des guten Benehmens in der modernen Gesellschaft, Jean-Luc Lagarce erforscht die Konformität mit sozialen Codes. Er schlägt mit beißender Ironie vor, dass das Zulassen unserer Gefühle soziale Barrieren durchbrechen könnte. _______ Von: Jean-Luc Lagarce / Regie: Patricia Ide / Mit: Bernard Cogniaux und Aylin Yay / Regieassistenz: Virgile Magniette / Szenografie: Renata Gorka / Komponist Originalmusik: Pascal Charpentier _______ EINE PRODUKTION DES THÉÂTRE LE PUBLIC. MIT HILFE DER FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES – DIREKTION THEATER, UND DER UNTERSTÜTZUNG DES TAX SHELTER DES BELGISCHEN FÖDERALSTAATES VIA BESIDE.Fr 13 Nov · 20:30Théâtre Le Public · BrusselsBis 31 Dezab 10 € Die vier Jahreszeiten – BallettTheaterDie vier Jahreszeiten – BallettDer Barockkomponist Antonio Vivaldi schrieb 'Die vier Jahreszeiten' als Hommage an die Natur. In diesem Spektakel verkörpern die Tänzer die Kraft jeder Jahreszeit mit Präzision und Eleganz.Sa 14 Nov · 20:00–23:00Forest National · Brussels

Häufige Fragen

Theater, Tanz & Comedy in Brüssel: Was ist los?

Theater, Tanz & Comedy in Brüssel: laut Shou 141 Events in den nächsten zwei Wochen (1. November – 14. November). Sieh sie dir oben nach Stadt an oder filtere nach Tag.

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Ja — Shou aktualisiert sie jeden Tag aus offiziellen Quellen in ganz Belgien.