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Per interesse · Bruxelles

Teatro, danza e comicità a Bruxelles

🎭 141 eventi in 2 settimane

Teatro, danza e comicità a Bruxelles: secondo Shou, 141 eventi nelle prossime due settimane (1 novembre – 14 novembre).

Bruxelles si accende con ben centoquarantuno eventi imperdibili tra teatro, danza e comicità per le prossime due settimane. Lasciati conquistare da un ricco cartellone che spazia dall’emozionante danza del balletto Le 4 Stagioni ai grandi protagonisti della risata, tra cui Panayotis Pascot, Jamel Comedy Club, Kody e l’imperdibile spettacolo L’Âge Bête.

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⭐Da non perdere

PANAYOTIS PASCOTTeatroPANAYOTIS PASCOTLun 2 nov · Cirque Royal · Brussels JAMEL COMEDY CLUBTeatroJAMEL COMEDY CLUBDom 8 nov · Cirque Royal · Brussels KODYTeatroKODYMar 10 nov · Cirque Royal · Brussels Le 4 Stagioni - BallettoTeatroLe 4 Stagioni - BallettoSab 14 nov · Forest National · Brussels L'ÂGE BÊTE (con Michèle Laroque e Kad Merad)TeatroL'ÂGE BÊTE (con Michèle Laroque e Kad Merad)Ven 13 nov · Cirque Royal · Brussels HOUBTeatroHOUBGio 12 nov · Atelier 210 · Brussels

🗓️Oggi11 in 2 settimane

Spettacolo d'improvvisazione per bambiniTeatroSpettacolo d'improvvisazione per bambiniSpectacle d'impro pour enfantDom 1 nov · 15:00CC Auderghem · BrusselsFino al 24 apr 2027da 12 € Partita di improvvisazioneTeatroPartita di improvvisazioneMatch d'improDom 1 nov · 20:30CC Auderghem · BrusselsFino al 24 apr 2027da 12 € TeatroIl colpo di una seraUna produzione di teatro di comunità, diretta da Frédérique Lecomte, creata in una sola serata usando un metodo originale: in sole tre ore, partecipanti di ogni estrazione sociale, senza alcuna esperienza teatrale precedente, creano e mettono in scena un'opera che riflette la diversità della società. Il risultato? Uno spettacolo dallo spirito libero e provocatorio, pieno di ironia, gioia, spensieratezza, umorismo e vitalità, che prende vita davanti agli occhi del pubblico, con scene orchestrate dal vivo durante lo spettacolo.Dom 1 nov · 18:00La Tricoterie - Contactenfabriek · BrusselsFino al 24 mag 2027 CabaretTeatroCabaretCabaretDom 1 nov · 20:30Le Petit Chapeau Rond Rouge · BrusselsFino al 19 feb 2027da 13 € CopenhagenTeatroCopenhagenErano amici prima che il mondo sprofondasse nella guerra. Niels Bohr e Werner Heisenberg hanno lavorato un tempo in stretta collaborazione per svelare i segreti dell'atomo. Poi la guerra li ha collocati su fronti opposti. Siamo nel 1941. Heisenberg si reca a Copenaghen, sotto l'occupazione nazista, per incontrare il suo vecchio mentore, Bohr, e sua moglie Margrethe. Non si è mai concordato su ciò che è accaduto tra loro. Mentre tutti e tre rivivono quella serata fatidica, i ricordi si scontrano, le motivazioni vengono messe in discussione e la certezza si rivela sfuggente. Avec Eva Fontaine (Amandaland, BBC), Peter Hald (The Bridge, SVT/DR) e Manuel Klein (War Horse, National Theatre), la pluripremiata opera teatrale di Michael Frayn, Copenhagen, torna su uno dei più grandi misteri della Seconde Guerre mondiale: perché Heisenberg è venuto? Copenhagen de Michael Frayn Mise in scena e scenografia: Robert Chevara Du dal 15 ottobre al 6 novembre 2026, da martedì a domenica alle 19:30, con una matinée la domenica alle 14:30 La Maison Qui Chant - Rue du Viaduc 122, Ixelles Langue: inglese Biglietti: 25 € - 45 € Per maggiori informazioni e per acquistare i biglietti: https://thebridge.brussels/CopenhagenDom 1 nov · 14:30La Maison Qui Chante · BrusselsFino al 6 novda 11 € Il giorno del kiwiTeatroIl giorno del kiwiCosa faresti se uno yogurt sparisse improvvisamente dal tuo frigorifero? Pour Barnabé Leroux, 60 anni, vedovo, contabile estremamente pignolo nell'organizzazione della sua quotidianità, è un mistero tanto quanto un dramma. Mentre chi gli sta intorno lo crede completamente fuori di testa, lui si ostina, fino alla paranoia. Ma chi è il più pazzo, in questa storia? E se la sparizione di uno yogurt potesse cambiare il corso di una vita?... Questo è il punto di partenza di questa pièce, ispirata a un fatto di cronaca... Perché la realtà è a volte molto più folle della finzione, Laetitia Colombani (autrice di «La Tresse») si è divertita follemente a scrivere la storia di Barnabé. Un uomo maniacale e ossessivo, che dopo la morte della moglie, vive solo e vede raramente suo figlio. Il suo legame con il mondo esterno si limita a una visita settimanale dalla sua psicanalista. Un'esistenza regolata al millimetro che gli va perfettamente bene, ma il caso dello yogurt costringerà suo figlio a occuparsi di lui e permetterà di sottolineare la tenera complicità che unisce i due uomini. Un concentrato di comicità stravagante. Una pièce gioiosa, buffa e tenera.Dom 1 nov · 15:00Théâtre Royal des Galeries · BrusselsFino al 22 novda 26 € Il Music-HallTeatroIl Music-HallTra circo e cabaret, il Music Hall inanella numeri: pianista, equilibrista, ballerine, acrobati e musicisti si succedono sul palco.Dom 1 nov · 15:00Théâtre Royal Les Coeurs de Bois · BrusselsFino al 22 novda 8 € TeatroPinocchio«C'era una volta, penserete, un re o una principessa. No, c'era una volta un pezzo di legno parlante». Un pezzo di legno parlante che ha un cuore e che vivrà numerose avventure, una fiaba di formazione, forse il sogno di un burattinaio e di un burattino a fili? O è la storia della Fata e di una misteriosa foresta blu, un racconto meraviglioso per imparare i legami del sogno e di un'infanzia che cresce e scopre la posta in gioco del crescere, o semplicemente il bambino che scopre se stesso più che un burattino ma sempre già un bambino che desidera essere un bambino. Pinocchio, è naturalmente la storia del più famoso burattino a fili e molto di più, la storia di un burattino che diventa un bambino, ma è soprattutto il sogno di un burattinaio e di un burattino. Consigliato a partire dai 4 anni.Dom 1 nov · 15:00–16:30Théâtre Royal du Peruchet · Brusselsda 12 € Carlos Vaquera: NienteTeatroCarlos Vaquera: Niente« RIEN » è il nuovo spettacolo di mentalismo di Carlos Vaquera (con qualche granello di saggezza e un bel po' di umorismo) della durata di circa 110 minuti. E se ci si aspetta RIEN, significa che tutto è possibile. - Che cosa farete oggi? - Niente, ho risposto. - Ancora? - Sì, e non ho ancora finito di fare del bene con RIEN!Dom 1 nov · 16:00–18:00Fou Rire · Brusselsda 15 € Plateau Stand-Up Gold EditionTeatroPlateau Stand-Up Gold EditionLe Comedy Ket ti ha preparato una selezione con i fiocchi: gli umoristi più divertenti e promettenti del momento. Le pepite dello stand-up belga si succedono sullo stesso palco, tra testi ben rodati e improvvisazioni che partono in tutte le direzioni. Ti porteranno nei loro universi dove tutto è possibile… beh, forse non tutto, ma in ogni caso, tutto è buono per una buona battuta. Qui, sul palco, gli umoristi valgono oro… e tu, sei lì per approfittarne!Dom 1 nov · 19:30–21:00Comedy Ket · Brusselsda 14 € Genesis Bruxelles : un viaggio attraverso l'arte, la luce e la musicaTeatroGenesis Bruxelles : un viaggio attraverso l'arte, la luce e la musicaDal 12 al 20 settembre: 1 sessione con musicisti dal vivo tutti i giorni alle 20:00! E dal 25 settembre, il live continua ogni venerdì e sabato alle 20:00! Non perderlo! Cosa ti aspetta Uno spettacolo affascinante sulle origini del mondo Un sistema di video mapping all'avanguardia della tecnologia L'occasione unica di venire a riscoprire un luogo del patrimonio nazionale Un momento fatato da condividere con gli amici o in famiglia Vivi un'immersione musicale e visiva inedita. Goditi un'esperienza unica con un quartetto d'archi dal vivo, in una scenografia maestosa. Sotto la grandezza architettonica di questo spazio, melodie incantevoli prendono vita durante interpretazioni appassionate creando un viaggio sensoriale indimenticabile. Le sessioni con musica dal vivo durano 45 minuti, lasciandoti ancora più tempo per assaporare ogni dettaglio di questa esperienza immersiva e accattivante. Scegli la tua sessione con musica dal vivo direttamente nel calendario di selezione dei biglietti. Non lasciarti sfuggire questa occasione di vivere momenti che uniscono bellezza, emozione e magia in una cornice eccezionale. Biglietti a partire da 24,90 € Infos Date: seleziona le tue date/orari direttamente nel selettore di biglietti Durata: 30 minuti Luogo: Chiesa di Nostra Signora della Vittoria al Sablon - Rue des Sablons, 1000 Bruxelles, Belgio Età richiesta: aperto a tutti Accessibilità: accessibile alle persone a mobilità ridotta Consulta le FAQ di questa esperienza qui Nota bene: lo spettacolo Genesis non è affiliato al gruppo musicale Genesis Vis. Goditi la magia di Genesis in assoluto comfort: prenota il tuo posto premium e goditi lo spettacolo comodamente seduto in un pouf ultra confortevole, con una delle migliori viste della sala. Sistemati, rilassati e lasciati trasportare da una serata di luci indimenticabili.Dom 1 nov · 20:00–21:45Eglise Notre Dame des Victoires au Sablon · Brussels

🗓️Domani4 in 2 settimane

Día de los Muertos: Spettacolo (3+)TeatroDía de los Muertos: Spettacolo (3+)Lasciati trasportare dal mondo colorato del Día de los Muertos! Aedoardo Ramos dà vita alle storie con musica e suoni incantevoli. Vieni ad ascoltare, scoprire e goderti lo spettacolo. EN: Discover the colourful stories of Día de los Muertos, filled with music and magic! FR: Découvre les histoires colorées du Día de los Muertos, pleines de musique et de magie !Lun 2 nov · 16:30–18:00Muntpunt · BrusselsGratis Le 1000 vite di Victor Hugo di Gaëtan FaucerTeatroLe 1000 vite di Victor Hugo di Gaëtan Faucer«Le 1000 vite di Victor Hugo» è un ciclo di incontri-dibattito letterari mensili condotti dall'autore e drammaturgo belga Gaëtan Faucer. Informazioni chiave sull'evento: Luogo: Café-Théâtre Le Petit Chapeau Rond Rouge (rue Père Eudore Devroye 12, 1040 Etterbeek / Bruxelles). Frequenza: Tutti i primi lunedì del mese, alle 19:00 (da settembre a giugno). Formato della serata: Prima parte: La Zwanze de Joske Maelbeek accompagnata dalla sua rubrica «I minuti di felicità di Bruxelles». Cuore dell'evento: Una conversazione guidata da Gaëtan Faucer che esplora un tema originale su Victor Hugo (aneddoti, opere, impegno politico, le donne della sua vita, il romanticismo, ecc.). Open mic: Una presentazione di libri da parte di autori contemporanei invitati (su richiesta preventiva)Lun 2 nov · 19:00–20:30Le Petit Chapeau Rond Rouge · BrusselsGratis LundynamiteTeatroLundynamiteLundynamite Saison 4. Come in ogni buona serie, c'è del nuovo. La Balsamine si unisce ai partner (Le Théâtre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek, Metarage e Le BAMP) per organizzare e programmare le serate Lundynamite ! Un lunedì sera al mese, da ottobre a maggio, ritrovate tre proposte di artisti: volontariamente diverse, a volte strane, spesso in corso, sperimentali o ancora quasi compiute. Un po' come un uovo sorpresa ma con tre regali dentro, il lusso. Di che fare il pieno di novità artistiche avventurose e presentarvi dei lunedì di scoperta degni di un venerdì sera. Lundynamite è anche luoghi da scoprire o riscoprire a Schaerbeek, Saint-Josse e Saint-Gilles, o altrove se lo sentiamo e se ci accolgono. Il programma dettagliato è disponibile sui siti dei partner, così come sui social network, qualche giorno prima del lunedì esplosivo. 5€Lun 2 nov · 19:30Les Halles de Schaerbeek · Brussels PANAYOTIS PASCOTTeatroPANAYOTIS PASCOTNouveau Spectacle de Panayotis Pascot - Tra i due « È fatta, credo di essere ufficialmente un adulto ed è molto meno eccitante di quello che mi avevano venduto… L'umorismo essendo la migliore arma di fronte alla disillusione, ho avuto voglia di fare questo spettacolo! E se ridessimo insieme del fatto che la vita non ha alcun senso? Insomma, essere bambino è magnifico, avere un bambino deve essere magnifico, ma tra i due… non sono sicuro di cogliere il concetto.» Crédits Texte de Panayotis Pascot Photographie: Idriss ‘Yagooz' Tidjani Production: Pillow Lava e Jean-Marc Dumontet ProductionLun 2 nov · 20:00Cirque Royal · Brussels

🗓️Questo weekend36 in 2 settimaneAltro nell’app →

Work-in-progress • Africa is/in the FutureTeatroWork-in-progress • Africa is/in the FutureIl festival sostenuto da La Bellone prosegue la sua indispensabile messa in luce delle iniziative artistiche nere e afrodiscendenti a Bruxelles. Da più di un decennio, Africa is/in the Future si è imposto come uno spazio di convergenza artistica e festosa. Un festival multidisciplinare che non si accontenta di programmare ma fa dialogare contemporaneità africane e afrodiasporiche. Aperto a tutti, rivolge tuttavia un invito esplicito alle persone nere e afrodiscendenti, originarie del continente e delle diaspore. Per questa 11ª edizione, l'evento si pone sotto il segno di una ridefinizione permanente, complice e complessa, come condizione di un futuro realmente condiviso. Au Théâtre National, un incontro approfondisce queste riflessioni appassionanti. Quattro artisti, invitati da Marie Umuhoza, programmatrice del festival, condividono frammenti di ricerche e lavori in corso. Questa presentazione si prolunga con uno scambio con Sékou Séméga, artista e programmatore all'La Bellone, e gli artisti invitati. Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles → Programmazione completa da settembre 2026 www.africaisinthefuture.beVen 6 nov · 15:00Théâtre National Wallonie-Bruxelles · Brussels LA GUERRE DES SEXESTeatroLA GUERRE DES SEXESVen 6 nov · 20:00Centre Culturel d'Auderghem · Brussels+1 altra data The Sassy CabaretTeatroThe Sassy CabaretTuffati nell'universo del Sassy Cabaret! La titolare, Lili Mirezmoi, un personaggio vivace, al contempo sexy e divertente, che non ha peli sulla lingua, ti offre uno show ibrido ricco di molteplici sorprese. Ogni mese puoi scoprire nuovi artisti: Evita de Mee, il braccio destro della titolare e indimenticabile stage kitten, una spogliarellista burlesque dall'anca scatenata, un'inebriante pole dancer, una drag queen sbalorditiva, ma anche drag king rivoluzionari che ti faranno sciogliere, acrobati virtuosi e molti altri saltimbanchi fieri di esserlo. Sulla scia di ciò che il cabaret è sempre stato, il Sassy è uno show divertente, sfacciato, politico, divertente, sorprendente e inclusivo. Sconvolge le tue certezze e ti riempie gli occhi di stelle. Welcome to the Sassy Cabaret!Ven 6 nov · 20:30L'Os à Moelle · BrusselsFino al 7 novda 18 € Sabato raccontato: halloween, la morte, il luttoTeatroSabato raccontato: halloween, la morte, il luttoAdorate ascoltare storie e anche i vostri figli ne vanno matti? Volete scoprire tutta la diversità della letteratura per l'infanzia? Allora venite ad ascoltare Mélina mentre legge le sue migliori scoperte sul tema festivo di Halloween e su quello, più delicato, della morte e del lutto. Dalle 10:00 alle 10:45 (per i bambini da 0 a 3 anni) e dalle 11:00 alle 11:45 (per i bambini da 3 a 6 anni)Sab 7 nov · 10:00–11:45Bibliothèque Jacqueline Harpman · BrusselsGratis Solo una sediaTeatroSolo una sediaUno spettacolo di racconti di Muriel Durant Pour per i 6 anni e + Le vostre orecchie sono ben sistemate? Partiamo in viaggio lungo i racconti. Juste une chaise, delle storie. Minimalista in apparenza, ricco in intensità: un viaggio raccontato che si inventa con voi.Sab 7 nov · 15:00–16:00Bibliothèque-Médiathèque d'Uccle, Le Phare · BrusselsGratis Scrivere il mitoTeatroScrivere il mitoEdipo è una riscrittura di Edipo Re, di Sofocle. Maja Zade modernizza l'insieme dell'intrigo per conservare solo il nodo tragico essenziale: Edipo ha ucciso suo padre e sposato sua madre. A partire da 5 miti conosciuti, Héloïse Ravet, regista dello spettacolo, propone di scriverne alcune righe e di farle risuonare con i nostri immaginari moderni. E voi, cosa cambiereste, cosa conservereste, di un Narciso o di una Medea? Per promemoria, cos'è una Fabrique? Nel prolungamento di diversi spettacoli, le Fabrique vi offriranno l'opportunità di entrare al cuore dei processi di creazione. Questi appuntamenti ludici e privilegiati vi permetteranno di incontrare gli artisti/le artiste programmati/e, per avviare con loro un dialogo intimo a monte del tempo della rappresentazione, scoprire il loro savoir-faire dall'interno e sperimentare un lato del loro metodo. Intervenienti scelti/e orchestreranno questi laboratori, tra adulti o in famiglia, attorno a un bicchiere o a una merenda. Svolgimento di una Fabrique Lo svolgimento di ogni Fabrique è lo stesso: dalle 15:00 alle 17:00, un laboratorio seguito da una pausa conviviale dalle 17:00 alle 18:00, bicchiere offerto, e infine, alle 18:00, lo spettacolo il cui biglietto è a pagamento e a vostro carico. L'acquisto del biglietto può essere effettuato online, per telefono al +32 (0)2 640 35 50 durante gli orari di apertura o tramite reservation@varia.be. Chi può partecipare alle Fabrique? Les Fabriques sono momenti di scoperta artistica che si rivolgono a un pubblico non professionista delle arti della scena. Nessun prerequisito è necessario per parteciparvi.Sab 7 nov · 15:00–17:00Théâtre Varia · Brussels FLEMMETeatroFLEMMESab 7 nov · 16:00Centre Culturel d'Auderghem · Brussels Figaro!TeatroFigaro!Teatro o opera, perché scegliere? Figaro! vi fa riscoprire gli universi di Mozart e Beaumarchais attraverso un adattamento audace dell'opera Les Noces de Figaro e della commedia teatrale Le Mariage de Figaro. Sul palco, Beaumarchais, faceto, tira i fili della commedia, i cui passaggi più forti sono recitati e cantati da cinque cantanti. Questo adattamento utilizza le battute in francese della commedia di Beaumarchais. Le arie sono cantate in italiano in conformità con l'opera di Mozart, e conservano tutta la loro emozione e la loro grandezza. Figaro! propone un'immersione originale negli universi di Beaumarchais e di Mozart, con un intreccio presentato da un Beaumarchais ispirato. L'obiettivo è permettere a un vasto pubblico, familiare o meno con il teatro e l'opera, di (ri)scoprire queste opere e la loro portata, sempre attuale. Accompagnamento al pianoforte. Sottotitoli: EN-FR-NL. Durata: 2h30 (intervallo incluso)Sab 7 nov · 20:00–22:45W:Halll - Centre culturel de Woluwe-Saint-Pierre · Brusselsda 35 € RespiraTeatroRespiraRespire è una storia vera. Racconta come le nostre vite siano intrecciate ad altre vite. Come il mio rapporto con il denaro sia direttamente legato al modo in cui la famiglia di mia madre ha attraversato la guerra. Come la follia sia un modo per trovare un po’ d’aria quando si soffoca. Come salvare chi ci segue quando non riusciamo a salvare noi stessi. Respire è un testo tragicomico che trasforma mia madre nell’eroina di una resistenza sorda e tenace; dove mio padre funge da salvatore suo malgrado. Una piccola storia infranta dalla grande. Allo stesso tempo ridicola e stranamente bella Che dice che ciò che è stato ha avuto un impatto su ciò che è Dove la morte non è così definitiva come si immagina. C’è mio nonno tirchio Mia nonna universitaria Uno zio morto in guerra Un altro che chiede alle donne di fare tutto al posto suo Un bisnonno che fugge durante la guerra E donne che accumulano Che contano Che trattengono il denaro Respire è un testo originale scritto da Geneviève Damas e interpretato da lei. È un monologo. Affronta con umorismo e tenerezza la questione del denaro — dell'(im)possibilità di spenderlo — e dell’autonomia delle donne. Partendo dalla sua storia familiare aneddotica, l’attrice tenta di comprendere ciò che ci muove e ci struttura. Come una semplice incapacità quotidiana testimoni le tracce che la grande storia lascia nei destini umani. Scrittura e interpretazione: Geneviève Damas – Sguardo esterno: Vincent Hennebicq – Compositore: Fabian Fiorini – Costumi: Émilie Jonet – Disegno luci: Jérôme Dejean – Disegno sonoro: Antoinette Collard - Direzione tecnica: Mathieu Bastyns – Regia: Sarah Abd Ali o Paulo Wirtz – Assistenza alla regia: Mathilde Adoynaud – Amministrazione di produzione: Julie-Anaïs Rose – Exécutive Diffusion: Amélie Hayoz – Comunicazione: Nina Dherte – Mediazione: Olivia Goffin e Sandrine Bonjean Un spettacolo della Compagnie Albertine, in coproduzione con il Théâtre Les Tanneurs, Le Vilar, La Coop asbl e Shelter- Prod | Una produzione delegata del Théâtre Les Tanneurs | Con l’aiuto della Fédération Wallonie-Bruxelles, Service du Théâtre | Con il sostegno di Taxshelter.be, ING e del Tax Shelter del governo federale belga | Geneviève Damas è artista associata al Théâtre Les Tanneurs |Sab 7 nov · 20:00W:Halll - Centre culturel de Woluwe-Saint-Pierre · Brusselsda 18 € Spettacolo solista: Kevin Le ForainTeatroSpettacolo solista: Kevin Le ForainLa storia è in parte quella di Kevin! Commovente, preciso e che ti immerge nella pura belgitude a Bruxelles... Autentico e sincero, questo vero ket sa combinare espressione, umorismo, calcio, lo spirito della fiera e molto altro ancora. Ti porta in un “valse à mille temps”, il valzer di una parte della sua vita... Uno spettacolo solista commovente, divertente e particolarmente umano. Al 100% Made in Bruxelles!Dom 8 nov · 11:00–14:00W:Halll - Centre culturel de Woluwe-Saint-Pierre · Brusselsda 10 € WozzeckTeatroWozzeckNel 1914, il compositore Alban Berg assiste a una rappresentazione di Woyzeck, un’opera teatrale frammentaria di Georg Büchner che gli ispirerà un capolavoro magistrale. Con asprezza e senza filtro, il suo Wozzeck dà a vedere la disumanizzazione di un individuo fragile, la cui sete di riconoscimento e di legami sociali si scontra sistematicamente con il rifiuto e gli abusi. In questa nuova produzione, il nostro direttore musicale Alain Altinoglu e il regista Christophe Coppens sonderanno l’universo affettivo caotico del soldato Wozzeck. Una tumultuosa combinazione di violenza e solitudine offusca i confini tra il passato e il presente, tra il reale e l’immaginario. L’anima spezzata, il protagonista è poco a poco vinto da una sola e unica ossessione: l’omicidio. Al momento della sua creazione nel 1925, l’opera di Berg fece l’effetto di una bomba. Cento anni dopo, quest’opera affascinante non ha perso nulla della sua pertinenza. Hai meno di 30 anni? Assisti a questo spettacolo durante il nostro Soirée Young Opera (10.11.2026) e approfitta di un’accoglienza personalizzata, una bevanda gratuita, un programma digitale e una sorpresa dopo la rappresentazione.Dom 8 nov · 15:00La Monnaie · BrusselsFino al 22 nov JAMEL COMEDY CLUBTeatroJAMEL COMEDY CLUBL’Institution Stand-Up Mythique de Jamel Debbouze Plébiscitée dal pubblico e dalla stampa, la Troupe du Jamel Comedy Clubs si impone come l’istituzione imprescindibile della risata. Vera fucina di talenti minuziosamente scovati da Jamel Debbouze, umorista, attore e produttore di successo, questo nuovo spettacolo collettivo ritorna oggi dopo aver già conquistato la capitale e la Francia intera in tour. Un Show Explosif e Imprévisible Le spettacolo si basa sulla meccanica che ha fatto il suo successo: una successione di artisti di alto livello che concatenano battute incisive, sketch inediti e happening totalmente imprevedibili. Per questa nuova stagione, ritroverete attori più talentuosi gli uni degli altri, che si dividono il palco ogni sera per una collaborazione fruttuosa dove l’energia è regina. Più che uno Spettacolo, una Expérience Unique Plus che un semplice palcoscenico, il Jamel Comedy Club è un’esperienza a parte intera dove l’avventura continua a scriversi sotto i vostri occhi. Tra risate a cascata e scoperte artistiche, la Troupe vi garantisce una serata memorabile nel cuore del tempio dell’umorismo. Varcando le porte di questa sala mitica, non assistete solo a uno spettacolo: vivete l’esperienza che ha definito la stand-up in Francia. Venite a scoprire coloro di cui tutti parleranno domani. La freschezza e la semplicità di ciascuno degli artisti seducono e i media sono d’accordo nel dirlo: Pour Libération, è "un’autenticità che si impone come un’evidenza". E per gli Echos, i personaggi sono "divertenti e accattivanti". La Troupe du Jamel Comedy Club, risate a crepapelle ed esperienza unica garantite!Dom 8 nov · 18:00Cirque Royal · Brussels

🗓️Prossimi 7 giorni36 in 2 settimaneAltro nell’app →

Je suis un voleur • Loutfi Chama Fabrice MurgiaTeatroJe suis un voleur • Loutfi Chama Fabrice MurgiaFabrice Murgia torna al Théâtre National con una creazione che unisce respiro epico e realismo di un racconto profondamente incarnato. Un'esistenza quasi interamente sottomessa alla violenza istituzionale e alla reclusione. Dall'infanzia, Loutfi, oggi 44enne, ha inanellato i collocamenti da un'istituzione per minori all'altra, fino a fare diversi soggiorni carcerari. Nel corso degli anni, emerge in lui il desiderio di raccontare la sua storia e di farne nascere una forma destinata alla scena. Il suo incontro con Fabrice Murgia accompagna e sviluppa allora questo progetto di trasmettere, attraverso un racconto singolare, un'esperienza della reclusione e una riflessione sensibile sulla vita "fuori". Concepito per un palcoscenico a misura d'uomo, in grande prossimità con il pubblico, Je suis un voleur fa sfilare gli episodi della vita di Loutfi come tanti quadri portati dagli interpreti. Attraverso questa traiettoria fuori norma, quasi romanzesca, è un'intera parte degli ambienti chiusi che si rivela con le sue violenze e i suoi vicoli ciechi sempre di attualità. Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles Coprésentation La montagna magica In sintesi Loutfi ha passato gran parte della sua vita rinchiuso. Fin dalla sua prima infanzia, ha vissuto in istituzioni e in prigione. Oggi, vuole raccontare il suo percorso in scena. Una testimonianza forte su ciò che significa vivere privati della libertà. Cosa si diventa quando ci si ritrova finalmente fuori?Mar 3 nov · 20:00Théâtre National Wallonie-Bruxelles · BrusselsFino al 14 nov Dyke injectionTeatroDyke injectioncamille freychet A partire dai 14 anni [ Durata: 1h10 ] in collaborazione con maïa blondeau e lisa sallustio Co-presentazione Rideau ❤ atelier210 le cicatrici della terra sono state fatte in una violenza inaudita, eppure ora sono magnifiche. questo ci insegna che le cicatrici possono essere belle. carla, twingo arancione, 11h47 qual è questo momento in cui tutto vacilla? questo punto vacillante e sublime tra la morte e l'estrema vitalità. questo punto di rottura, che sia amoroso, politico, familiare o identitario, e a volte, tutto allo stesso tempo. dyke injection è il racconto della mia dyke* nascita che ha avuto luogo a 144 km/h sull'A7. tra smottamenti, autostop, guasti sul bordo della strada, sole di mezzanotte, cambi di itinerari, incontri casuali, sandwich triangolo sull'area di montauban sud, scoperta dell'era glaciale e dei giorni senza notte, racconto come più nulla potrà essere come prima. *dyke (slang, peggiorativo) lesbica, checca. (geologia) iniezione magmatica verticale che taglia attraverso le rocce dominanti. AFTER SCENE - Gio 05 novembre dopo la rappresentazione. Con il team dello spettacolo. VISITA – Sa 07 novembre. Dalle 14h alle 16h. Dall'asbl L’Architecture qui dégenre.Mar 3 nov · 20:00Le Rideau · BrusselsFino al 13 novda 1,25 € Queen KongTeatroQueen KongDe Hélène Vignal par Georges Lini Un diamante grezzo in forma di uppercut. Emilie Eechaute esplode letteralmente in questo ruolo che impugna con foga, destrezza e mordente. La Libre La pièce tesse il racconto crudo di una dolorosa emancipazione, il ritratto di una giovane ragazza in fiamme. (…) Un'ode al sesso dal punto di vista femminile: appagato, libero, gioioso e consenziente. Le Soir Aussi potente che sconvolgente. Un vero shock. L'Echo "So perché li rende folli. Perché mi sono comportata come la maggior parte dei ragazzi. Ho scopato quando volevo, chi volevo, ho lasciato subito dopo, ho scelto senza aspettare di essere scelta." Per il gruppo lei ne è una. Una bella. Una vera. Una grossa. Una sacra… È quello che dicono nei commenti che fanno suonare il suo telefono a ripetizione, tra insulti ed emoji assassini. Ma lei sceglie di vedere, toccare, ascoltare, gustare. Senza cedere alla pressione e al giudizio del branco. Lei gioca secondo le sue proprie regole. Sola? Forse no... Queen Kong è un testo incisivo e brillante portato da un'eroina che dinamita i codici e decide di seguire a ogni costo questo desiderio di libertà che batte in lei. Qualunque sia il prezzo da pagare. Messo in scena da Georges Lini (Iphigénie à Splott, La Soeur de Jésus-Christ…), Queen Kong è il terzo capitolo della sua "Trilogia delle Antigone" che riunisce feroci oppositrici al fatalismo, agli arbitrari e alle ingiustizie di ogni bordo. Queen Kong parla senza tabù di sessualità, di desiderio e di fantasia. È anche IL romanzo acclamato dai giovani lettori alla sua uscita nel 2021 che ne hanno fatto IL LORO spettacolo. Texte Hélène Vignal | Messa in scena Georges Lini | Avec Emilie Eechaute | Scénographie Olivier Wiame | Illuminazioni Jérôme Dejean assistito da Candice Hansel | Sguardo artistico Sébastien Fernandez | Direzione musicale e composizione François Sauveur | Creazione sonora e composizione Pierre Constant | Musicista e compositore Jérôme Colleyn | Occhio esterno Nargis Benamor Publié alle edizioni Thierry Magnier, coll. L’Ardeur, 2021 Una coproduzione dell'Théâtre de Poche e della Compagnie Belle de NuitMar 3 nov · 20:30Théâtre de Poche · BrusselsFino al 20 novda 14 € Linee di fratturaTeatroLinee di fratturaCome trasporre sul suolo dello spazio scenico tutte le tracce che lascia, per un'ora, un pezzo coreografico? Difficilmente realizzabile, quest'opera grafica unica renderebbe visibili migliaia di impronte. Linee rette sovrapposte a curve. Una rete di macchie si intreccia, si fonde per dissolversi e riemergere di nuovo. Quest'opera grafica si avvicinerebbe a un'accumulazione di logogrammi di Christian Dotremont, lettere danzanti, o alle tele di Jackson Pollock, labirinti colorati e inestricabili, o ancora ai graffiti che ricoprono i muri delle nostre città. Tante proposte per inventare partiture coreografiche a partire da tracce esistenti. Lignes de fracture interroga anche altre tracce, quelle iscritte nei percorsi di vita di donna di ciascuna delle interpreti, e tenta di far dialogare queste diverse generazioni tra loro. Un processo di scambio che invita a riflettere sull'evoluzione del ruolo delle donne nella società di oggi, a smuovere i punti di vista e a tessere legami di complicità. Il concetto di "danza/cinema", marchio di fabbrica della coreografa, l'ha portata a decostruire le nozioni di spazio e tempo. Questa volta, senza ricorrere all'immagine filmata, cerca come reinventare questi ribaltamenti tra diversi spazi percettivi così evidenti nel montaggio cinematografico, unicamente attraverso il movimento e la presenza degli interpreti, la luce e il suono. Michèle Noiret ci offre un pezzo dalle texture molteplici che annuncia come l'ultimo che crea con la sua compagnia. Un ultimo pezzo, non come un addio, ma come una nuova apertura, l'eterna messa in discussione del processo creativo. In co-presentazione con Charleroi danseMar 3 nov · 20:30Théâtre Les Tanneurs · BrusselsFino al 7 novda 12 € MontaigneTeatroMontaigneUna buona conversazione tra amici, un frammento di vita, ecco ciò che Koen De Sutter ci promette. Con la presenza calorosa e incarnata che lo caratterizza, una vita dedicata alla scena, convoca attorno a sé le persone che ama. Alcuni autori ci accompagnano una vita intera, affilano i nostri dubbi, consolano le nostre inquietudini, affinano le nostre visioni. Koen De Sutter dialoga con Montaigne da “quasi sempre”. Ciò che hanno in comune è un gusto per lo scambio, la possibilità di essere contraddetti, di tornare sui propri passi, di preferire l'ipotesi alla certezza pontificante. Koen De Sutter ci offre la possibilità di percepire un monumento della filosofia classica sotto un'altra luce: semplicemente un uomo che, lungo tutta la sua vita, ha scritto per tentare di cogliere la propria esistenza. Andando contro ogni dogma, ogni sistema, Les Essais, che compongono principalmente il testo dello spettacolo, sono una forma di autoritratto in movimento. E se Montaigne ci parlasse direttamente, attraverso i secoli, placando i nostri tormenti contemporanei? In uno spazio minimale, Koen De Sutter, solo attore sul palco accompagnato da suo figlio alla chitarra, dispiega una variazione attorno al racconto di sé. Lo spettacolo prende la forma di una gioiosa conversazione con le persone che ama: il pubblico, suo figlio, Montaigne. Nessun soliloquio qui, ma una ricchezza relazionale che interroga la verità, l'amicizia, la filiazione, il dubbio, la morte, ciò che è giusto, la relazione con l'altro.Mer 4 nov · 19:00Théâtre des Martyrs · BrusselsFino al 15 novda 10 € RicochetTeatroRicochetRicochet, un bel titolo, all'immagine del primo testo potente di Lénaïc Brulé: o come un dramma ne faccia sorgere un altro, di rimbalzo. Claire perde suo figlio Sacha, e attraverso questo lutto impossibile, un altro dolore viene a galla, tagliente, proibito: il rimpianto di essere stata madre. Lénaïc Brulé solleva una domanda eminentemente tabù che rovescia le nostre percezioni della maternità. Attraverso 19 momenti della vita di Claire, 19 frammenti di una memoria frammentata, è anche il processo di un lutto dove la vita scorre a ritroso, che osserviamo. Lo spettacolo esplora con grande umanità l'ambivalenza di essere madre. In uno spazio epurato dove ogni segno conta, gli attori incarnano personaggi in piena tragedia. Il racconto è pensato come un tribunale: assistiamo al processo che la società fa a una donna, ciò che dovrebbe essere o sentire. Lénaïc Brulé immagina il teatro come uno spazio che apre conversazioni, nuove vie. Conducendo un lavoro nel tempo in ambiente associativo, avendo a cuore di portare la voce di persone invisibilizzate, principalmente donne, Ricochet è una magnifica risposta artistica al suo impegno. La frammentazione del testo, il suo tagliente, si confrontano alla tenerezza di sguardo della messa in scena e ci colgono.Mer 4 nov · 19:00Théâtre des Martyrs · BrusselsFino al 15 novda 10 € Laggiù la luceTeatroLaggiù la luceBoykid non ha un corpo come gli altri. Tanto meglio: ne farà un manifesto. Tra archivi, diario filmato e paesaggi, dispiega i suoi ricordi come si stendono prove. Come ci si ama, come si combatte, come ci si inventa quando niente ci somiglia? Con un misto di rabbia e tenerezza, posa uno sguardo sull'impatto della sua identità trans e disabile nei suoi legami familiari e nella sua costruzione. Il pubblico viene progressivamente interpellato. L'intimo diventa un terreno di gioco, la vulnerabilità una forza. Un pezzo queer accessibile agli etero.Mer 4 nov · 19:00Les Riches-Claires · BrusselsFino al 20 nov EdipoTeatroEdipoChristina gestisce un'azienda di prodotti chimici in Grecia, fino a quando non viene aperta un'indagine per misurare il reale impatto ambientale della sua società e le conseguenze sulla salute. Tensioni appaiono all'interno del suo stesso clan – una rissa tra suo fratello e il suo dipendente che è anche il suo amante e il padre del suo futuro figlio – e verità sepolte riemergono in superficie: ogni personaggio porta i segni delle violenze esplicite e di quelle che non dicono il loro nome. La parola sarà lo scampo salvifico di fronte alla fatalità? Quattro interpreti entrano ed escono a piacimento da un'arena centrale – un dispositivo circolare e di un'efficacia semplice, che attinge tanto alle tradizioni antiche quanto al teatro di strada –. Ognuno si integra all'azione nel cuore dell'agorà o ne diventa spettatore, ridefinendo uno spazio centrato sul movimento. Tutti sono affabili, simpatici se non addirittura accattivanti a prima vista, un'immagine che Héloïse Ravet si diverte a scalfire riutilizzando alcuni codici del circo. Nella tragedia edipica riscritta da Zade, è la madre-sposa dell'eroe eponimo ad essere al centro del pezzo. Qui, la vedova in disparte lascia il posto all'archetipo della boss lady nelle vesti di Christina. Œdipus mette in atto i rapporti di potere e di predazione, lo stupro, le caste disconnesse e incestuose. Il mito si ancora nell'era #MeToo e della parola liberata.Mer 4 nov · 19:00Théâtre Varia · BrusselsFino al 13 novda 13 € Grande festa di compleanno B-B-B-B-BIG dei Pink Screens!TeatroGrande festa di compleanno B-B-B-B-BIG dei Pink Screens!Pink Screens si unisce a Halles de Schaerbeek per ideare una serata di compleanno queer, spettacolare e felicemente indisciplinata. Per l'occasione, tre universi si incontrano sul palco. Cabaret Mademoiselle arriva con il suo mix esplosivo di drag, umorismo e irriverenza. HOTSPOT esplora il desiderio, lo strip e i codici della maschilità attraverso uno show animato da performer transmasc. E infine, special guest della famigerata BIXARIA Queer Brazilian Club Night di Amsterdam arrivano a Bruxelles con la loro sensualità brasiliana e una seria dose di r4bas-shaking. E nessun altro se non Bissy verrà a scuotere tutto questo allegro mix di compleanno! Butchi-who? Butchibou! Essere professionalmente sexy è un lavoro a tempo pieno, che un Sagittario deve assumersi. Con un Ascendente in MC-ing, Butchibou vi guida in un delizioso caos attraverso il nostro PINK SCREENS bday bash! Unitevi a noi per celebrare 25 anni di cinema, di comunità, di resistenza e di festa. Sarete la ciliegina sulla nostra torta di compleanno?Mer 4 nov · 19:30Les Halles de Schaerbeek · Brusselsda 12 € Gaspard Melville - Bruxelles ChaosTeatroGaspard Melville - Bruxelles ChaosBXL, CADAVRE EXQUIS In una vera dichiarazione d'amore a Bruxelles, Gaspard Melville rivela con un umorismo tagliente i segreti di fabbricazione della sua città natale. Mezzo storico, mezzo stand-upper, ci trascina nel DNA di Bruxelles, un territorio surrealista e refrattario a ogni forma di disciplina. Colpo di fulmine del TTO, questo solo-in-scena investe la grande sala per raccontare l'epopea bruxellese, dalla copertura della Senne fino all'Expo 58, dall'umorismo della STIB al borgomastro a dorso d'elefante. Dopo aver creato la pagina “Les Visites de mon voisin” sui social, Gaspard Melville condensa in questo spettacolo le sue migliori aneddoti. Ci porta nel rovescio del decoro per tentare di catturare l'anima inafferrabile di questa città in mille pezzi. Risultato: 80 minuti di nuoto desincronizzato nel grande bagno bruxellese. E se Gaspard graffia a volte la città al passaggio, il suo spettacolo le rende tutto sommato omaggio: una città senza dogma, capace del peggio come del meglio, dove la bellezza può sorgere dal caos. Da e Avec Gaspard Melville Creazione video Julien Mus Musica originale Julien Delcroix Production Vassilia van der Heyden Coproduzione Théâtre de la Toison d’Or e Décadrages asblMer 4 nov · 19:30TTO - Théâtre de la Toison d'Or · BrusselsFino al 28 novda 11 € RICTUS POCUS – Una stagione d'improvvisazione in tutte le sue formeTeatroRICTUS POCUS – Una stagione d'improvvisazione in tutte le sue formeUna compagnia, quattro formati e un'intera stagione per scoprire l'improvvisazione in tutte le sue forme. Rictus Pocus torna regolarmente al TRAC con spettacoli differenti, ma sempre costruiti in diretta, con l'energia della compagnia e le idee del pubblico. Le Rictus Pocus Show Des improvvisazioni brevi e folli, categorie estratte a sorte, vincoli inattesi e impulsi dati dal pubblico. Uno spettacolo ritmato in cui tutto può ancora capovolgersi fino all'ultima scena. Le Catch delle Rictus Pocus Des squadre si sfidano in un catch d'improvvisazione esplosivo. Sfide, categorie, adrenalina e colpi di scena: il pubblico vota e decide chi si aggiudicherà la vittoria. Le Rictus Concept Une creazione originale ideata dalla compagnia attorno a un concetto particolare. Una lunga storia improvvisata, un universo differente a ogni appuntamento e il piacere di vedere un'intrigo intero nascere sotto i vostri occhi. Le Summer Rictus Show La versione estiva di Rictus Pocus: sempre 100% improvvisata, sempre imprevedibile, con un'energia leggera e gioiosamente folle per godersi l'estate al TRAC. Nessun testo imparato. Nessun copione previsto. Ogni rappresentazione è diversa e il pubblico ha sempre la sua parola da dire. Spettacolo a cappello: ciascuno sceglie liberamente la propria offerta alla fine della rappresentazione. Pagamento in contanti. Cena dalle 18:30. Ultimo ordine di ristorazione alle 19:45. Spettacolo alle 20:00, fine verso le 21:50. Prenotazione fortemente consigliata: https://forms.gle/cbJnp8qP9mr9UTkp7 Le TRAC – Casa dell'Improvvisazione 110 rue Albert Meunier, 1160 Auderghem Calendrier 2026-2027: * 2 settembre 2026 – Rictus Pocus Show * 7 ottobre 2026 – Catch delle Rictus Pocus * 4 novembre 2026 – Rictus Concept * 2 dicembre 2026 – Rictus Pocus Show * 6 gennaio 2027 – Catch delle Rictus Pocus * 3 febbraio 2027 – Rictus Concept * 3 marzo 2027 – Rictus Pocus Show * 7 aprile 2027 – Catch delle Rictus Pocus * 5 maggio 2027 – Rictus Concept * 2 giugno 2027 – Rictus Pocus Show * 7 luglio 2027 – Summer Rictus Show * 13 luglio 2027 – Summer Rictus Show Rictus Pocus : molteplici formati, un'unica regola — nulla è scritto.Mer 4 nov · 20:00Le TRAC · BrusselsFino al 13 lug 2027 ROBIN HOODTeatroROBIN HOODda Bénédicte Philippon Quand i ricchi diventano sempre più ricchi e i poveri sempre più poveri, è tempo che Robin Hood faccia giustizia. Sarà Othmane Moumen a interpretare l'eroe che raddrizza i torti. Circondato da una gioiosa compagnia, ci trascina in una favola vivace e impegnata, vero eco allo stato del mondo di oggi. Un'avventura piena di slancio e di brio. Avec  Ariel Bwabo, Émilie Guillaume, Elliott Guyot, Gustave Renders, Guy Pion, Jean-François Rossion, Jérôme Vilain, Julien Besure, Laurie Degand, Lucien Larivière, Mathilde Daffe, Othmane Moumen, Thierry Janssen   Mise in scena Catherine Couchard e Émilie GuillaumeAssistenza alla regia Manon PerrouelleScenografia Cécile VannieuwerburghCombattimenti Émilie GuillaumeCostumi Béa PendesiniLuci Viktor BudoVideo Allan BeurmsMusica originale Laurent BeumierTrucco Emma Toussaint En coproduzione con la Coop asbl e Shelter Prod. […]Gio 5 nov · 20:15Théâtre Royal du Parc · BrusselsFino al 31 dic

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ChanceTeatroChanceCéline è madre di un bambino piccolo, Iago. Rispetto alla norma, lui è «in situazione di handicap». Ma, per lei, è semplicemente straordinario. Tania, che possiede la stessa singolarità genetica di questo bambino, è una cantante. A trent'anni, vorrebbe conoscere l'amore. Eva è un'attrice. Condivide con le altre due una passione per il palcoscenico. Attraverso il teatro e la musica dal vivo, queste tre donne ci fanno entrare nell'universo parallelo dell'handicap. Perseguitate dalla violenza delle istituzioni e dall'ingiunzione alla normalità, resistono e si lanciano all'inseguimento di un'utopia. E se un mondo non escludente fosse a portata di immaginazione? C'era una possibilità su ventiduemila che Iago fosse portatore della sindrome di Williams-Beuren. Questa possibilità, la sua mamma la custodisce, lei che evolve quotidianamente accanto a un bambino dall'intelligenza diversa, appassionato di meccanica, detentore di capacità di interazione sociale senza pari. Eppure la scuola non ne vuole sapere: bisogna togliere Iago dal percorso classico, inviarlo in un istituto specializzato. Questo senza contare sulla determinazione di questa madre amazzone dei tempi moderni, pronta a tutto affinché suo figlio abbia il diritto di esistere così com'è, perché è perfetto così. A immagine del quotidiano della regista, la teatralità di Chance è rock'n'roll, traboccante di audacia ed energia. Il trio femminile evolve all'interno di una scenografia intergalattica, armandosi di umorismo e poesia per trascendere la realtà e dire, sul palco, ciò che non si dice nella vita. Dalla felicità di essere madre all'angoscia di una società di estrema destra dove i test genetici prenatali sarebbero obbligatori, Céline Beigbeder ci trascina in una gioiosa maratona con, all'arrivo, la speranza di una società meno blindata e più inclusiva.Mar 10 nov · 19:30Théâtre Varia · BrusselsFino al 14 novda 10 € KODYTeatroKODYÉVOLUÉ – nuovo spettacolo Kody è in piena ricerca di evoluzione ma ammette di non conoscersi totalmente. Per porvi rimedio, propone al pubblico di raggiungerlo nel suo viaggio attraverso i suoi ricordi e i suoi sogni dove si incrociano personaggi stravaganti incontrati lungo tutto il corso della sua vita. Dai pastori congolesi 2.0 alle star della rumba congolese e della trap, dalle star di cinema della sua infanzia ai Comedy club americani, da suo padre diplomatico ai resti della colonizzazione... Tra scoppi di risate e scoppi di vita, Kody vi propulsa in un mondo dove il passato sussurra al futuro e dove ogni istante reinventa la realtà.Mar 10 nov · 20:00Cirque Royal · Brussels AdversoeursTeatroAdversoeursTra esultanza e umorismo, Adversœurs… è innanzitutto il desiderio di una donna di raccontarci la sua fascinazione per due sportive eccezionali, due donne di campo dal destino inaudito: le sorelle Williams. A partire dalla loro storia, ha creato un parallelo con la sua e si interroga in filigrana sulle sue relazioni con sua sorella: come essere sorelle pur essendo rivali, come restare sorelle senza diventare rivali… Cosa resta oltre il conflitto, oltre la performance? La loro sororità permetterà loro di attraversare tutto? Questa sororità sopravviverà a tutte le prove? Due racconti che si intrecciano magnificamente, e si parlerà di corpo, di donne, di pelle, di ambizione, di tennis, di posto da prendere, di movimento, di sforzo e di performance. Si parlerà anche di fedeltà, di complicità, d'amore. Che siate fan del tennis, delle sorelle Williams, o delle storie di famiglia, raggiungeteci da entrambi i lati della rete per scoprire questo testo inedito, in una distribuzione al cordolo. Gioco, set e match! _______ Di: Stéphanie Mangez / Accompagnamento alla scrittura: Raïssa M'bilo / Regia: Stéphanie Blanchoud / Con: Claudine Gourdin, Olivia Harkay , Tamara Kalvanda, Stéphanie Mangez / Assistenza alla regia: Lena Janev / Scenografia: Dimitri Shumelinsky / Costumi: Elise Abraham / Luce: Théron Benoît / Design sonoro: Géraldine Capart / Composizione musicale: Jean-François Arsy / Coaching sportivo/tennis: Billy Mahieu _______ UNA COPRODUZIONE DEL THÉÂTRE LE PUBLIC e della compagnia MAPS. CON L'AIUTO DELLA FEDERAZIONE VALLONIA-BRUXELLES - DIREZIONE DEL TEATRO, E IL SOSTEGNO DEL TAX SHELTER DELLO STATO FEDERALE BELGA VIA BESIDE. Il progetto ha beneficiato di una borsa CED-WB/Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, della borsa Autrices Grandes Scènes (SACD/THÉÂTRE LE PUBLIC), ed è stato sviluppato nel quadro della Residenza d'Ecriture Enfants Admis/Cie MAPS.Mer 11 nov · 19:00Théâtre Le Public · BrusselsFino al 31 dicda 10 € NEXUS - Alla ricerca di una voceTeatroNEXUS - Alla ricerca di una voceGli altri Esperienza sensoriale e fisica, quasi spirituale, NEXUS – À la recherche d'une voie è uno spettacolo che tocca la vulnerabilità dello spirito umano. Quattro interpreti sono sulla scena e spiegano i nuovi immaginari generati da una percezione alterata della realtà. Sono sul filo, tutto si gioca in un soffio, in mondi interiori dalla percezione non normativa, in cui i corpi si muovono, dicono e gridano senza un rumore. Il pezzo di Oumar Diallo tocca il delicato valore dell'istante, rompe il muro che separa pubblico e artisti, passa attraverso il movimento, le parole, l'incarnazione, per infondere la vita. Proveniente dagli universi street e club, la danza di Oumar Diallo è contemporanea. NEXUS – À la recherche d'une voie è la sua prima creazione di gruppo, dopo il suo notato duo Kifesh 2.0 (2024).Mer 11 nov · 20:00Les Brigittines · BrusselsFino al 14 nov Les TémérairesTeatroLes TémérairesUn'ultima ripresa eccezionale dei Téméraires de Bart Van Loo, che coinciderà con l'uscita del suo nuovo libro Le tour de la Grande Bourgogne. Sur les traces des Téméraires.Mer 11 nov · 20:30Wolubilis · BrusselsFino al 12 novda 20 € Spaghetti WesternTeatroSpaghetti WesternTra piatti sporchi, bottiglie vuote e bicchieri infranti da proiettili si apre un mondo di cowboy/girl, fuorilegge, eroi/ine e anti-eroi/ine. Qualcuno si fa fracassare il cranio senza ragione. La croce di Cristo viene mitragliata e un duello scoppia attorno ai suoi detriti. Partendo da un prologo intriso di violenza e cliché, Spaghetti Western interroga l'ipocrisia della nuova politica imperialista occidentale. Una decostruzione satirica ed epico-storica della nostra (cosiddetta) storia del dopoguerra. In questo spettacolo, il Far West non si situa né nel XIX secolo né negli Stati Uniti. Al contrario, il Far West è qui, ovunque e ora. Le immagini di violenza non possono più essere bandite dalla vita quotidiana. E la propaganda mirata a giustificare la politica occidentale all'interno dell'ordine geopolitico è anch'essa onnipresente. A tal punto che iniziamo a trovare ciò normale. Nel frattempo, la polarizzazione e il malessere crescono all'interno della popolazione. Avec Spaghetti Western, gli attori/trici e i registi/e di teatro Aurelie Di Marino, Renée Goethijn, Femke Stallaert, Michiel Soete, Oscar Briou, Edoardo Ripani, Oxana Sankova, Atta Nasser, Nona Buhrs, Roel Faes, Paola Bartoletti, Yuni Mahieu, Giovanni Barcella, Kaat Arnaert, Tomas Pevenage e Anthony Chang si ispirano al genere cinematografico italiano omonimo, variante critica del western americano classico, che ha conosciuto il suo apogeo alla fine degli anni '60. • Aurelie Di Marino (°1986) è regista di teatro e regista. Ha studiato scienze della letteratura alla KU Leuven e ha ottenuto il suo master in regia al RITCS nel 2013. Nel quadro della sua pratica, evolve tra teatro, performance e ricerca e sviluppa un percorso artistico affermato, tanto individualmente quanto attraverso collaborazioni di lunga durata e collettivi. La sua pratica artistica si caratterizza per un interesse marcato per l'ideologia, il potere, l'etica e i miti collettivi. Si è esibita sul palco in qualità di attrice e creatrice, così come in contesti di esposizione, e ha partecipato a produzioni in istituzioni come il Kaaitheater, Antigone, il Beursschouwburg, il Theater Arsenaal, Detheatermaker e Buda. Dal 2013 al 2022, è stata una delle membri fondatrici di K.A.K. (Koekelbergse Alliantie van Knutselaars), un collettivo che, attraverso occupazioni artistiche di spazi pubblici e abbandonati in Belgio e a livello internazionale, conduceva ricerche sull'auto-organizzazione, la comunità e l'autonomia artistica. Dal 2022, lavora su Malgré Tout, una cronaca pluriennale della "civiltà" occidentale, creata a Bruxelles nel giugno 2025, in collaborazione con il Kaaitheater e il Théâtre Varia. • Renée Goethijn (°1987, BE, lei) ha seguito la formazione in creazione alla RITCS School of Arts de Bruxelles. Lì esplora i confini tra il teatro e le arti visive. Crea spettacoli visivi e assurdi, nei quali la scenografia è spesso al cuore della rappresentazione. Crea così realtà parallele strane che mettono a nudo i principi e meccanismi che reggono la nostra realtà sociale. Dall'ottenimento del suo diploma, il lavoro artistico di Renée consiste in un'interazione permanente tra un percorso individuale, pratiche collettive e altre collaborazioni. Nel 2014, ha fondato K.A.K. (Koekelbergse Alliantie van Knutselaars) con diversi altri ex studenti del RITCS. Un'associazione orizzontale che raggruppa 16 creatori/trici di teatro, bricoleur/euses, pensatori/trici e altri creatori/trici, alla ricerca di altre forme di creazione, di presentazione e di collettività. Con K.A.K., ha realizzato in particolare negli ultimi anni Office de Tourisme/ Agence de Voyage (2016), Life, Death and Television (2018), Snøw (2019), The Unheard (2020),… Con KWP, ha realizzato in particolare 4 Women Getting Sick (2025), una coproduzione del Kaaitheater, di Viernulvier, di Antigone e di C-takt/Beyond the black box.Gio 12 nov · 20:00KVS BOL · BrusselsFino al 13 novda 8 € LAS VEGASTeatroLAS VEGAS«Libertà, fluidità, causticità, faccia tosta. Dena Vahdani è miracolosa. Militante petulante, fuori dagli schemi. Divertente da piangere.» Paris Match Las Vegas racconta l’arte di sopravvivere senza buone carte. “Life is not a matter of holding good cards, but of playing a poor hand well. “ Nella vita, la questione non è avere le carte giuste in mano, ma giocare bene una mano pessima. Di fronte al razzismo, al sessismo e all’omofobia che può subire, Dena riesce a trasformare questi eventi dolorosi in esperienze positive grazie alla sua resilienza e alle sue iconiche «punchline». Essere lesbica e iraniana è sempre così sovversivo nella nostra società. Eppure, Dena ne fa oggi, più che mai, la sua più grande forza. Après Dena, Princesse Guerrière, scambia la guerra per una ricerca più fine: disarmare i suoi antagonisti con l’umorismo, la precisione e l’intelligenza. 5 biglietti solidali a 5€ saranno riservati a ogni rappresentazione dei progetti arti della scena (salvo eccezione). Grazie di scrivere a reservation@halles.be 16 € / 24€Gio 12 nov · 20:00Les Halles de Schaerbeek · BrusselsFino al 27 nov HOUBTeatroHOUBCome descrivere i nostri corpi se non abbiamo un linguaggio? In arabo, ḥoub significa «amore» sotto tutte le sue forme. La radice ح ب ب («ḥbb») fa riferimento al seme, al nucleo, a ciò che porta la vita in sé. Qui, Ḥoub simboleggia un dialogo sororale tra la poesia di Zaïneb Ḥamdi e la pratica del turntablism di Soumaya Phéline Abouda. Attingendo alla sua raccolta di poesia Où mon amour sera ḥoub*, Zaïneb Hamdi esprime domande pressanti che riguardano le due artiste: la riappropriazione dei corpi non bianchi, delle loro lingue e della loro storia, il ritiro dai «sistemi dei Padri» e il rifiuto di ogni essenzializzazione come strumento di potere. Ḥoub dispiega queste parole poetiche in scene, tra confessioni e incantazioni. In eco, la musica orchestrata dal vivo dietro i piatti diventa un racconto a parte intera, che decostruisce e compone voci, texture e sample per accompagnare il soffio della poesia. Insieme, Zaïneb e Soumaya fanno fluttuare un linguaggio vivo tra oralità e suoni. Chiamano alla pluralità discorsiva invitando a ogni rappresentazione una voce del mondo della poesia sul palco al fine di far risuonare, il tempo di un testo, una storia unica al cuore dello spettacolo. In un decoro circolare dalle sembianze di fantascienza, Ḥoub immerge il pubblico in una impollinazione incrociata artistica e sensoriale dove la poesia, la musica e il silenzio aprono la via all’ascolto così come alla vibrazione collettiva. • Zaïneb Hamdi è una poetessa, scrittrice e performer belga. La sua prima raccolta di poesia, Fils d’Arabe, è stata pubblicata nel 2017. Nel 2024, ha pubblicato Où mon amour sera ḥoub, premiato dal premio letterario Les Grenades – Prix de la marraine 2025, che distingue un’opera poetica femminista. I suoi testi esplorano la differenza, il posto delle donne, i rapporti alla mascolinità, al corpo e al linguaggio, pur sfumando i confini tra l’intimo e il collettivo. Oltre alla scrittura, è anche attiva nello spazio digitale dei social network, dove crea brevi forme di poesia visiva e sonora combinando immagine, testo e video. Sul palco, sviluppa una forma di poesia performativa che combina spoken word, recitazione e performance in solo. I suoi spettacoli sono stati presentati in diverse istituzioni culturali, in particolare La Bellone, la Maison Poème, il Beursschouwburg e il Palais de Tokyo. • Soumaya Phéline Abouda, originaria di Bruxelles, è artista sonora, DJ, compositrice e performer, attiva dal 2006 sulle scene belghe e internazionali. Come residente alla Kiosk Radio, cofondatrice delle serate High Needs Low e coorganizzatrice del Club Détour, si situa all’incrocio della creazione sonora e delle culture elettroniche alternative. Il suo lavoro esplora l’evoluzione del mestiere di DJ e il modo in cui gli strumenti (CDJ, piatti e tavolo di missaggio) possono diventare veri strumenti narrativi ed espressivi. Qualifica questo approccio di «CDJism», nel prolungamento del turntablism, di cui perpetua i gesti, la fisicità e l’immaginario. Attraverso questa ricerca, trasforma la performance DJ in uno spazio di ascolto attivo, d’improvvisazione e di composizione in tempo reale, dove ogni movimento diventa un atto di scrittura. Il suo universo sonoro si caratterizza per un’esplorazione tecnica e organica dei suoni, dove combina bassi profondi, breakbeat complessi e strutture poliritmiche, creando così esperienze uniche ed effimere. Come membro del collettivo femminista «Psst Mlle», si impegna per più diversità e inclusività nella musica elettronica.Gio 12 nov · 20:30Atelier 210 · BrusselsFino al 14 novda 17 € Feydeau, camera 21TeatroFeydeau, camera 21Siamo nel 1920. Nella camera 21 di un ospedale psichiatrico di Parigi, Georges Feydeau, uno dei più grandi autori di vaudeville è internato. No, non è una farsa, il più grande dei vaudevillisti ha finito la sua vita folle! Non ne serviva di più affinché due Olybrius, riprendendo i codici del genere, si impossessassero di questa situazione tragicomica per creare un vero… vaudeville a partire dalla realtà storica. Chiuso nella camera 21, Feydeau non può fare a meno di trasformare medici e infermiere in personaggi grandguignoleschi di una pièce di cui questa volta è l'eroe. Ed ecco gli spettatori arruolati in una meccanica implacabile, dove equivoci e porte che sbattono si susseguono a un ritmo sfrenato. La famosa camera diventa il centro nevralgico di tutti i disordini, e, per la magia del teatro si trasforma in un hotel dove ognuno cerca di dissimulare le proprie intenzioni: amanti, coniugi, domestici e invitati si incrociano e si intrecciano fino alla confusione totale. Una commedia burlesca e virtuosa, dai dialoghi vivaci, dove tutto si racconta « alla maniera di Feydeau ». Una commedia che dispiega tutta l'arte della risata, della precisione e del caos perfettamente orchestrato. Una compagnia di attori entusiasti, pieni di immaginazione, rendono un omaggio brillante a uno degli autori più divertenti del repertorio francese. Per riscaldare e far scintillare le nostre serate invernali. È esilarante! _______ Di: Thierry Barbeau e Pierre Berriau / Regia: Valérie Lemaître e Michelangelo Marchese / Con: Sarah Ber, Itsik Elbaz, Stéphane Fenocchi, Valérie Lemaître, Michelangelo Marchese, Marie-Hélène Remacle / Assistenza alla regia: Pierre Lognay / Scenografia: Sofia Dilinos / Costumi: Eggerickx Patricia / Luce: Jérôme Dejean / Suono: David Callas _______ UNA PRODUZIONE DEL THÉÂTRE LE PUBLIC. CON L'AIUTO DELLA FEDERAZIONE VALLONIA-BRUXELLES – DIREZIONE DEL TEATRO, E IL SOSTEGNO DEL TAX SHELTER DELLO STATO FEDERALE BELGA VIA BESIDEGio 12 nov · 20:30Théâtre Le Public · BrusselsFino al 31 dicda 10 € L'ÂGE BÊTE (con Michèle Laroque e Kad Merad)TeatroL'ÂGE BÊTE (con Michèle Laroque e Kad Merad)MICHÈLE LAROQUE E KAD MERAD L'ÂGE BÊTE Testi e regia: Olivier Baroux Benoit e Claire si sono appena conosciuti, vogliono vivere la loro nuova storia fino in fondo, senza limiti. Ribelli e liberi, rivendicano il loro amore per il sesso, l'alcol e il calcio: sono i nuovi sessantenni. Si rifiutano di lasciarsi rinchiudere dall'età. Nonostante le loro abitudini ben radicate, vogliono continuare a vivere come giovani e divertirsi. Benvenuti nel loro «âge bête».Ven 13 nov · 20:00Cirque Royal · Brussels Le regole del saper vivere nella società modernaTeatroLe regole del saper vivere nella società modernaNascere, non è complicato. Morire, è molto facile. Vivere, tra questi due eventi, non è necessariamente impossibile. Non si tratta che di seguire le regole e di applicare i principi per accomodarsi, basta sapere che in tutte le circostanze, esiste una soluzione, un mezzo per reagire e comportarsi, una spiegazione ai problemi, perché la vita non è che una lunga serie di minimi problemi, che, ciascuno, chiama e deve conoscere una risposta. Per questo basta venire ad ascoltare alcuni consigli avveduti. Perché si tratta di conoscere e di imparare, fin dall'istante già così mondano della sua nascita, a tenere il proprio rango e rispettare i codici che reggono l'esistenza. Si tratta infine di controllare le proprie pene, di piangere in quantità necessaria e relativa, di giudicare l'importanza del proprio dolore e sempre, negli istanti più difficili della vita, di valutare la giusta parte che si accorda loro. Dans Les Règles del saper vivere nella società moderna, Jean-Luc Lagarce esplora la conformità ai codici sociali. Suggerisce, con un'ironia mordente, che lasciare parlare i nostri sentimenti potrebbe rompere le barriere sociali. _______ Di: Jean-Luc Lagarce / Regia: Patricia Ide / Con: Bernard Cogniaux e Aylin Yay / Assistenza alla regia: Virgile Magniette / Scenografia: Renata Gorka / Compositore musica originale: Pascal Charpentier _______ UNA PRODUZIONE DEL THÉÂTRE LE PUBLIC. CON L'AIUTO DELLA FEDERAZIONE VALLONIA-BRUXELLES – DIREZIONE DEL TEATRO, E IL SOSTEGNO DEL TAX SHELTER DELLO STATO FEDERALE BELGA VIA BESIDE.Ven 13 nov · 20:30Théâtre Le Public · BrusselsFino al 31 dicda 10 € Le 4 Stagioni - BallettoTeatroLe 4 Stagioni - BallettoIl compositore barocco Antonio Vivaldi ha scritto 'Le 4 Stagioni' come un omaggio alla natura. In questo spettacolo, i ballerini incarnano la forza di ogni stagione con precisione ed eleganza.Sab 14 nov · 20:00–23:00Forest National · Brussels

Domande frequenti

Teatro, danza e comicità a Bruxelles: cosa c’è in programma?

Teatro, danza e comicità a Bruxelles: secondo Shou, 141 eventi nelle prossime due settimane (1 novembre – 14 novembre). Sfogliali qui sopra per città o filtra per giorno.

Questo elenco è aggiornato ogni giorno?

Sì — Shou lo aggiorna ogni giorno da fonti ufficiali in tutto il Belgio.