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Por interés · Bruselas

Teatro, danza y comedia en Bruselas

🎭 141 eventos en 2 semanas

Teatro, danza y comedia en Bruselas: según Shou, 141 eventos en las próximas dos semanas (1 de noviembre – 14 de noviembre).

La vibrante cartelera de Bruselas ofrece esta quincena un total de 141 eventos, destacando el ballet Las 4 estaciones y la obra L'ÂGE BÊTE con Michèle Laroque y Kad Merad. La programación abarca 129 propuestas teatrales junto a memorables funciones de comedia y danza con artistas como Panayotis Pascot, Jamel Comedy Club, Kody y HOUB.

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⭐No te lo pierdas

PANAYOTIS PASCOTTeatroPANAYOTIS PASCOTLun 2 nov · Cirque Royal · Brussels JAMEL COMEDY CLUBTeatroJAMEL COMEDY CLUBDom 8 nov · Cirque Royal · Brussels KODYTeatroKODYMar 10 nov · Cirque Royal · Brussels Las 4 estaciones - BalletTeatroLas 4 estaciones - BalletSáb 14 nov · Forest National · Brussels L'ÂGE BÊTE (con Michèle Laroque y Kad Merad)TeatroL'ÂGE BÊTE (con Michèle Laroque y Kad Merad)Vie 13 nov · Cirque Royal · Brussels HOUBTeatroHOUBJue 12 nov · Atelier 210 · Brussels

🗓️Hoy11 en 2 semanas

Espectáculo de improvisación para niñosTeatroEspectáculo de improvisación para niñosSpectacle d'impro pour enfantDom 1 nov · 15:00CC Auderghem · BrusselsHasta el 24 abr 2027desde 12 € Partido de improvisaciónTeatroPartido de improvisaciónMatch d'improDom 1 nov · 20:30CC Auderghem · BrusselsHasta el 24 abr 2027desde 12 € TeatroLe coup d'un soirUna producción de teatro comunitario, dirigida por Frédérique Lecomte, creada en una sola velada utilizando un método original: en solo tres horas, participantes de todos los ámbitos de la vida, sin experiencia teatral previa, crean e interpretan en el escenario una obra que refleja la diversidad de la sociedad. ¿El resultado? Una representación de espíritu libre y provocadora, llena de ironía, alegría, despreocupación, humor y vitalidad, que cobra vida ante los ojos del público, con escenas orquestadas en vivo durante la representación.Dom 1 nov · 18:00La Tricoterie - Contactenfabriek · BrusselsHasta el 24 may 2027 CabaretTeatroCabaretCabaretDom 1 nov · 20:30Le Petit Chapeau Rond Rouge · BrusselsHasta el 19 feb 2027desde 13 € CopenhagueTeatroCopenhagueEran amigos antes de que el mundo se hundiera en la guerra. Niels Bohr y Werner Heisenberg trabajaron antaño en estrecha colaboración para desentrañar los secretos del átomo. Después, la guerra los situó en bandos opuestos. Estamos en 1941. Heisenberg viaja a Copenhague, bajo ocupación nazi, para encontrarse con su antiguo mentor, Bohr, y su esposa, Margrethe. Jamás se han puesto de acuerdo sobre lo que ocurrió entre ellos. Mientras los tres reviven esa velada fatídica, los recuerdos chocan, se cuestionan las motivaciones y la certeza resulta esquiva. Avec Eva Fontaine (Amandaland, BBC), Peter Hald (The Bridge, SVT/DR) y Manuel Klein (War Horse, National Theatre), la galardonada obra de Michael Frayn, Copenhagen, vuelve sobre uno de los mayores misterios de la Seconde Guerre mundial: ¿por qué vino Heisenberg? Copenhagen de Michael Frayn Mise en escena y escenografía: Robert Chevara Du Del 15 de octubre al 6 de noviembre de 2026, de martes a domingo a las 19:30, con una función matinal el domingo a las 14:30. La Maison Qui Chant - Rue du Viaduc 122, Ixelles Langue: inglés Entradas: 25 € - 45 € Para más información y para comprar entradas: https://thebridge.brussels/CopenhagenDom 1 nov · 14:30La Maison Qui Chante · BrusselsHasta el 6 novdesde 11 € El día del kiwiTeatroEl día del kiwi¿Qué haría si un yogur desapareciera repentinamente de su nevera? Pour Barnabé Leroux, 60 años, viudo, experto contable extremadamente meticuloso en la organización de su vida cotidiana, es un misterio tanto como un drama. Mientras su entorno lo cree completamente loco, se obstina, hasta la paranoia. Pero, ¿quién es el más loco en esta historia? ¿Y si la desaparición de un yogur pudiera cambiar el curso de una vida?... Ese es el punto de partida de esta obra, inspirada en un hecho real… Porque la realidad es a veces mucho más loca que la ficción, Laetitia Colombani (autora de «La Tresse») se divirtió locamente escribiendo la historia de Barnabé. Un hombre maníaco y obsesivo, que desde la muerte de su esposa, vive solo y rara vez ve a su hijo. Su vínculo con el mundo exterior se limita a una visita semanal a su psicoanalista. Una existencia regulada al milímetro que le conviene perfectamente, pero el asunto del yogur obligará a su hijo a ocuparse de él y permitirá resaltar la tierna complicidad que une a los dos hombres. Un concentrado de diversión disparatada. Una obra alegre, cómica y tierna.Dom 1 nov · 15:00Théâtre Royal des Galeries · BrusselsHasta el 22 novdesde 26 € El Music-HallTeatroEl Music-HallEntre circo y cabaret, el Music Hall encadena los números: pianista, equilibrista, bailarinas, acróbatas y músicos se suceden en el escenario.Dom 1 nov · 15:00Théâtre Royal Les Coeurs de Bois · BrusselsHasta el 22 novdesde 8 € TeatroPinocchio«Érase una vez, van a creer que un rey o una princesa. No, érase una vez un trozo de madera que habla». ¿Un trozo de madera que habla y que tiene un corazón y que vivirá numerosas aventuras, un cuento de hadas e iniciático, quizás el sueño de un titiritero y de una marioneta de hilos? ¿O es la historia del Hada y de un misterioso bosque azul, un cuento maravilloso para aprender los vínculos del sueño y de una infancia que crece y descubre los retos de crecer, o simplemente el niño que se descubre más que un títere pero siempre ya un niño que desea ser un niño? Pinocchio es, por supuesto, la historia de la marioneta de hilos más famosa y mucho más aún, la historia de una marioneta que se convierte en un niño, pero es sobre todo el sueño de un titiritero y de una marioneta. Recomendado a partir de 4 años.Dom 1 nov · 15:00–16:30Théâtre Royal du Peruchet · Brusselsdesde 12 € Carlos Vaquera: NadaTeatroCarlos Vaquera: Nada«RIEN» es el nuevo espectáculo de mentalismo de Carlos Vaquera (con unas pizcas de sabiduría y bastante humor) con una duración de +/- 110 minutos. Y si uno no espera NADA, significa que todo es posible.             - ¿Qué vas a hacer hoy?             - Nada, respondí.             - ¿Otra vez?             - Sí, ¡y no he terminado de hacer el bien con NADA!Dom 1 nov · 16:00–18:00Fou Rire · Brusselsdesde 15 € Plateau Stand-Up Gold EditionTeatroPlateau Stand-Up Gold EditionLe Comedy Ket te ha preparado una selección hecha con mimo: los humoristas más divertidos y prometedores del momento. Las joyas del monólogo (stand-up) belga se suceden en el mismo escenario, entre textos bien rodados y bromas improvisadas que van por todos lados. Te llevarán a sus universos donde todo es posible… bueno, quizás no todo, pero en cualquier caso, todo vale para un buen chiste. Aquí, sobre el escenario, los humoristas valen oro… ¡y tú estás ahí para disfrutarlo!Dom 1 nov · 19:30–21:00Comedy Ket · Brusselsdesde 14 € Genesis Bruxelles : un voyage à travers l'art, la lumière et la musiqueTeatroGenesis Bruxelles : un voyage à travers l'art, la lumière et la musiqueDel 12 al 20 de septiembre: ¡1 sesión con músicos en directo todos los días a las 20:00! Y a partir del 25 de septiembre, ¡el directo continúa cada viernes y sábado a las 20:00! ¡No te lo pierdas! Lo que te espera Un espectáculo fascinante sobre los orígenes del mundo Un dispositivo de vídeo mapping a la vanguardia de la tecnología La oportunidad única de venir a redescubrir un lugar del patrimonio nacional Un momento mágico para compartir entre amigos o en familia Vive una inmersión musical y visual inédita. Disfruta de una experiencia única con un cuarteto de cuerda en directo, en una decoración majestuosa. Bajo la grandeza arquitectónica de este espacio, melodías cautivadoras cobran vida durante interpretaciones apasionadas creando un viaje sensorial inolvidable. Las sesiones con música en directo duran 45 minutos, dejándote aún más tiempo para saborear cada detalle de esta experiencia inmersiva y cautivadora. Elige tu sesión con música en directo directamente en el calendario selector de entradas. No dejes pasar esta oportunidad de vivir momentos que mezclan belleza, emoción y magia en un marco excepcional. Entradas a partir de 24,90 € Infos Date: selecciona tus fechas / horas directamente en el selector de entradas Duración: 30 minutos Lugar: Iglesia de Nuestra Señora de las Victorias en el Sablon - Rue des Sablons, 1000 Bruselas, Bélgica Edad requerida: abierto a todos Accesibilidad: accesible para personas con movilidad reducida Consulta las FAQ de esta experiencia aquí Nota: el espectáculo Genesis no está afiliado al grupo de música Genesis Vis la magia de Genesis con un confort absoluto: reserva tu asiento prémium y disfruta del espectáculo instalado/a en un puf ultra cómodo, con una de las mejores vistas de la sala. Instálate, relájate y déjate llevar por una noche de luces inolvidables.Dom 1 nov · 20:00–21:45Eglise Notre Dame des Victoires au Sablon · Brussels

🗓️Mañana4 en 2 semanas

Día de los Muertos: Espectáculo (3+)TeatroDía de los Muertos: Espectáculo (3+)¡Déjate llevar por el colorido mundo del Día de los Muertos! Aedoardo Ramos da vida a las historias con música y sonidos encantadores. Ven a escuchar, descubrir y disfrutar. EN: Discover the colourful stories of Día de los Muertos, filled with music and magic! FR: Découvre les histoires colorées du Día de los Muertos, pleines de musique et de magie !Lun 2 nov · 16:30–18:00Muntpunt · BrusselsGratis Las 1000 vidas de Victor Hugo por Gaëtan FaucerTeatroLas 1000 vidas de Victor Hugo por Gaëtan Faucer«Las 1000 vidas de Victor Hugo» es un ciclo de tertulias literarias mensuales animado por el autor y dramaturgo belga Gaëtan Faucer. Informaciones clave sobre el evento: Lugar: Café-Théâtre Le Petit Chapeau Rond Rouge (calle Père Eudore Devroye 12, 1040 Etterbeek / Bruselas). Frecuencia: Todos los primeros lunes de mes, a las 19h (de septiembre a junio). Formato de la velada: Primera parte: La Zwanze de Joske Maelbeek acompañada de su sección «Los minutos de felicidad bruselense». Corazón del evento: Una charla a cargo de Gaëtan Faucer explorando un tema original sobre Victor Hugo (anécdotas, obra, compromiso político, las mujeres de su vida, el romanticismo, etc.). Escena abierta: Una presentación de libros por autores contemporáneos invitados (previa solicitud)Lun 2 nov · 19:00–20:30Le Petit Chapeau Rond Rouge · BrusselsGratis LundynamiteTeatroLundynamiteLundynamite Saison 4. Como en toda buena serie, hay novedades. ¡La Balsamine se une a los socios (Le Théâtre de la Vie, Les Halles de Schaerbeek, Metarage y Le BAMP) para organizar y programar las veladas Lundynamite! Un lunes por la noche al mes, de octubre a mayo, encuentre tres propuestas de artistas: voluntariamente diferentes, a veces extrañas, a menudo en curso, experimentales o incluso casi terminadas. Un poco como un huevo sorpresa pero con tres regalos dentro, el lujo. Algo para llenarse de novedades artísticas aventureras y presentarle lunes de descubrimiento dignos de un viernes por la noche. Lundynamite es también lugares para descubrir o redescubrir en Schaerbeek, Saint-Josse y Saint-Gilles, o incluso en otros lugares si nos apetece y si nos acogen. El programa detallado está disponible en los sitios de los socios, así como en las redes sociales, unos días antes del lunes explosivo. 5€Lun 2 nov · 19:30Les Halles de Schaerbeek · Brussels PANAYOTIS PASCOTTeatroPANAYOTIS PASCOTNouveau Spectacle de Panayotis Pascot - Entre los dos «Ya está, creo que soy oficialmente un adulto y es mucho menos emocionante de lo que me habían vendido… ¡Siendo el humor la mejor arma frente a la desilusión, tuve ganas de hacer este espectáculo! ¿Y si nos riéramos juntos del hecho de que la vida no tiene ningún sentido? En fin, ser niño es magnífico, tener un niño debe ser magnífico, pero entre los dos… no estoy seguro de captar el concepto.» Crédits Texte de Panayotis Pascot Photographie: Idriss ‘Yagooz’ Tidjani Production: Pillow Lava y Jean-Marc Dumontet ProductionLun 2 nov · 20:00Cirque Royal · Brussels

🗓️Este fin de semana36 en 2 semanasMás en la app →

Work-in-progress • Africa is/in the FutureTeatroWork-in-progress • Africa is/in the FutureEl festival impulsado por La Bellone continúa su indispensable puesta en luz de las iniciativas artísticas negras y afrodescendientes en Bruselas. Desde hace más de una década, Africa is/in the Future se ha impuesto como un espacio de convergencia artística y festiva. Un festival multidisciplinar que no se contenta con programar, sino que hace dialogar contemporaneidades africanas y afrodiaspóricas. Abierto a todos, dirige sin embargo una invitación explícita a las personas negras y afrodescendientes, originarias del continente y de las diásporas. Para esta 11ª edición, el evento se coloca bajo el signo de una redefinición permanente, cómplice y compleja, como condición de un futuro realmente compartido. Au Théâtre National, un encuentro profundiza estas reflexiones apasionantes. Cuatro artistas, invitados por Marie Umuhoza, programadora del festival, comparten fragmentos de investigaciones y trabajos en curso. Esta presentación se prolonga con un intercambio con Sékou Séméga, artista y programador en La Bellone, y los artistas invitados. Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruselas → Programación completa desde septiembre de 2026 www.africaisinthefuture.beVie 6 nov · 15:00Théâtre National Wallonie-Bruxelles · Brussels LA GUERRE DES SEXESTeatroLA GUERRE DES SEXESVie 6 nov · 20:00Centre Culturel d'Auderghem · Brussels+1 fecha más The Sassy CabaretTeatroThe Sassy Cabaret¡Sumérgete en el universo del Sassy Cabaret! La jefa, Lili Mirezmoi, un personaje colorido, a la vez sexy y divertido, que no tiene pelos en la lengua, te ofrece un show híbrido con múltiples sorpresas. Cada mes, puedes descubrir nuevos artistas: Evita de Mee, el brazo derecho de la jefa e inolvidable stage kitten, una bailarina de striptease burlesco de caderas endiabladas, una bailarina de pole dance embriagadora, una drag queen deslumbrante, pero también drag kings revolucionarios que te harán derretirte, acróbatas virtuosos y muchos otros saltimbanquis orgullosos de serlo. En la vena de lo que el cabaret siempre ha sido, el Sassy es un show entretenido, impertinente, político, divertido, sorprendente e inclusivo. Sacude tus certezas y te llena los ojos de estrellas. ¡Bienvenido al Sassy Cabaret!Vie 6 nov · 20:30L'Os à Moelle · BrusselsHasta el 7 novdesde 18 € Sábado contado: halloween, la muerte, el lutoTeatroSábado contado: halloween, la muerte, el luto¿Te encanta escuchar historias y a tus hijos también? ¿Quieres descubrir toda la diversidad de la literatura infantil? Entonces ven a escuchar a Mélina en la lectura de sus mejores descubrimientos sobre el tema festivo de Halloween y el tema más delicado de la muerte y el duelo. De 10:00 a 10:45 (para niños de 0 a 3 años) y de 11:00 a 11:45 (para niños de 3 a 6 años)Sáb 7 nov · 10:00–11:45Bibliothèque Jacqueline Harpman · BrusselsGratis Solo una sillaTeatroSolo una sillaUn espectáculo de cuentos de Muriel Durant Pour para los 6 años en adelante ¿Están sus oídos bien instalados? Partamos de viaje al hilo de los cuentos. Juste une chaise, historias. Minimalista en apariencia, rico en intensidad: un viaje contado que se inventa con ustedes.Sáb 7 nov · 15:00–16:00Bibliothèque-Médiathèque d'Uccle, Le Phare · BrusselsGratis Escribir el MitoTeatroEscribir el MitoEdipo es una reescritura de Edipo Rey, de Sófocles. Maja Zade moderniza el conjunto de la intriga para no conservar más que el nudo trágico esencial: Edipo ha matado a su padre y desposado a su madre. A partir de 5 mitos conocidos, Héloïse Ravet, directora de escena del espectáculo, propone reescribir algunas líneas de ellos y hacerlos resonar con nuestros imaginarios modernos. Y usted, ¿qué cambiaría, qué conservaría de un Narciso o de una Medea? Para recuerdo, ¿qué es una Fábrica? En la prolongación de varios espectáculos, las Fábricas le ofrecerán la oportunidad de entrar en el corazón de los procesos de creación. Estas citas lúdicas y privilegiadas le permitirán conocer a los artistas programados, para iniciar con ellos un diálogo íntimo antes del tiempo de la representación, descubrir su saber hacer desde el interior y experimentar una parte de su método. Interventores elegidos orquestarán estos talleres, entre adultos o en familia, en torno a una copa o una merienda. Desarrollo de una Fábrica El desarrollo de cada Fábrica es el mismo: de 15h a 17h, un taller seguido de una pausa de convivencia de 17h a 18h, copa ofrecida, y por fin, a las 18h, el espectáculo cuya entrada es de pago y a sus expensas. La compra del billete puede realizarse en línea, por teléfono en el +32 (0)2 640 35 50 durante las horas de apertura o mediante reservation@varia.be. ¿Quién puede participar en las Fábricas? Les Fabriques son momentos de descubrimiento artístico que se dirigen a un público no profesional de las artes escénicas. Ningún prerrequisito es necesario para participar en ellos.Sáb 7 nov · 15:00–17:00Théâtre Varia · Brussels FLEMMETeatroFLEMMESáb 7 nov · 16:00Centre Culturel d'Auderghem · Brussels ¡Fígaro!Teatro¡Fígaro!¿Teatro u ópera, por qué elegir? Figaro! te hace redescubrir los universos de Mozart y Beaumarchais a través de una audaz adaptación de la ópera Les Noces de Figaro y de la obra de teatro Le Mariage de Figaro. En el escenario, Beaumarchais, juguetón, mueve los hilos de la obra, cuyos pasajes más fuertes son interpretados y cantados por cinco cantantes. Esta adaptación utiliza las réplicas en francés de la obra de Beaumarchais. Las arias se cantan en italiano de acuerdo con la ópera de Mozart, y conservan toda su emoción y su grandeza. Figaro! propone una inmersión original en los universos de Beaumarchais y Mozart, con una trama presentada por un Beaumarchais inspirado. El objetivo es permitir a un gran público, familiarizado o no con el teatro y la ópera, (re)descubrir estas obras y su relevancia, que sigue vigente. Acompañamiento al piano. Subtitulado: EN-FR-NL. Duración: 2h30 (incluido el entreacto)Sáb 7 nov · 20:00–22:45W:Halll - Centre culturel de Woluwe-Saint-Pierre · Brusselsdesde 35 € RespireTeatroRespireRespire es una historia real. Cuenta cómo nuestras vidas están tejidas con otras vidas. Cómo mi relación con el dinero está directamente vinculada a la manera en que la familia de mi madre atravesó la guerra. Cómo la locura es una manera de encontrar un poco de aire cuando uno se ahoga. Cómo salvar a quienes nos siguen cuando no logramos salvarnos a nosotros mismos. Respire es un texto tragicómico que transforma a mi madre en heroína de una resistencia sorda y tenaz; donde mi padre hace las veces de salvador a su pesar. Una pequeña historia destrozada por la gran historia. A la vez ridícula y extrañamente bella Que dice que lo que fue impactó lo que es Donde la muerte no es tan definitiva como imaginamos. Está mi abuelo tacaño Mi abuela universitaria Un tío muerto en la guerra Otro que pide a las mujeres que hagan todo en su lugar Un bisabuelo que huye durante la guerra Y mujeres que acumulan Que cuentan Que retienen el dinero Respire es un texto original escrito por Geneviève Damas e interpretado por ella. Es un monólogo. Aborda con humor y ternura la cuestión del dinero —de la (im)posibilidad de gastarlo— y de la autonomía de las mujeres. A partir de su historia familiar anecdótica, la actriz intenta comprender qué nos mueve y nos estructura. Cómo una simple incapacidad cotidiana da testimonio de las huellas que la gran historia deja en los destinos humanos. Escritura e interpretación: Geneviève Damas – Mirada externa: Vincent Hennebicq – Compositor: Fabian Fiorini – Vestuario: Émilie Jonet – Diseño de iluminación: Jérôme Dejean – Diseño sonoro: Antoinette Collard - Dirección técnica: Mathieu Bastyns – Regiduría: Sarah Abd Ali o Paulo Wirtz – Asistencia a la puesta en escena: Mathilde Adoynaud – Administración de producción: Julie-Anaïs Rose – Exécutive Diffusion: Amélie Hayoz – Comunicación: Nina Dherte – Mediación: Olivia Goffin y Sandrine Bonjean Un espectáculo de la Compagnie Albertine, en coproducción con el Théâtre Les Tanneurs, Le Vilar, La Coop asbl y Shelter- Prod | Una producción delegada del Théâtre Les Tanneurs | Con la ayuda de la Fédération Wallonie-Bruselas, Service du Théâtre | Con el apoyo de Taxshelter.be, ING y del Tax Shelter del gobierno federal belga | Geneviève Damas es artista asociada al Théâtre Les Tanneurs |Sáb 7 nov · 20:00W:Halll - Centre culturel de Woluwe-Saint-Pierre · Brusselsdesde 18 € Monólogo: Kevin Le ForainTeatroMonólogo: Kevin Le Forain¡La historia es en parte la de Kevin! Conmovedor, certero y sumergiéndote en el puros belgitude en el Bruselas... Auténtico y sincero, este auténtico ket sabe combinar la expresión, el humor, el fútbol, el espíritu de feria y aún mucho más. Te lleva en un “valse à mille temps”, el vals de una parte de su vida... ¡Una representación en solitaria conmovedora, divertida y singularmente humana! ¡100% Hecho en Bruselas!Dom 8 nov · 11:00–14:00W:Halll - Centre culturel de Woluwe-Saint-Pierre · Brusselsdesde 10 € WozzeckTeatroWozzeckEn 1914, el compositor Alban Berg asiste a una representación de Woyzeck, una obra de teatro fragmentaria de Georg Büchner que le inspirará una obra maestra magistral. Con aspereza y sin filtros, su Wozzeck da a ver la deshumanización de un individuo frágil, cuya sed de reconocimiento y de vínculos sociales choca sistemáticamente con el rechazo y los abusos. En esta nueva producción, nuestro director musical Alain Altinoglu y el director de escena Christophe Coppens sondearán el universo afectivo caótico del soldado Wozzeck. Una tumultuosa combinación de violencia y soledad nubla las fronteras entre el pasado y el presente, entre lo real y lo imaginario. Con el alma rota, el protagonista es poco a poco ganado por una única y exclusiva obsesión: el asesinato. Durante su creación en 1925, la ópera de Berg tuvo el efecto de una bomba. Cien años después, esta obra fascinante no ha perdido nada de su relevancia. ¿Tiene menos de 30 años? Asista a este espectáculo durante nuestra Soirée Young Opera (10.11.2026) y disfrute de una acogida personalizada, una bebida gratuita, un programa digital y una sorpresa después de la representación.Dom 8 nov · 15:00La Monnaie · BrusselsHasta el 22 nov JAMEL COMEDY CLUBTeatroJAMEL COMEDY CLUBLa Institution Stand-Up Mythique de Jamel Debbouze Plébiscitée por el público y la prensa, la Troupe du Jamel Comedy Clubs se impone como la institución ineludible de la risa. Verdadera cantera de talentos minuciosamente detectados por Jamel Debbouze, humorista, actor y productor de éxito, este nuevo espectáculo colectivo regresa hoy tras haber conquistado ya la capital y toda Francia en gira. Un Show Explosif y Imprévisible Le espectáculo se basa en la mecánica que ha hecho su éxito: una sucesión de artistas de alto nivel encadenando chistes contundentes, sketches inéditos y happenings totalmente imprevisibles. Para esta nueva temporada, encontrarán comediantes más talentosos unos que otros, compartiendo el escenario cada noche para una colaboración fructífera donde la energía es reina. Más que un Espectáculo, una Expérience Unique Plus que un simple escenario, el Jamel Comedy Club es una experiencia en toda regla donde la aventura continúa escribiéndose ante sus ojos. Entre risas en cascada y descubrimientos artísticos, la Troupe le garantiza una velada memorable en el corazón del templo del humor. Al cruzar las puertas de esta sala mítica, no solo asiste a un espectáculo: vive la experiencia que definió el stand-up en Francia. Venga a descubrir a aquellos de los que todo el mundo hablará mañana. La frescura y la simplicidad de cada uno de los artistas seducen y los medios están de acuerdo en decirlo: Pour Libération, es "una autenticidad que se impone como una evidencia". Y para los Echos, los personajes son "divertidos y entrañables". ¡La Troupe du Jamel Comedy Club, carcajadas y experiencia única garantizadas!Dom 8 nov · 18:00Cirque Royal · Brussels

🗓️Próximos 7 días36 en 2 semanasMás en la app →

Je suis un voleur • Loutfi Chama Fabrice MurgiaTeatroJe suis un voleur • Loutfi Chama Fabrice MurgiaFabrice Murgia regresa al Théâtre National con una creación que combina aliento épico y realismo de un relato profundamente encarnado. Una existencia casi totalmente sometida a la violencia institucional y al encierro. Desde la infancia, Loutfi, hoy de 44 años, ha encadenado los traslados de una institución para menores a otra, hasta pasar varias estancias en prisión. Con el paso de los años, emerge en él el deseo de contar su historia y hacer nacer una forma destinada al escenario. Su encuentro con Fabrice Murgia acompaña y desarrolla entonces este proyecto de transmitir, a través de un relato singular, una experiencia del encierro y una reflexión sensible sobre la vida "afuera". Concebido para un escenario a escala humana, en gran proximidad con el público, Je suis un voleur hace desfilar los episodios de la vida de Loutfi como cuadros llevados por los intérpretes. A través de esta trayectoria fuera de lo común, casi novelesca, es un sector entero de los medios cerrados el que se revela con sus violencias y sus callejones sin salida siempre de actualidad. Coproduction Théâtre National Wallonie-Bruxelles Coprésentation La montaña mágica En resumen Loutfi ha pasado gran parte de su vida encerrado. Desde su más tierna infancia, ha vivido en instituciones y en prisión. Hoy, quiere contar su recorrido en el escenario. Un testimonio fuerte sobre lo que significa vivir privado de libertad. ¿Qué se convierte uno cuando se encuentra finalmente afuera?Mar 3 nov · 20:00Théâtre National Wallonie-Bruxelles · BrusselsHasta el 14 nov Inyección de diqueTeatroInyección de diquecamille freychet A partir de 14 años [ Duración: 1h10 ] en colaboración con maïa blondeau y lisa sallustio Co-presentación Rideau ❤ atelier210 las cicatrices de la tierra fueron hechas con una violencia inaudita, y sin embargo ahora son magníficas. eso nos enseña que las cicatrices pueden ser hermosas. carla, twingo naranja, 11h47 ¿cuál es ese momento en el que todo cambia? este punto vacilante y sublime entre la muerte y la vitalidad extrema. este punto de ruptura, ya sea amoroso, político, familiar o identitario, y a veces, todo a la vez. dyke injection es el relato de mi nacimiento dyke* que tuvo lugar a 144 km/h en la A7. entre deslizamientos de tierra, autostop, averías en el borde de la carretera, sol de medianoche, cambios de itinerario, encuentros fortuitos, sándwich triangular en el área de montauban sur, descubrimiento de la era glacial y los días sin noche, cuento cómo nada podrá volver a ser como antes. *dyke (argot, peyorativo) lesbiana, tortillera. (geología) inyección magmática vertical que corta a través de las rocas dominantes. AFTER SCENE - Jueves 05 de noviembre después de la representación. Con el equipo del espectáculo. VISITA – Sábado 07 de noviembre. De 14h a 16h. Por la asbl L’Architecture qui dégenre.Mar 3 nov · 20:00Le Rideau · BrusselsHasta el 13 novdesde 1,25 € Queen KongTeatroQueen KongDe Hélène Vignal por Georges Lini Un diamante en bruto en forma de uppercut. Emilie Eechaute explota literalmente en este papel que agarra con ímpetu, destreza y mordacidad. La Libre La pieza teje el relato crudo de una dolorosa emancipación, el retrato de una joven en llamas. (…) Una oda al sexo desde el punto de vista femenino: floreciente, libre, alegre y consentido. Le Soir Aussi potente a la vez que conmovedor. Un verdadero choque. L'Echo « Sé por qué los vuelve locos. Porque me comporté como la mayoría de los tíos. Follé cuando quería, con quien quería, me fui inmediatamente después, elegí sin esperar a ser elegida. » Para el grupo ella es una. Una bella. Una verdadera. Una gorda. Una maldita… Eso es lo que dicen en los comentarios que hacen sonar su teléfono repetidamente, entre insultos y emojis asesinos. Pero ella elige ver, tocar, escuchar, probar. Sin ceder a la presión y al juicio de la manada. Ella juega según sus propias reglas. ¿Sola? Quizás no... Queen Kong es un texto incisivo y brillante llevado por una heroína que dinamita los códigos y decide seguir a toda costa ese deseo de libertad que late en ella. Sea cual sea el precio a pagar. Dirigido por Georges Lini (Iphigénie à Splott, La Soeur de Jésus-Christ…), Queen Kong es la tercera parte de su «Trilogía de Antígona» que reúne a feroces opositoras al fatalismo, a los arbitrarios y a las injusticias de todo tipo. Queen Kong habla sin tabúes de sexualidad, de deseo y de fantasía. Es también LA novela aclamada por los jóvenes lectores a su salida en 2021 que la convirtieron en SU espectáculo. Texte Hélène Vignal | Dirección Georges Lini | Avec Emilie Eechaute | Scénographie Olivier Wiame | Iluminación Jérôme Dejean asistido por Candice Hansel | Mirada artística Sébastien Fernandez | Dirección musical y composición François Sauveur | Creación sonora y composición Pierre Constant | Músico y compositor Jérôme Colleyn | Ojo exterior Nargis Benamor Publié en las ediciones Thierry Magnier, col. L’Ardeur, 2021 Una coproducción del Théâtre de Poche y de la Compagnie Belle de NuitMar 3 nov · 20:30Théâtre de Poche · BrusselsHasta el 20 novdesde 14 € Líneas de fracturaTeatroLíneas de fractura¿Cómo transponer sobre el suelo del espacio escénico todas las huellas que deja, durante una hora, una pieza coreográfica? Difícilmente realizable, esta obra gráfica única haría visibles miles de huellas. Líneas rectas se superponen a curvas. Una red de manchas se entrecruza, se fusiona para disolverse y surgir de nuevo. Esta obra gráfica se acercaría a una acumulación de logogramas de Christian Dotremont, letras danzantes, o de lienzos de Jackson Pollock, laberintos coloridos e inextricables, o incluso de grafitis que cubren las paredes de nuestras ciudades. Tantas propuestas para inventar partituras coreográficas a partir de huellas existentes. Lignes de fracture cuestiona también otras huellas, las inscritas en los recorridos de vida de mujer de cada una de las intérpretes, e intenta hacer dialogar estas diferentes generaciones entre sí. Un proceso de intercambio que invita a reflexionar sobre la evolución del lugar de las mujeres en la sociedad de hoy, a remover los puntos de vista y a tejer lazos de complicidad. El concepto de «danza/cine», marca de fábrica de la coreógrafa, la ha llevado a deconstruir las nociones de espacio y tiempo. Esta vez, sin recurrir a la imagen filmada, busca cómo reinventar estos cambios entre diferentes espacios perceptivos tan evidentes en el montaje cinematográfico, únicamente por el movimiento y la presencia de las intérpretes, la luz y el sonido. Michèle Noiret nos ofrece una pieza con texturas múltiples que anuncia como la última que crea con su compañía. Una última pieza, no como un adiós, sino como una nueva apertura, el eterno cuestionamiento del proceso creativo. En co-presentación con Charleroi danseMar 3 nov · 20:30Théâtre Les Tanneurs · BrusselsHasta el 7 novdesde 12 € MontaigneTeatroMontaigneUna buena conversación entre amigos y amigas, un fragmento de vida, esto es lo que Koen De Sutter nos promete. Con la presencia cálida y encarnada que le caracteriza, una vida dedicada al escenario, convoca a su alrededor a las personas que ama. Algunos autores y autoras nos acompañan toda una vida, afilan nuestras dudas, consuelan nuestras inquietudes, afinan nuestras visiones. Koen De Sutter dialoga con Montaigne desde “casi siempre”. Lo que tienen en común es un gusto por el intercambio, la posibilidad de ser contradichos, de volver sobre sus pasos, de preferir la hipótesis a la certeza pontificante. Koen De Sutter nos ofrece la posibilidad de percibir un monumento de la filosofía clásica bajo otra luz: simplemente un hombre que, a lo largo de su vida, escribió para intentar captar su propia existencia. Yendo contra todo dogma, todo sistema, Les Essais, que componen principalmente el texto del espectáculo, son una forma de autorretrato en movimiento. ¿Y si Montaigne nos hablara directamente, a través de los siglos, calmando nuestros tormentos contemporáneos? En un espacio minimalista, Koen De Sutter, único actor en el escenario acompañado por su hijo a la guitarra, despliega una variación en torno al relato de sí mismo. El espectáculo toma la forma de una alegre conversación con la gente que ama: el público, su hijo, Montaigne. No hay soliloquio aquí, sino una riqueza relacional que cuestiona la verdad, la amistad, la filiación, la duda, la muerte, lo que es justo, la relación con el otro.Mié 4 nov · 19:00Théâtre des Martyrs · BrusselsHasta el 15 novdesde 10 € RicochetTeatroRicochetRicochet, un hermoso título, a imagen del primer texto potente de Lénaïc Brulé: o cómo un drama hace surgir otro, en rebote. Claire pierde a su hijo Sacha, y a través de este duelo imposible, otro dolor sale a la superficie, cortante, prohibido: el arrepentimiento de haber sido madre. Lénaïc Brulé plantea una cuestión eminentemente tabú que invierte nuestras percepciones de la maternidad. A través de 19 momentos de la vida de Claire, 19 destellos de una memoria fragmentada, es también el proceso de un duelo donde la vida desfila al revés, lo que observamos. El espectáculo explora con gran humanidad la ambivalencia de ser madre. En un espacio depurado donde cada signo cuenta, los actores y actrices encarnan personajes en plena tragedia. El relato está pensado como un tribunal: asistimos al juicio que la sociedad hace a una mujer, lo que se supone que debería ser o sentir. Lénaïc Brulé contempla el teatro como un espacio que abre conversaciones, nuevos caminos. Llevando un trabajo en el tiempo en el ámbito asociativo, teniendo en el corazón llevar la voz de personas invisibilizadas, principalmente mujeres, Ricochet es una magnífica respuesta artística a su compromiso. La fragmentación del texto, su filo, se confrontan a la ternura de mirada de la puesta en escena y nos atrapan.Mié 4 nov · 19:00Théâtre des Martyrs · BrusselsHasta el 15 novdesde 10 € Allá lejos la luzTeatroAllá lejos la luzBoykid no tiene un cuerpo como los demás. Menos mal: hará de él un manifiesto. Entre archivos, diario filmado y paisajes, despliega sus recuerdos como quien extiende pruebas. ¿Cómo nos amamos, cómo luchamos, cómo nos inventamos cuando nada se nos parece? Con una mezcla de rabia y ternura, posa una mirada sobre el impacto de su identidad trans y con discapacidad en sus vínculos familiares y su construcción. El público es interpelado progresivamente. Lo íntimo se convierte en un terreno de juego, la vulnerabilidad en una fuerza. Una obra queer accesible a heterosexuales.Mié 4 nov · 19:00Les Riches-Claires · BrusselsHasta el 20 nov EdipoTeatroEdipoChristina dirige una empresa de productos químicos en Grecia, hasta que se abre una investigación para medir el impacto ambiental real de su sociedad y las consecuencias en la salud. Surgen tensiones dentro de su propio clan –una riña entre su hermano y su empleado, que es también su amante y el padre de su futuro hijo– y verdades enterradas resurgen a la superficie: cada personaje lleva los estigmas de las violencias explícitas y de aquellas que no dicen su nombre. ¿Será la palabra el escape salvador frente a la fatalidad? Cuatro intérpretes entran y salen a voluntad de una arena central –un dispositivo circular y de una simplicidad eficaz, que tiene tanto de las tradiciones antiguas como del teatro de tabladillo–. Cada uno se integra a la acción en el corazón del ágora o se convierte en espectador, redefiniendo un espacio centrado en el movimiento. Todos son afables, simpáticos e incluso entrañables a primera vista, una imagen que Héloïse Ravet se divierte en erosionar reutilizando algunos códigos del circo. En la tragedia edípica reescrita por Zade, es la madre-esposa del héroe epónimo la que está en el centro de la obra. Aquí, la viuda desdibujada deja paso al arquetipo de la boss lady bajo los rasgos de Christina. Œdipus pone en marcha las relaciones de poder y de depredación, la violación, las castas desconectadas e incestuosas. El mito se ancla en la era #MeToo y de la palabra liberada.Mié 4 nov · 19:00Théâtre Varia · BrusselsHasta el 13 novdesde 13 € ¡Fiesta de cumpleaños B-B-B-B-BIG de Pink Screens!Teatro¡Fiesta de cumpleaños B-B-B-B-BIG de Pink Screens!Pink Screens se asocia con los Halles de Schaerbeek para prepararte una fiesta de cumpleaños queer, espectacular y alegremente indisciplinada. Para la ocasión, tres universos se encuentran en el escenario. Cabaret Mademoiselle llega con su mezcla explosiva de drag, humor e irreverencia. HOTSPOT explora el deseo, el striptease y los códigos de la masculinidad a través de un espectáculo protagonizado por artistas transmasculinos. Y por último, invitados especiales de la infame BIXARIA Queer Brazilian Club Night de Ámsterdam llegan a Bruselas con su sensualidad brasileña y una buena dosis de meneo de trasero. ¡Y nada menos que Bissy vendrá a remover toda esta alegre mezcla de cumpleaños! ¿Butchi-who? ¡Butchibou! Ser profesionalmente sexy es un trabajo a tiempo completo, que un Sagitario debe asumir. Con un ascendente en maestro de ceremonias, ¡Butchibou te guía en un delicioso caos a través de nuestra fiesta de cumpleaños de PINK SCREENS! Únete a nosotros para celebrar 25 años de cine, comunidad, resistencia y fiesta. ¿Serás la guinda de nuestro pastel de cumpleaños?Mié 4 nov · 19:30Les Halles de Schaerbeek · Brusselsdesde 12 € Gaspard Melville - Bruxelles ChaosTeatroGaspard Melville - Bruxelles ChaosBXL, CADAVRE EXQUIS En una verdadera declaración de amor a Bruselas, Gaspard Melville revela con un humor mordaz los secretos de fabricación de su ciudad natal. Mitad historiador, mitad monologuista, nos arrastra al ADN de Bruselas, un territorio surrealista y refractario a cualquier forma de disciplina. Favorito del TTO, este monólogo ocupa la gran sala para contar la epopeya bruselense, desde el abovedamiento del Senne hasta la Expo 58, desde el humor de la STIB hasta el alcalde a lomos de un elefante. Después de haber creado la página “Les Visites de mi vecino” en las redes, Gaspard Melville condensa en este espectáculo sus mejores anécdotas. Nos lleva al revés de la decoración para intentar captar el alma inasible de esta ciudad en mil pedazos. Resultado: 80 minutos de natación desincronizada en la gran piscina bruselense. Y si Gaspard a veces araña la ciudad al pasar, su espectáculo le rinde homenaje de todos modos: una ciudad sin dogma, capaz de lo peor como de lo mejor, donde la belleza puede surgir del caos. De y Avec Gaspard Melville Creación de vídeos Julien Mus Música original Julien Delcroix Production Vassilia van der Heyden Coproducción Théâtre de la Toison d’Or y Décadrages asblMié 4 nov · 19:30TTO - Théâtre de la Toison d'Or · BrusselsHasta el 28 novdesde 11 € RICTUS POCUS – Una temporada de improvisación en todas sus formasTeatroRICTUS POCUS – Una temporada de improvisación en todas sus formasUna compañía, cuatro formatos y toda una temporada para descubrir la improvisación en todas sus formas. Rictus Pocus vuelve regularmente al TRAC con espectáculos diferentes, pero siempre construidos en directo, con la energía de la compañía y las ideas del público. Le Rictus Pocus Show Des improvisaciones breves y alocadas, categorías sorteadas, restricciones inesperadas y estímulos aportados por el público. Un espectáculo dinámico en el que todo puede dar un vuelco hasta la última escena. Le Catch de las Rictus Pocus Des equipos se enfrentan en un combate de improvisación explosivo. Desafíos, categorías, adrenalina y giros inesperados: el público vota y decide quién se alzará con la victoria. Le Rictus Concept Une creación original imaginada por la compañía en torno a un concepto particular. Una larga historia improvisada, un universo diferente en cada cita y el placer de ver nacer toda una trama ante sus ojos. Le Summer Rictus Show La versión veraniega de Rictus Pocus: siempre 100 % improvisada, siempre imprevisible, con una energía ligera y alegremente alocada para disfrutar del verano en el TRAC. Ningún texto aprendido. Ningún guion previsto. Cada representación es diferente y el público siempre tiene voz y voto. Espectáculo a la gorra: cada cual elige libremente su aportación al final de la representación. Pago en efectivo. Cena a partir de las 18:30. Último pedido de restauración a las 19:45. Espectáculo a las 20:00, finalización hacia las 21:50. Reserva muy aconsejada: https://forms.gle/cbJnp8qP9mr9UTkp7 Le TRAC – Casa de la Improvisación 110 rue Albert Meunier, 1160 Auderghem Calendrier 2026-2027: * 2 de septiembre de 2026 – Rictus Pocus Show * 7 de octubre de 2026 – Combate de los Rictus Pocus * 4 de noviembre de 2026 – Rictus Concept * 2 de diciembre de 2026 – Rictus Pocus Show * 6 de enero de 2027 – Combate de los Rictus Pocus * 3 de febrero de 2027 – Rictus Concept * 3 de marzo de 2027 – Rictus Pocus Show * 7 de abril de 2027 – Combate de los Rictus Pocus * 5 de mayo de 2027 – Rictus Concept * 2 de junio de 2027 – Rictus Pocus Show * 7 de julio de 2027 – Summer Rictus Show * 13 de julio de 2027 – Summer Rictus Show Rictus Pocus: múltiples formatos, una sola regla — nada está escrito.Mié 4 nov · 20:00Le TRAC · BrusselsHasta el 13 jul 2027 ROBIN HOODTeatroROBIN HOODde Bénédicte Philippon Quand los ricos se vuelven cada vez más ricos y los pobres cada vez más pobres, es hora de que Robin Hood haga justicia. Será Othmane Moumen quien encarne al héroe justiciero. Rodeado de una alegre tropa, nos arrastra a una fábula viva y comprometida, un verdadero eco del estado del mundo actual. Una aventura llena de ímpetu y garbo. Avec  Ariel Bwabo, Émilie Guillaume, Elliott Guyot, Gustave Renders, Guy Pion, Jean-François Rossion, Jérôme Vilain, Julien Besure, Laurie Degand, Lucien Larivière, Mathilde Daffe, Othmane Moumen, Thierry Janssen   Mise en escena Catherine Couchard y Émilie GuillaumeAsistencia a la dirección Manon PerrouelleEscenografía Cécile VannieuwerburghCombates Émilie GuillaumeVestuario Béa PendesiniIluminación Viktor BudoVídeos Allan BeurmsMúsica original Laurent BeumierMaquillaje Emma Toussaint En coproducción con la Coop asbl y Shelter Prod. […]Jue 5 nov · 20:15Théâtre Royal du Parc · BrusselsHasta el 31 dic

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ChanceTeatroChanceCéline es la madre de un niño pequeño, Iago. Según la norma, él está «en situación de discapacidad». Pero, para ella, es simplemente extraordinario. Tania, que posee la misma singularidad genética que este niño, es cantante. A los treinta años, le gustaría conocer el amor. Eva es actriz. Comparte con las otras dos una pasión por el escenario. A través del teatro y la música en vivo, estas tres mujeres nos hacen entrar en el universo paralelo de la discapacidad. Perseguidas por la violencia de las instituciones y la orden de normalidad, resisten y se lanzan en persecución de una utopía. ¿Y si un mundo no excluyente estuviera al alcance de la imaginación? Había una posibilidad entre veintidós mil de que Iago fuera portador del síndrome de Williams-Beuren. Esta oportunidad, su mamá la atesora, ella que evoluciona diariamente al lado de un niño con una inteligencia diferente, apasionado por la mecánica, poseedor de capacidades de interacción social sin igual. Sin embargo, la escuela no cede: hay que sacar a Iago del recorrido clásico, enviarlo a un instituto especializado. Eso es sin contar con la determinación de esta madre amazona de los tiempos modernos, dispuesta a todo para que su hijo tenga derecho a existir tal como es, porque es perfecto así. A imagen del día a día de la directora, la teatralidad de Chance es rock’n’roll, desbordante de audacia y energía. El trío femenino evoluciona dentro de un decorado intergaláctico, armándose de humor y poesía para trascender la realidad y decir, en escena, lo que no se dice en la vida. Desde la felicidad de ser madre hasta la angustia de una sociedad de extrema derecha donde las pruebas genéticas prenatales serían obligatorias, Céline Beigbeder nos arrastra en un alegre maratón con, a la llegada, la esperanza de una sociedad menos encadenada y más inclusiva.Mar 10 nov · 19:30Théâtre Varia · BrusselsHasta el 14 novdesde 10 € KODYTeatroKODYÉVOLUÉ – nuevo espectáculo Kody está en plena búsqueda de evolución pero confiesa no conocerse totalmente. Para remediarlo, propone al público unirse a él en su viaje a través de sus recuerdos y sus sueños donde se cruzan personajes alocados encontrados a lo largo de toda su vida. Desde pastores congoleños 2.0 hasta estrellas de la rumba congoleña y del trap, desde estrellas de cine de su infancia hasta Comedy clubs estadounidenses, desde su padre diplomático hasta los restos de la colonización... Entre estallidos de risa y estallidos de vida, Kody le propulsa a un mundo donde el pasado susurra al futuro y donde cada instante reinventa la realidad.Mar 10 nov · 20:00Cirque Royal · Brussels AdversoeursTeatroAdversoeursEntre la jubilación y el humor, Adversœurs… es ante todo el deseo de una mujer de contarnos su fascinación por dos deportistas excepcionales, dos mujeres de terreno con un destino increíble: las hermanas Williams. A partir de su historia, ella ha creado un paralelo con la suya propia y se interroga entre líneas sobre sus relaciones con su propia hermana: cómo ser hermanas siendo a la vez rivales, cómo seguir siendo hermanas sin convertirse en rivales… ¿Qué queda más allá del conflicto, más allá de la actuación? ¿Les permitirá su sororidad atravesarlo todo? ¿Sobrevivirá esta sororidad a todas las pruebas? Dos relatos que se entrelazan magníficamente, y se tratará de cuerpos, de mujeres, de piel, de ambición, de tenis, de lugar que ocupar, de movimiento, de esfuerzo y de actuación. También se tratará de fidelidad, de complicidad, de amor. Tanto si es fan del tenis, de las hermanas Williams, o de las historias de familia, únase a nosotros a ambos lados de la red para descubrir este texto inédito, en un reparto preciso. ¡Juego, set y partido! _______ De: Stéphanie Mangez / Acompañamiento en la escritura: Raïssa M'bilo / Dirección: Stéphanie Blanchoud / Con: Claudine Gourdin, Olivia Harkay , Tamara Kalvanda, Stéphanie Mangez / Asistencia de dirección: Lena Janev / Escenografía: Dimitri Shumelinsky / Vestuario: Elise Abraham / Iluminación: Théron Benoît / Diseño sonoro: Géraldine Capart / Composición musical: Jean-François Arsy / Coaching deportivo/tenis: Billy Mahieu _______ UNA COPRODUCCIÓN DEL THÉÂTRE LE PUBLIC y de la compañía MAPS. CON LA AYUDA DE LA FEDERACIÓN VALONIA-BRUSELAS - DIRECCIÓN DEL TEATRO, Y EL APOYO DEL TAX SHELTER DEL ESTADO FEDERAL BELGA VÍA BESIDE. El proyecto se ha beneficiado de una beca CED-WB/Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, de la beca Autrices Grandes Scènes (SACD/THÉÂTRE LE PUBLIC), y ha sido desarrollado en el marco de la Residencia de Ecriture Enfants Admis/Cie MAPS.Mié 11 nov · 19:00Théâtre Le Public · BrusselsHasta el 31 dicdesde 10 € NEXUS - En busca de una vozTeatroNEXUS - En busca de una vozLos demás Experiencia sensorial y física, casi espiritual, NEXUS – En quête d’une voie es un espectáculo que toca la vulnerabilidad de la mente humana. Cuatro intérpretes están en escena y despliegan los nuevos imaginarios que genera una percepción alterada de la realidad. Estaban en la cuerda floja, todo se juega en un soplo, en mundos interiores de percepción no normativa, donde los cuerpos se mueven, dicen y gritan sin un ruido. La pieza de Oumar Diallo toca el delicado valor del instante, rompe el muro que separa al público de los artistas, pasa por el movimiento, las palabras, la encarnación, para insuflar vida. Procedente de los universos callejero y de club, la danza de Oumar Diallo es de hoy. NEXUS – En quête d’une voie es su primera creación en grupo, tras su destacado dúo Kifesh 2.0 (2024).Mié 11 nov · 20:00Les Brigittines · BrusselsHasta el 14 nov Los TemerariosTeatroLos TemerariosUna última reposición excepcional de Téméraires de Bart Van Loo, que coincidirá con el lanzamiento de su nuevo libro Le tour de la Grande Bourgogne. Tras las huellas de los Temerarios.Mié 11 nov · 20:30Wolubilis · BrusselsHasta el 12 novdesde 20 € Spaghetti WesternTeatroSpaghetti WesternEntre platos sucios, botellas vacías y vasos rotos por balas se abre un mundo de vaqueros y vaqueras, de fuera de la ley, de héroes y heroínas y de antihéroes y antiheroínas. Alguien es destrozado el cráneo sin razón. La cruz de Cristo es ametrallada y un duelo estalla alrededor de sus restos. Partiendo de un prólogo impregnado de violencia y clichés, Spaghetti Western cuestiona la hipocresía de la nueva política imperialista occidental. Una deconstrucción satírica y épico-histórica de nuestra (supuesta) historia de posguerra. En este espectáculo, el Far West no se sitúa ni en el siglo XIX ni en los Estados Unidos. Al contrario, el Far West está aquí, en todas partes y ahora. Las imágenes de violencia ya no pueden ser desterradas de la vida cotidiana. Y la propaganda destinada a justificar la política occidental dentro del orden geopolítico es también omnipresente. Hasta tal punto que empezamos a encontrar eso normal. Mientras tanto, la polarización y el malestar crecen dentro de la población. Avec Spaghetti Western, los actores y actrices y los directores y directoras de teatro Aurelie Di Marino, Renée Goethijn, Femke Stallaert, Michiel Soete, Oscar Briou, Edoardo Ripani, Oxana Sankova, Atta Nasser, Nona Buhrs, Roel Faes, Paola Bartoletti, Yuni Mahieu, Giovanni Barcella, Kaat Arnaert, Tomas Pevenage y Anthony Chang se inspiran en el género cinematográfico italiano homónimo, variante crítica del western estadounidense clásico, que conoció su apogeo a finales de los años 60. • Aurelie Di Marino (°1986) es directora de teatro y regidora. Estudió ciencias de la literatura en la KU Leuven y obtuvo su máster en dirección en el RITCS en 2013. En el marco de su práctica, evoluciona entre teatro, performance e investigación y desarrolla una trayectoria artística afirmada, tanto individualmente como a través de colaboraciones de larga duración y colectivos. Su práctica artística se caracteriza por un interés marcado por la ideología, el poder, la ética y los mitos colectivos. Se ha presentado en escena como actriz y creadora, así como en contextos de exposición, y ha participado en producciones en instituciones como el Kaaitheater, Antigone, el Beursschouwburg, el Theater Arsenaal, Detheatermaker y Buda. De 2013 a 2022, fue una de las miembros fundadoras de K.A.K. (Koekelbergse Alliantie van Knutselaars), un colectivo que, a través de ocupaciones artísticas de espacios públicos y abandonados en Bélgica y a nivel internacional, realizaba investigaciones sobre la autoorganización, la comunidad y la autonomía artística. Desde 2022, trabaja en Malgré Tout, una crónica plurianual de la «civilización» occidental, creada en Bruselas en junio de 2025, en colaboración con el Kaaitheater y el Théâtre Varia. • Renée Goethijn (°1987, BE, ella) siguió la formación en creación en el RITCS School of Arts de Bruxelles. Allí explora las fronteras entre el teatro y las artes visuales. Crea espectáculos visuales y absurdos, en los cuales la escenografía está a menudo en el corazón de la representación. Crea así realidades paralelas extrañas que ponen al desnudo los principios y mecanismos que rigen nuestra realidad social. Desde la obtención de su diploma, el trabajo artístico de Renée consiste en una interacción permanente entre un recorrido individual, prácticas colectivas y otras colaboraciones. En 2014, fundó K.A.K. (Koekelbergse Alliantie van Knutselaars) con varios otros antiguos estudiantes del RITCS. Una asociación horizontal que agrupa a 16 creadores de teatro, bricoladores, pensadores y otros creadores, en busca de otras formas de creación, de presentación y de colectividad. Con K.A.K., ha realizado notablemente estos últimos años Office de Tourisme/ Agence de Voyage (2016), Life, Death and Television (2018), Snøw (2019), The Unheard (2020),... Con KWP, ha realizado notablemente 4 Women Getting Sick (2025), una coproducción del Kaaitheater, de Viernulvier, de Antigone y de C-takt/Beyond the black box.Jue 12 nov · 20:00KVS BOL · BrusselsHasta el 13 novdesde 8 € LAS VEGASTeatroLAS VEGAS«Libertad, fluidez, causticidad, descaro. Dena Vahdani es milagrosa. Militante petulante, excéntrica. Divertida hasta las lágrimas.» Paris Match Las Vegas cuenta el arte de sobrevivir sin buenas cartas. “Life is not a matter of holding good cards, but of playing a poor hand well.” En la vida, la cuestión no es tener las buenas cartas en la mano, sino jugar bien una mala mano. Frente al racismo, al sexismo y a la homofobia que puede sufrir, Dena logra transformar estos eventos dolorosos en experiencias positivas gracias a su resiliencia y sus «punchlines» icónicas. Ser lesbiana e iraní sigue siendo igual de subversivo en nuestra sociedad. Sin embargo, Dena lo convierte hoy, más que nunca, en su mayor fuerza. Après Dena, Princesse Guerrière, cambia la guerra por una búsqueda más fina: desarmar a sus antagonistas mediante el humor, la precisión y la inteligencia. 5 entradas solidarias a 5€ estarán reservadas en cada representación de los proyectos de artes escénicas (salvo excepción). Gracias por escribir a reservation@halles.be 16 € / 24€Jue 12 nov · 20:00Les Halles de Schaerbeek · BrusselsHasta el 27 nov HOUBTeatroHOUB¿Cómo describir nuestros cuerpos si no tenemos lenguaje? En árabe, ḥoub significa «amor» bajo todas sus formas. La raíz ح ب ب («ḥbb») hace referencia a la semilla, al núcleo, a lo que lleva la vida en sí. Aquí, Ḥoub simboliza un diálogo sororal entre la poesía de Zaïneb Ḥamdi y la práctica del turntablism de Soumaya Phéline Abouda. Extrayendo de su recopilación de poesía Où mon amour sera ḥoub*, Zaïneb Hamdi expresa preguntas apremiantes que conciernen a las dos artistas: la reapropiación de los cuerpos no blancos, de sus lenguas y de su historia, el retiro de los «sistemas de los Padres» y el rechazo de toda esencialización como instrumento de poder. Ḥoub despliega estas palabras poéticas en escenas, entre confesiones e incantaciones. En eco, la música orquestada en directo detrás de los platos se convierte en un relato aparte, que deconstruye y compone voces, texturas y samples para acompañar el soplo del poema. Juntas, Zaïneb y Soumaya hacen flotar un lenguaje vivo entre oralidad y sonidos. Llaman a la pluralidad discursiva invitando a cada representación a una voz del mundo de la poesía en escena para hacer resonar, el tiempo de un texto, una historia única en el corazón del espectáculo. En un decorado circular con aires de ciencia ficción, Ḥoub sumerge al público en una polinización cruzada artística y sensorial donde la poesía, la música y el silencio abren el camino a la escucha así como a la vibración colectiva. • Zaïneb Hamdi es una poetisa, escritora y performer belga. Su primera recopilación de poesía, Fils d’Arabe, fue publicada en 2017. En 2024, publicó Où mon amour sera ḥoub, recompensado por el premio literario Les Grenades – Prix de la marraine 2025, que distingue una obra poética feminista. Sus textos exploran la diferencia, el lugar de las mujeres, las relaciones a la masculinidad, al cuerpo y al lenguaje, a la vez que difuminan las fronteras entre lo íntimo y lo colectivo. Además de la escritura, está también activa en el espacio digital de las redes sociales, donde crea cortas formas de poesía visual y sonora combinando imagen, texto y vídeo. En escena, desarrolla una forma de poesía performativa que combina spoken word, recitación y performances en solo. Sus espectáculos han sido presentados en diversas instituciones culturales, notablemente La Bellone, la Maison Poème, el Beursschouwburg y el Palais de Tokyo. • Soumaya Phéline Abouda, originaria de Bruselas, es artista sonora, DJ, compositora y performer, activa desde 2006 en las escenas belgas e internacionales. Como residente en Kiosk Radio, cofundadora de las veladas High Needs Low y coorganizadora del Club Détour, se sitúa en el cruce de la creación sonora y de las culturas electrónicas alternativas. Su trabajo explora la evolución del oficio de DJ y la manera en que las herramientas (CDJ, platos y mesa de mezclas) pueden convertirse en verdaderos instrumentos narrativos y expresivos. Califica este enfoque de «CDJism», en la prolongación del turntablism, del cual perpetúa los gestos, la fisicidad y el imaginario. A través de esta investigación, transforma la performance DJ en un espacio de escucha activa, de improvisación y de composición en tiempo real, donde cada movimiento se convierte en un acto de escritura. Su universo sonoro se caracteriza por una exploración técnica y orgánica de los sonidos, donde combina bajos profundos, breakbeats complejos y estructuras polirrítmicas, creando así experiencias únicas y efímeras. Como miembro del colectivo feminista «Psst Mlle», se compromete por más diversidad e inclusividad en la música electrónica.Jue 12 nov · 20:30Atelier 210 · BrusselsHasta el 14 novdesde 17 € Feydeau, habitación 21TeatroFeydeau, habitación 21Estamos en 1920. En la habitación 21 de un hospital psiquiátrico de París, Georges Feydeau, uno de los más grandes autores de vodeviles, está internado. No, no es una farsa, ¡el más grande de los vodevilistas terminó su vida demente! No hizo falta más para que dos excéntricos, retomando los códigos del género, se apoderaran de esta situación tragicómica para crear un verdadero… vodevil a partir de la realidad histórica. Encerrado en la habitación 21, Feydeau no puede evitar transformar a médicos y enfermeras en personajes de guiñol de una obra de la que él es esta vez el héroe. Y aquí están los espectadores reclutados en una mecánica implacable, donde los equívocos y las puertas que se cierran de golpe se encadenan a un ritmo desenfrenado. La famosa habitación se convierte en el centro neurálgico de todos los desórdenes y, por la magia del teatro, se transforma en un hotel donde cada uno intenta disimular sus intenciones: amantes, esposos, sirvientes e invitados se cruzan y se enredan hasta la confusión total. Una comedia burlesca y virtuosa, de diálogos vivos, donde todo se cuenta «al estilo de Feydeau». Una comedia que despliega todo el arte de la risa, de la precisión y del caos perfectamente orquestado. Una compañía de actores entusiastas, llenos de imaginación, rinden un homenaje brillante a uno de los autores más divertidos del repertorio francés. Para calentar y hacer brillar nuestras noches de invierno. ¡Es jubilatorio! _______ De: Thierry Barbeau y Pierre Berriau / Puesta en escena: Valérie Lemaître y Michelangelo Marchese / Con: Sarah Ber, Itsik Elbaz, Stéphane Fenocchi, Valérie Lemaître, Michelangelo Marchese, Marie-Hélène Remacle / Asistencia a la puesta en escena: Pierre Lognay / Escenografía: Sofia Dilinos / Vestuario: Eggerickx Patricia / Iluminación: Jérôme Dejean / Sonido: David Callas _______ UNA PRODUCCIÓN DEL THÉÂTRE LE PUBLIC. CON LA AYUDA DE LA FEDERACIÓN VALONIA-BRUSELAS – DIRECCIÓN DEL TEATRO, Y EL APOYO DEL TAX SHELTER DEL ESTADO FEDERAL BELGA A TRAVÉS DE BESIDEJue 12 nov · 20:30Théâtre Le Public · BrusselsHasta el 31 dicdesde 10 € L'ÂGE BÊTE (con Michèle Laroque y Kad Merad)TeatroL'ÂGE BÊTE (con Michèle Laroque y Kad Merad)MICHÈLE LAROQUE Y KAD MERAD L'ÂGE BÊTE Textos y puesta en escena: Olivier Baroux Benoit y Claire acaban de conocerse, quieren vivir su nueva historia al máximo, sin límites. Rebeldes y libres, reivindican su amor por el sexo, el alcohol y el fútbol: son los nuevos sesentones. Se niegan a dejarse encerrar por la edad. A pesar de sus hábitos bien arraigados, quieren seguir viviendo como jóvenes y divertirse. Bienvenidos a su «edad tonta».Vie 13 nov · 20:00Cirque Royal · Brussels Las reglas del saber vivir en la sociedad modernaTeatroLas reglas del saber vivir en la sociedad modernaNacer no es complicado. Morir es muy fácil. Vivir, entre estos dos eventos, no es necesariamente imposible. Solo es cuestión de seguir las reglas y aplicar los principios para adaptarse a ello, basta con saber que en todas las circunstancias existe una solución, una manera de reaccionar y de comportarse, una explicación a los problemas, porque la vida no es más que una larga serie de ínfimos problemas, que, cada uno, llama y debe conocer una respuesta. Para ello basta con venir a escuchar algunos consejos sensatos. Porque se trata de conocer y de aprender, desde el instante ya tan mundano de su nacimiento, a mantener su rango y respetar los códigos que rigen la existencia. Se trata finalmente de controlar sus penas, de llorar en cantidad necesaria y relativa, de juzgar la importancia de su pesar y siempre, en los momentos más difíciles de la vida, de evaluar la justa parte que se les otorga. Dans Les Règles del saber vivir en la sociedad moderna, Jean-Luc Lagarce explora la conformidad con los códigos sociales. Sugiere, con una ironía mordaz, que dejar hablar a nuestros sentimientos podría romper las barreras sociales. _______ De: Jean-Luc Lagarce / Puesta en escena: Patricia Ide / Con: Bernard Cogniaux y Aylin Yay / Asistencia a la puesta en escena: Virgile Magniette / Escenografía: Renata Gorka / Compositor de música original: Pascal Charpentier _______ UNA PRODUCCIÓN DEL THÉÂTRE LE PUBLIC. CON LA AYUDA DE LA FEDERATION WALLONIE-BRUXELLES – DIRECTION DU THEATRE, Y EL APOYO DEL TAX SHELTER DEL ESTADO FEDERAL BELGA A TRAVÉS DE BESIDE.Vie 13 nov · 20:30Théâtre Le Public · BrusselsHasta el 31 dicdesde 10 € Las 4 estaciones - BalletTeatroLas 4 estaciones - BalletEl compositor barroco Antonio Vivaldi escribió 'Las 4 Estaciones' como un homenaje a la naturaleza. En este espectáculo, los bailarines encarnan la fuerza de cada estación con precisión y elegancia.Sáb 14 nov · 20:00–23:00Forest National · Brussels

Preguntas frecuentes

Teatro, danza y comedia en Bruselas: ¿qué hay?

Teatro, danza y comedia en Bruselas: según Shou, 141 eventos en las próximas dos semanas (1 de noviembre – 14 de noviembre). Consúltalos arriba por ciudad o filtra por día.

¿Esta lista se actualiza a diario?

Sí — Shou la actualiza cada día a partir de fuentes oficiales de toda Bélgica.